1960-cı illərdə Fransız modası

1960-cı illər tamamilə yeni androqin siluetlərə qədər qeyri-adi kosmos dövrü tendensiyaları ilə zəngin bir dövr idi.

Sintetik parçalar və boyalar modanı adi qadınlara daha asan təqdim etdi. Hər qayda sevinclə pozuldu. Çoxdan gözlənilən dəyişiklik dövrü idi.

Bir çox insanlar eyni adi qəlibdə formalaşdırılmaqdan yorulmuşdu.

Mündəricat

Forma

Siluet 1960-cı illərin üç kateqoriyasına bölmək olar, hamısı altmışıncı illər ərzində müxtəlif qadınlar tərəfindən geyilir.

Hiper Qadın və Klassik

50-ci illərin sonlarında tam dairəvi ətəkləri özündə birləşdirən hiper-qadın üslubu, A -astarlı paltarlar və 1960-cı illərin əvvəllərinə tökülən kostyum paltarları.

Bu üslubun ən yaxşı versiyası Givenchy və Chanel tərəfindən geyindirilmiş Jackie Kennedy-də görüldü və bu gün də Kate Middleton tərəfindən idman edilir.

Trendlərin ətəklərin qısalmasına və paltarların quruluşunu itirməsinə baxmayaraq, bu forma bir çox qadının seçimi olaraq qalır.

Bu ona görədir ki, onlar 1950-ci illərin xanım obrazını mədəni mənaları ilə birlikdə saxlamaq istəyirlər.

Özünə görə zərif və dəbli olsa da, 60-cı illərin yeni modasının vurduğu innovasiya dalğasını saxlaya bilməz.

Gənc qızlar qayıq boyunlu paltarlar və ya düyməli koftalar geyinirdilər. peter pan yaxası ilə.

Formasız, lakin Rəngli

60-cı illərin əvvəllərində paltarlar yuxarı qalxdı diz və Yves Saint Laurent-in rəhbərlik etdiyi ilk Dior kolleksiyası sələfindən daha az struktura meylli idi.

60-cı illərin ortalarında biz sərbəst formalı növbəli paltarların mini yubka hərəkəti ilə tanış olduq. Bu androqin üslub boş və rahat idi.

Audrey Hepburn-a aid gamine bədən növü Merilin Monroya aid olduğu kimi tam fiqurlu qum saatı üzərində populyarlıq qazanırdı.

Gaminlər kiçik və qısa saçlı demək olar ki, oğlan idi.

Fransa bu onillikdə Britaniyanın gənclik zəlzələ moda hərəkatından çox ilhamlanıb. Sintetik parçalar və boyalar adi qadın üçün yüksək keyfiyyətli parçalardan mürəkkəb dizaynlı çap paltarlarını kütləvi istehsal etməyə imkan verdi.

Əgər siz altmışıncı illərdə Paris küçələrinə çıxsaydınız, həm qolsuz, həm parlaq rəngli, həm də çox qısa ətəkləri olan qara-ağ çaplı düz paltarlar görərdiniz.

Bu görünüşün müəllifi Meri Quant adlı İngilis dizayneri idi. Bununla belə, bu stil Andre Courreges və Pierre Cardin kimi dizaynerlər tərəfindən Fransız uçuş-enmə zolaqlarına gətirildi.

Kişilər də düyməli köynək və kostyumlarda çılğın naxışlardan həzz almalıdırlar. var idiuçuş-enmə zolağında və həm yüksək, həm də ümumi cəmiyyətdə heç vaxt görülməmiş naxışlar və naxış birləşmələri.

Kişi və Simvolik

Qadınlar üçün şalvar və smokinlər. Bununla belə, 30-cu illərdən bəri qadınların sayı azdır. 40-cı illərdə iqtisadiyyatı davam etdirmək üçün bir çox ənənəvi kişi işləri qadınlar tərəfindən ələ keçirildi.

Bu müddət ərzində paltarlar praktiki deyildi və bir çox qadın rahat olduğundan şalvar geyinməyə üstünlük verdi.

Böyük Amerika depressiyasından bəri şalvar həmişə maliyyə müstəqilliyinin simvolu olub. 60-cı illərdə qadınlar öz seçimləri ilə işləmək azadlığına sahib idilər və ənənəvi evdar qadın təbliğatını rədd etməyə başladılar.

