Innehållsförteckning
1970-talet var ett vilt decennium fullt av modeflugor och trender. Haute Couture förlorade sitt inflytande och sin efterfrågan medan Pret-a-porter-märkena började sin regeringstid.
Från bondblusar, stiluppdateringar och platåskor - sjuttiotalsmodet kritiserades för att sakna riktning. Men det var en hyllning till individualitet och smak.
>Mode tillbaka i folkets händer
Innan den brittiskfödde designern Charles Frederick Worth tog över modet och lade det i händerna på ett fåtal designers, beställde kvinnor design som enbart baserades på deras önskningar.
Bäraren dikterade modet och designern hade begränsad kreativ kontroll. House of Worth ändrade på detta genom att introducera sina egna begränsade kollektioner. Sedan dess har designernas begränsade säsongskollektioner dikterat modets regler varje år, och i viss utsträckning gör de fortfarande det.
Detta förändrades dock på 70-talet när kvinnor började bära vad de ville. Det var första gången i historien som couturemärken kopierade gatans stil, inte tvärtom.
Detta ledde till en explosion av många stilar, modeflugor, trender och modesubkulturer överallt. Mode var bekvämt, praktiskt och individuellt. Det blev ett uttryck för din personlighet.
Vissa lyxmodevarumärken visste inte vad de skulle göra. Medan varumärken som Yves Saint Laurent låg steget före och lanserade sitt varumärke Pret-a-Porter i början av 70-talet. Dessa kläder var färdiga att bära från hyllan och billigare än couture.
Även om de fortfarande var väldigt dyra var de mer praktiska för parisiska män och kvinnors snabba liv under 70-talet. De hade inte tid att vänta i veckor på sina outfits.
De ekonomiska och politiska utsikterna under årtiondet var tuffa, så människor sökte sig till modetrender för att klara sig. Många modetrender dominerade scenen samtidigt under detta årtionde.
Slaget vid Versailles och amerikanskt mode
Framsidan av slottet i Versailles / Modevisningen i slaget vid Versailles Bild av Sophie Louisnard från Pexels
Den sista spiken i kistan för Haute Couture som den ledande modeauktoriteten slogs in under den legendariska modevisningen i Versailles 1973.
Det en gång så storslagna palatset Versailles, som byggdes av Ludvig XIV, förföll. Den franska regeringen kunde inte betala för restaureringen. Den summa som krävdes var över sextio miljoner.
Den amerikanska modejournalisten Eleanor Lambert kom med en lösning som alla kunde vinna på. Hon föreslog en tävling mellan de fem främsta haute couture-designers vid den tiden, Marc Bohan för Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy och Pierre Cardin, som skulle tävla mot sina amerikanska motsvarigheter.
Genom denna tävling skulle amerikanska designers som Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston och Anne Klein kunna visa upp sig för världen.
Se även: Italienska symboler för styrka med betydelserGästlistan var full av kändisar, societetsmän och till och med kungligheter. Det som gjorde kvällen så minnesvärd var inte bara den prestigefyllda gästlistan.
Modehistoria skrevs och det amerikanska modet steg till modebranschens toppskikt.
Fransmännen inledde showen med en två och en halv timme lång föreställning med levande musik och påkostade kulisser. Föreställningarna var koreograferade och seriösa.
I jämförelse hade amerikanerna trettio minuter, ett kassettband för musik och inga kulisser. De skrattade sig igenom sitt framträdande och stal ändå showen.
Man skulle kunna tro att publiken, som huvudsakligen bestod av fransmän, bara skulle favorisera sitt hemmalag. Men de var de första att inse hur deras designers var stela och föråldrade framför den eleganta enkelheten i de avslappnade amerikanska kläderna.
Medan fransmännen visade upp sina beprövade skräddade och trimmade mönster, visade amerikanerna kläder som flöt och rörde sig med kroppen.
Amerikanerna tog hem trofén och evenemanget samlade in pengar för att reparera palatset. Dessa kläder som rörde sig med kroppen hänförde publiken och tände en eld i modevärlden.
Se även: Vilka kläder har sitt ursprung i Frankrike?En av de amerikanska designerna, Stephen Burrows, uppfann salladsfållen som han också visade på mässan. Salladsfållen blev en enorm trend som är populär än idag.
Av de 36 modellerna från den amerikanska sidan var tio svarta, vilket var helt nytt i den franska modevärlden. Efter denna visning gick de franska modeskaparna faktiskt ut och letade efter svarta modeller och musor.
70-talstrender som stack ut
Otaliga trender och modeflugor svepte förbi under 1970-talet. Några av dem satte dock sin prägel på historien. Samtidigt som de behöll sin franska essens valde många kvinnor att bära västerländska trender tillsammans med franska.
Byxor
Medan byxor på kvinnor fortfarande var ett modigt drag under 60-talet, omfamnade 70-talet dem helt på kvinnor. De blev en daglig stapelvara i alla kvinnors garderob. När kvinnor började bära byxor ute och omkring regelbundet, påverkade det hur de såg ut på män också.
Bell Bottoms
Bell Bottom-jeans är en typisk 70-talslook. Ju bredare flärp eller ju mer dekorerad, desto bättre. Både män och kvinnor bar jeans och byxor med bell-bottom hela tiden.
Flapperbyxor
En annan trend som användes av både män och kvinnor var flapperbyxan. En lös och böljande byxa som förlängde kroppen. Den var särskilt snygg när kvinnor bar den till kostym.
Byxa i polyester
Pastellfärgade polyesterbyxor var högsta mode. De bars vanligtvis med jackor i liknande färger för att ge en faux suit-effekt. Polyester var ett prisvärt alternativ till andra tyger, så många arbetarklasskvinnor valde att bära dem.
