Француска мода 1960-их

Шездесете су биле експлозиван период са фанки до граничних чудних трендова свемирског доба до потпуно нових андрогиних силуета.

Синтетичке тканине и боје учиниле су моду доступнијом обичним женама. Свако правило је радосно прекршено. Био је то период дуго очекиваних промена.

Многи људи су били уморни од обликовања по истом конвенционалном калупу.

Садржај

Облик

Силуета 1960-их се могу поделити у три категорије, које су све носиле током шездесетих од стране различитих жена.

Хипер женствени и класични

Хипер женствени стил касних 50-их који укључује сукње пуног круга, А хаљине са поставом, а хаљине од одела прелиле су се на ране 1960-их.

Најбоља верзија овог стила виђена је на Џеки Кенеди, коју су обукли Гивенцхи и Цханел, а и данас је носи Кејт Мидлтон.

Овај облик остаје избор многих жена иако се трендови мењају тако да сукње постају краће, а хаљине губе структуру.

То је зато што желе да задрже имиџ налик дами из 1950-их, заједно са њеним културним конотацијама.

Иако је елегантан и модеран на свој начин, не може да задржи свећу на таласу иновација који је погодила нова мода 60-их.

Млађе девојке су носиле хаљине са изрезом или блузе на копчање са петер пеном крагном.

без облика али шарено

До почетка раних 60-их, хаљине су се уздигле изнад колено, а прва Диорова колекција коју је предводио Ив Сен Лоран била је мање структурално склона од оне његовог претходника.

Средином шездесетих упознали смо се са покретом мини сукњи слободних хаљина у смени. Овај андрогени стил је био лабав и удобан.

Гамински тип тела који је припадао Одри Хепберн стицао је популарност у односу на пешчани сат пуног облика, попут оног који је припадао Мерилин Монро.

Гаминес је био ситан и скоро дечачки са кратком косом.

Француска је била у великој мери инспирисана британским модним покретом за младе током ове деценије. Синтетичке тканине и боје омогућиле су масовну производњу сложено дизајнираних штампаних хаљина од висококвалитетних тканина за обичну жену.

Ако бисте изашли на улице Париза током шездесетих, видели бисте мноштво хаљина без рукава, јарких боја или црно-белих одштампаних равних хаљина са изузетно кратким рубовима.

Начелник овог изгледа била је британска дизајнерка по имену Мери Квант. Међутим, стил су на француске писте увезли дизајнери попут Андре Цоуррегеса и Пиерре Цардина.

Мушкарци су такође морали да уживају у лудим шарама на кошуљама и оделима на дугмад. Билоникада раније виђене шаре и комбинације шара на писти иу високом и обичном друштву.

Мушко и симболично

Панталоне и смокинги за жене. Међутим, мало жена је носило панталоне од 30-их година. Током 40-их, многе традиционално мушке послове преузеле су жене да би одржале економију.

Током тог времена, хаљине нису биле практичне, а многе жене су се одлучиле да носе панталоне из удобности.

Пантоне су одувек биле симбол финансијске независности још од велике америчке депресије. Било је то 60-их година када су жене имале слободу да раде по избору и почеле да одбацују традиционалну пропаганду домаћица.

То се одразило на њихов избор одеће; жене су почеле да носе панталоне више него икада раније. Ова промена је била још пре него што су панталоне прихваћене као истински андрогене.

Дакле, ово се и даље сматрало побуном против традиционалних родних норми.

Други талас феминизма који је прошао кроз 60-те био је врло оптички покрет. То је показало да многе феминисткиње одбацују оно што је традиционално женско као нешто што их је оковало.

Корсети су потпуно нестали, а грудњаци су спаљени на улицама. Многе феминисткиње другог таласа одабрале су да носе панталоне да симболизују своју једнакост са мушкарцима – суптилнији симбол од запаљеног грудњака.

Тачно ова политичка фаза направила је женски смокинг Ле Смокинг од Ива Сен Лораналансиран 1966. године; био је ударац.

Цитирао је да је смокинг нешто у чему ће се жена увек осећати у стилу. Пошто мода бледи, а стил је вечан.

Он није једноставно ударио мушко одело на жену, већ га је укалупио уз њено тело. Туторство француског дизајнера под Кристијаном Диором омогућило му је да буде добро упућен у важност структуре у кројењу.

Легенде попут Брижит Бардо и Франсоаз Харди редовно су носиле панталоне и одела са панталонама.

Коса

Француска мода 1960-их није била потпуна без фризуре. Фризуре шездесетих су биле све у вези са волуменом. док су Американци знали да кажу: „Што је коса виша, то је ближе Богу.