Bu, onların geyim seçimində əks olundu; qadınlar əvvəlkindən daha çox şalvar geyinməyə başladılar. Bu dəyişiklik şalvarın əsl androqin kimi qəbul edilməsindən əvvəl idi.

Beləliklə, bu, hələ də ənənəvi gender normalarına qarşı üsyan kimi qəbul edilirdi.

60-cı illərdə süpürülən feminizmin ikinci dalğası çox optik bir hərəkat idi. Bu, bir çox feministlərin ənənəvi olaraq qadın olanı onları qandallayan bir şey kimi rədd etdiyini göstərdi.

Korsetlər tamamilə yoxa çıxdı, küçələrdə büstqalterlər yandırıldı. Bir çox ikinci dalğa feministləri kişilərlə bərabərliklərini simvollaşdırmaq üçün şalvar geyinməyi seçdilər - bu, yanan büstqalterdən daha incə bir simvol idi.

Bu dəqiq siyasi mərhələ Yves Saint Laurent-in Le Smoking Women's Smoking modelini etdi.1966-cı ildə istifadəyə verilmiş; zərbə vurdu.

Onun sözlərinə görə, smokin qadının özünü həmişə dəbdə hiss edəcəyi bir şeydir. Moda sönür və üslub əbədidir.

O, sadəcə olaraq qadına kişi kostyumunu vurmayıb, onu onun bədəninə uyğunlaşdırıb. Fransız dizaynerin Kristian Diorun rəhbərliyi altında olması ona dərzilikdə strukturun əhəmiyyətini yaxşı bildi.

Brigitte Bardot və Fransuaise Hardy kimi əfsanələr müntəzəm olaraq şalvar və şalvar geyinirdilər.

Saçlar

1960-cı illərdə fransız modası saç düzümü olmadan tamamlanmadı. Altmışıncı illərin saç düzümü bütün həcmdə idi. Amerikalıların “Saç nə qədər yüksək olsa, Allaha bir o qədər yaxındır” dedikləri bilinirdi.

Fransızlar mülayimliyin gücünü bilirdilər. Allaha şükürlər olsun!

1960-cı illərdə bir çox məşhurlar və aktrisalar tərəfindən istifadə edilən tüylü bob qısa saçlara sahib olmaq üçün mülayim bir üsul idi.

Bir çoxları Audrey Hepbern kimi bütün saçlarını qırxmaqdan qorxmurdular. Bununla belə, saçlarını uzun çəkməyi seçənlər saçlarını dəbdəbəli darmadağın və dəbdəbəli şəkildə geyinirdilər.

Atom bombasının göbələk buludundan ilham alan saçları təsəvvür edə bilərsiniz. Nə qədər qəribə səslənsə də, bu, atom dövrünün çılğınlığının təsiri idi.

Lakin bütün tendensiyaların rəqibləri olduğu üçün tüklü uçucu saçlar hamar saçlarla yarışdı.həndəsi bob. Hər iki üslub bu gün müəyyən dərəcədə yaşayır və hər birinin özünəməxsus kultu var.

Makiyaj

Altmışıncı illərin əvvəllərindəki makiyaj əllinci illərlə eyni idi. Qadınlar çoxlu ənlik və rəngli göz kölgəsi seçdilər.

Pişik göz layneri ilə pastel mavi və çəhrayı rənglər hələ də dəbdə idi. Səhnədə hələ də tünd dodaqlar hökm sürürdü və belə ağır rəngli gözləri balanslaşdırmaq üçün saxta kirpiklər zəruri idi.

Lakin 60-cı illərin ortalarında biz alt kirpiklərə tuş çəkməyə çox diqqət yetirildiyini gördük. gözlərin daha yuvarlaq və daha uşaq görünməsini təmin edin.

Rəngli göz kölgəsi müəyyən dərəcədə qalsa da, o, həmçinin dairəvi qrafik layneri və solğun çılpaq dodaqlarla birləşdirilib. HBO-nun məşhur "Euphoria" şousunda makiyaj sayəsində pastel kölgə və qrafik laynerin birləşməsi geri döndü.