Jumpsuits och Catsuits
På 70-talet började man använda jumpsuits för både män och kvinnor. De var figursydda på överkroppen, och byxorna blev långsamt utsvängda. Vi såg dem på ikoner som David Bowie, Cher, Elvis och Michael Jackson.
Jumpsuits blev väldigt färgglada när de kom ut på detaljhandelsmarknaden, vilket är anledningen till att vi ser en del löjliga på bilder. Högre Pret-a-Porter-märken fokuserade mer på ränder och mönster istället för livfulla färger. Jumpsuits har aldrig gått ur modet sedan 70-talet.
Byxdräkter
En kvinna som modellerar en kostym Bild av Евгений Горман från Pexels
Kvinnor började bära avslappnade och mer strukturerade kostymer i mycket större utsträckning. Trenden började under 60-talet men tog fart ordentligt under 70-talet. Varje kvinna ägde minst en byxdress.
Den allmänna acceptansen för kvinnor i byxdress berodde på framgången för feministiska rörelser. Många kvinnor arbetade nu och blev mer och mer ekonomiskt oberoende.
Kvinnors byxdräkter varierade från lösa, flödande och romantiska stilar till mer strikt skräddarsydda modeller.
Bondeklänning eller Edwardian Revival
Löst sittande klänningar med mycket spets och knytband i midjan var trendigt. Kallas ofta för bondeklänning eftersom den innehöll en bondeblus.
Dessa klänningar har romantiska kvaliteter som böljande ärmar eller peter pan-krage. De går främst i vitt eller neutrala toner, men du kan också hitta några med eklektiska tryck.
Romantiska zigenare
På 60-talet var det minikjolar som gällde och de var fortfarande populära på 70-talet. Parallellt fanns en trend med romantiska veckade maxikjolar från zigenare.
Du bär den zigenarinspirerade kjolen med en poetskjorta eller sidenblus och en bandana.
Vissa kvinnor bar stora örhängen och tunga pärlhalsband. Alla hade sitt eget kreativa sätt att ta till sig trenden.
Vissa kvinnor bar till och med en turban istället för en bandana på huvudet. Tanken var att se romantisk och mjuk ut med böljande kläder med en exotisk zigenarstil.
Art Deco Revival eller Old Hollywood
En annan väckelsetrend, art deco-rörelsen, startade i slutet av 60-talet och blev långsamt en mer glamorös trend med fokus på Old-Hollywood.
Kvinnor klädde sig i vackra art deco-inspirerade mönster och silhuetter. Bredbrättade hattar, lyxiga sammetsrockar och djärv makeup från 1920-talet kom tillbaka i modet.
Slå-om-klänning i jersey
Omlottklänningar var populära på 1940-talet, men omlottklänningen i jersey var en stor hit på 70-talet. Alla ägde en omlottklänning, och vissa personer bar enbart omlottklänningar.
Det supersköna jerseytyget valdes som det perfekta materialet för en omslutande omlottklänning. Denna klänning var en av den amerikanska sidans designer som visades i modeshowen vid slaget om Versailles.
Att leva i jeans
Även om Frankrike inte var lika besatt av denim som resten av världen, växte jeansens popularitet enormt för den yngre generationen.
Några denim på denim-kostymer sågs också på Paris gator. Det var ett nedtonat uttryck för 70-talets fantastiska denim-mani.
Vissa yngre människor började bära enkla t-shirts med jeans och kallade det för en dag. Man skulle nästan kunna tro att de var på 90-talet, men de var bara före sin tid.
Punkmode
Punkmode med fetischkläder, läder, grafiska mönster, slitna tyger och säkerhetsnålar var högsta mode i London, men nådde inte Paris förrän på 1980-talet. Punkens färger och silhuett gjorde dock sitt intåg.
Till skillnad från andra musikscener där Frankrike var sent ute, hade punkscenen en stark närvaro i den franska kulturen. Det fanns flera punkrockband i Paris under 70-talet.
Dessa band och deras fans bar tajta skjortor och jeans som anammade London Punk-modets silhuett och palett utan nitar och utsmyckningar. Ett slags pre-punk-mode var trendigt i Paris.
Disco
En discokula med blå bakgrund Bild av NEOSiAM från Pexels
Alla ville bära paljettklänningar i full längd och skimrande färgglada kläder under en het minut.
John Travolta startade trenden med den breda vita kostymen för män. Det är fortfarande förknippat med disco idag.
Även om perioden med discodans var kortlivad, dog trenderna inte ut för tidigt. Parisiska klubbgäster lånade modet på natten. Skimrande klänningar som fångade discokulans ljus är fortfarande i stil.
Plattformsskor
Vi kunde inte lämna dig utan att berätta om den fantastiska trenden med plattformsskor. Både män och kvinnor bar dramatiska skor med tjocka klackar och såg otroliga ut.
Vissa skor gav män mer än fem centimeters höjd. Plattformsskor kom efter trenden med kilklackar i början av 70-talet. De var en del av punkmodet som var mycket mer anpassat till allmänheten.
Slutsats
Kulturen med många trender som existerar parallellt och dominerar var för sig startade på 70-talet. Många ikoniska looks från 70-talet återskapas än idag, och vissa av de trender som skapades då är fortfarande tidlösa basplagg i garderoben.
Kvinnor skäms inte för att bära sin mors kläder med en modern twist. Vi kan lugnt säga att det franska mode som vi känner till idag skapades under denna färgstarka tid.
Bildhuvud med tillstånd: Foto av Nik Korba på Unsplash