Французи су познавали моћ умерености. Хвала Богу!

Грачни пахуљасти боб који су носиле многе познате личности и глумице 1960-их био је умерен начин да имате кратку косу.

Многи се нису плашили да ошишају сву косу у пикси попут Одри Хепберн. Међутим, они који су одлучили да носе дугу косу носили су је у луксузним раскошним ушурицама и подигнутим фризурама.

Могли бисте замислити косу која је инспирисана облаком печурака атомске бомбе. Колико год чудно звучало, то је био ефекат помаме атомског доба.

Међутим, како сви трендови имају конкуренцију, мекана испарљива коса се такмичила са зализаномгеометријски боб. Оба стила су у извесној мери опстала и данас, сваки са својим култом.

Шминка

Шминка раних шездесетих била је иста као и педесетих. Жене су се одлучиле за пуно руменила и сјенила у боји.

Пастелне плаве и розе боје са мачјим оловком за очи и даље су биле у моди. Тамне усне су и даље доминирале сценом, а лажне трепавице су биле неопходне за балансирање тако јако обојених очију.

Средином шездесетих, међутим, видели смо доста фокуса на наношење маскаре на доње трепавице и лажно наношење на трепавице. учинити да очи изгледају округлије и дечје.

Док су сенке у боји остале донекле, комбиноване су и са заобљеним графичким оловком и бледим голим уснама. Комбинација пастелних сенки и графичке линије вратила се због шминке у популарној емисији ХБО „Еуфорија“.

Један од главних ликова, Маддиине макеуп моод боардс, у великој мери су инспирисани уредничким изгледом из 1960-их.

Међутим, колико год да је овај тренд популаран данас, модерне жене тада, посебно Парижанке, прешле су на оживљавање арт децоа из 1920-их до касних 1960-их. Више су волели размазани смокеи еие лоок.

Емисије попут Нетфликовог „Краљиног гамбита“ показују како је мода напредовала од почетка 60-их до њиховог краја.

Ципеле

Имају да ли сте икада чули чувену песму Ненси Синатре, „Ове чизмесу направљени за шетњу?" Тада бисте знали да је певачица била у праву када је рекла да ће вас једног од ових дана ове чизме ходати свуда по вама.

С обзиром на то да су жене постајале све независније, а обруби се стално смањивали, обућари су искористили прилику да покажу женске ноге.

Први пут су се појавиле кожне чизме до колена. Глежњеве су такође биле добродошле у гардероби запослене жене.

Мода свемирског доба

Слика љубазношћу: Пикселс

Свемирско доба је имало огроман утицај на модну индустрију. Читаве колекције су објављене касних шездесетих на основу концепта да се могу носити у свемиру или инспирисане свемирским путовањима.

Хаљине јединственог облика, закривљена покривала за главу, кожне чизме до бутина, геометријски кожни каишеви и друго представљени су модној сцени крајем деценије.

Филм „2001: Одисеја у свемиру“ илуструје осећања и предвиђања која су људи 60-их имали о двадесет првом веку.

Иако су неки од ових дизајна били једноставно бизарни и нису да дуго трају, отворили су нову еру неограничене креативности у високој моди.

Дизајнери никада нису били слободни као сада. Са пословног становишта у модној индустрији, сваки публицитет је био добар публицитет.

Ово је био само почетак лудих контроверзних вратоломија како би привукли пажњу света у све већемкомпетитивни свет моде.

Ова лудница свемирског доба није била искључиво за одећу, али свака индустрија се окушала у производима који одговарају футуристичкој естетици.

Постоји веома специфичан стил из свемирског доба намештаја, технологије, кухињског посуђа, па чак и возила.

Као што људи бирају да се облаче у одећу из шеснаестог и седамнаестог века, постоји и модна субкултура свемирског доба.

Закључак

Промена родних улога, доступност јефтинијих материјала, свежих нових дизајнера и конфекцијских колекција довели су до нове ере француске моде 1960-их.

Правила су многи избацили кроз прозор, док су се нека држала старијих силуета.

Шездесете су несумњиво биле једна од најзначајнијих деценија у историји моде, са многим трендовима који се верски прате и данас.

Свет је био гладан промена и модна индустрија је пружила помоћ уз додатну помоћ. Разумели су задатак, да тако кажем.

Иако је кршење правила значило неколико неуспеха и незгода, у историји моде је постигнуто више него икада раније.

Заглавна слика љубазношћу: Слика од Схервина Кходдамија из Пекелс