Əsas personajlardan biri olan Maddy-nin makiyaj əhval-ruhiyyə lövhələri 1960-cı illərin redaksiya görünüşlərindən çox ilhamlanıb.

Lakin bu tendensiya bu gün nə qədər populyar olsa da, o zamanlar dəbdə olan qadınlar, xüsusən də Parislilər 1960-cı illərin sonlarında 1920-ci illərin art-deko dirçəlişinə keçdilər. Onlar ləkələnmiş dumanlı gözlərə üstünlük verdilər.

Netflix-in "The Queen's Gambit" kimi şoular dəbin 60-cı illərin əvvəlindən sonlarına doğru necə inkişaf etdiyini göstərir.

Ayaqqabılar

Var Nensi Sinatranın məşhur mahnısını eşitmisiniz, “Bu çəkmələrgəzmək üçün yaradılmışdır?” Onda biləcəksən ki, müğənni bu günlərin birində bu çəkmələrin sənin hər tərəfində gəzəcəyini söyləməkdə haqlı idi.

Qadınların daha müstəqil olması və ətəyinin durmadan daralması ilə ayaqqabıçılar qadınların ayaqlarını nümayiş etdirmək fürsətindən istifadə etdilər.

Dizə qədər bərkidilmiş dəri çəkmələr ilk dəfə çıxdı. İşləyən qadınların qarderobunda ayaq biləyi çəkmələri də bəyənildi.

Kosmos dövrü modası

Şəkil izni: Piqsels

Kosmos dövrü moda sənayesinə böyük təsir göstərdi. Bütün kolleksiyalar 60-cı illərin sonlarında onların kosmosda geyilə biləcəyi və ya kosmos səyahətindən ilhamlanacağı konsepsiyasına əsaslanaraq buraxıldı.

Unikal formalı paltarlar, bükülmüş baş geyimləri, buddan hündür dəri çəkmələr, həndəsi dəri kəmərlər və s. onilliyin sonunda moda səhnəsinə gətirildi.

“2001: Kosmik Odissey” filmi 60-cı illərdə insanların təxminən 21-ci əsrə aid hissləri və proqnozlarını təsvir edir.

Bu dizaynlardan bəziləri sadəcə qəribə və qəribə olsa da t uzun sürdü, onlar yüksək modada yeni, açıq yaradıcılıq dövrünü açdılar.

Dizaynerlər heç vaxt indiki qədər azad olmayıblar. Moda sənayesində biznes baxımından istənilən reklam yaxşı reklam idi.

Bu, dünyanın diqqətini getdikcə daha çox cəlb etmək üçün çılğın mübahisəli stunların başlanğıcı idi.rəqabətli moda dünyası.

Bu kosmos əsri çılğınlığı yalnız geyimə aid deyildi, lakin hər bir sənaye futuristik estetikaya uyğun məhsullarda özünü sınadı.

Mebel, texnologiya, mətbəx əşyaları və hətta nəqliyyat vasitələrinin yüksək spesifik kosmos dövrü üslubu var.

İnsanlar XVI və XVII əsrlərə aid geyimlərdə geyinməyi seçdikləri kimi, kosmos dövrünə aid moda subkulturası da var.

Nəticə

Gender rollarının dəyişdirilməsi, daha ucuz materialların, təzə yeni dizaynerlərin və hazır geyim kolleksiyalarının mövcudluğu 1960-cı illərdə fransız modasının yeni dövrünə gətirib çıxardı.

Qaydalar çoxları tərəfindən pəncərədən atıldı, bəziləri isə köhnə siluetlərdən yapışdı.

60-cı illər, şübhəsiz ki, moda tarixinin ən ikonik onilliklərindən biri idi və bir çox tendensiyalar bu gün də dini baxımdan davam edir.

Dünya dəyişikliyə can atırdı və moda sənayesi əlavə köməklik göstərdi. Onlar tapşırığı başa düşdülər, belə deyək.

Qaydaları pozmaq bir neçə uğursuzluq və uğursuzluq demək olsa da, moda tarixində çox qısa müddətdə həmişəkindən daha çox nailiyyətlər əldə edildi.

Başlıq şəkli nəzakət: Pexels-dən Shervin Khoddami tərəfindən hazırlanmış şəkil