Ֆրանսիական նորաձևությունը 1960-ականներին

1960-ականները պայթյունավտանգ ժամանակաշրջան էր՝ զվարճալի և սահմանամերձ տարօրինակ տիեզերական դարաշրջանի միտումներով՝ բոլորովին նոր անդրոգեն ուրվանկարներով:

Սինթետիկ գործվածքները և ներկանյութերը նորաձևությունն ավելի մատչելի դարձրեցին սովորական կանանց համար: Յուրաքանչյուր կանոն ուրախությամբ խախտվեց: Սա երկար սպասված փոփոխությունների շրջան էր։

Շատերը հոգնել էին նույն սովորական կաղապարով ձևավորվելուց:

Բովանդակություն

Ձևը

Ուրվագիծը 1960-ականները կարելի է բաժանել երեք կատեգորիաների, որոնք բոլորը կրել են վաթսունականներին տարբեր կանանց կողմից:

Հիպեր կանացի և դասական

50-ականների վերջին հիպերկանացի ոճը ներառում էր ամբողջական շրջանաձև կիսաշրջազգեստներ, Ա. - գծավոր զգեստներ և կոստյումների զգեստներ, որոնք տարածվել են 1960-ականների սկզբին:

Այս ոճի լավագույն տարբերակը տեսել են Ջեքի Քենեդին` հագնված Givenchy-ի և Chanel-ի կողմից, և մինչ օրս այն կրում է Քեյթ Միդլթոնը:

Այս ձևը մնում է շատ կանանց ընտրությունը, թեև միտումները փոխվում են դեպի կարճ կիսաշրջազգեստները և կորցնում կառուցվածքը:

Դա այն պատճառով է, որ նրանք ցանկանում են կառչել 1950-ականների տիկնանց կերպարից՝ դրա մշակութային ենթատեքստերի հետ մեկտեղ:

Թեև իր ձևով էլեգանտ և ոճային է, սակայն այն չի կարող մոմ պահել 60-ականների նորաձևության նորամուծության ալիքին:

Երիտասարդ աղջիկները հագնում էին նավակի վզով զգեստներ կամ կոճկված վերնաշապիկներ: peter pan-ի օձիքներով:

Անձև, բայց Գունավոր

Վաղ 60-ականների սկզբին զգեստները վեր էին բարձրացել Ծունկը, և Դիորի առաջին հավաքածուն, որը գլխավորում էր Իվ Սեն Լորանը, կառուցվածքային առումով ավելի քիչ հակված էր, քան իր նախորդինը:

Վաթսունականների կեսերին մենք ծանոթացանք ազատ ձևավորված հերթափոխով զգեստների մինի կիսաշրջազգեստի շարժմանը: Այս անդրոգեն ոճը ազատ և հարմարավետ էր:

Օդրի Հեփբերնին պատկանող խաղային մարմնի տիպը մեծ ժողովրդականություն էր վայելում լիարժեք ավազե ժամացույցի նկատմամբ, ինչպես Մերլին Մոնրոյին պատկանող մարմնի տեսակը:

Գամինները փոքրամարմին էին և գրեթե տղայական կարճ մազերով:

Ֆրանսիան այս տասնամյակի ընթացքում մեծապես ոգեշնչված էր բրիտանական երիտասարդական նորաձևության շարժումով: Սինթետիկ գործվածքներն ու ներկերը հնարավորություն տվեցին սովորական կնոջ համար բարձրորակ գործվածքներից բարդ դիզայնով տպագրված զգեստների զանգվածային արտադրություն:

Եթե վաթսունականներին դուրս գայիք Փարիզի փողոցներով, կտեսնեիք թե՛ անթև, թե՛ վառ գույնի, թե՛ սև և սպիտակ տպագրված ուղիղ զգեստներ՝ չափազանց կարճ եզրագծերով:

Այս տեսքի գլխավոր հեղինակը բրիտանացի դիզայներ Մերի Քուանտն էր: Այնուամենայնիվ, ոճը ներմուծվել է ֆրանսիական թռիչքուղիներ այնպիսի դիզայներների կողմից, ինչպիսիք են Անդրե Կուրեժը և Պիեռ Կարդենը:

Տղամարդիկ նույնպես պետք է վայելեն կոճակներով վերնաշապիկների և կոստյումների խելահեղ նախշերը: Կայիներբևէ չտեսնված նախշեր և նախշերի համակցություններ թռիչքուղու վրա և ինչպես բարձր, այնպես էլ սովորական հասարակության մեջ:

Արական և խորհրդանշական

Կանացի տաբատներ և սմոքինգներ: Այնուամենայնիվ, 30-ականներից քչերն էին տաբատ կրում։ 40-ականների ընթացքում շատ ավանդական արական գործեր ստանձնեցին կանայք՝ տնտեսությունը պահպանելու համար:

Այս ընթացքում զգեստները գործնական չէին, և շատ կանայք հարմարությունից ելնելով նախընտրեցին շալվար կրել:

Ամերիկյան մեծ դեպրեսիայից ի վեր շալվարը միշտ եղել է ֆինանսական անկախության խորհրդանիշը: 60-ականներին էր, երբ կանայք ընտրությամբ աշխատելու ազատություն ունեցան և սկսեցին մերժել ավանդական տնային տնտեսուհիների քարոզչությունը։

Դա արտացոլվել է նրանց հագուստի ընտրության մեջ. կանայք սկսեցին ավելի շատ տաբատ կրել, քան երբևէ։ Այս տեղաշարժը դեռևս նախքան շալվարը ընդունվել էր որպես իսկական անդրոգեն:

Այսպիսով, սա դեռևս դիտվում էր որպես ապստամբություն ավանդական գենդերային նորմերի դեմ:

Ֆեմինիզմի երկրորդ ալիքը, որը տարածվեց 60-ականներին, շատ օպտիկական շարժում էր: Այն ցույց տվեց, որ շատ ֆեմինիստներ հրաժարվում էին այն, ինչ ավանդաբար կանացի էր որպես մի բան, որը կապանքների մեջ էր դնում նրանց:

Կորսետներն ամբողջությամբ անհետացել են, իսկ կրծկալները այրվել են փողոցներում։ Երկրորդ ալիքի շատ ֆեմինիստներ նախընտրեցին կրել տաբատներ՝ տղամարդկանց հետ իրենց հավասարությունը խորհրդանշելու համար, ինչը ավելի նուրբ խորհրդանիշ էր, քան վառվող կրծկալը:

Քաղաքական հենց այս փուլը դարձրեց Իվ Սեն Լորանի Le Smoking Women's Tuxedo-ն:գործարկվել է 1966 թվականին; հարվածը եղել է:

Նրան մեջբերել են, որ սմոքինգը մի բան է, որում կինը միշտ իրեն ոճային է զգում: Քանի որ նորաձևությունը մարում է, իսկ ոճը հավերժ է:

Նա ոչ թե պարզապես ապտակեց տղամարդու կոստյումը կնոջը, այլ այն կաղապարեց նրա մարմնին: Ֆրանսիացի դիզայների խնամակալությունը Քրիստիան Դիորի ղեկավարությամբ թույլ տվեց նրան լավ տիրապետել դերձակության մեջ կառուցվածքի կարևորությանը:

Լեգենդները, ինչպիսիք են Բրիջիթ Բարդոն և Ֆրանսուազա Հարդին, կանոնավոր կերպով կրում էին տաբատ և շալվար կոստյումներ:

Մազերը

1960-ականների ֆրանսիական նորաձևությունը թերի էր առանց սանրվածքի: Վաթսունականների սանրվածքները բոլորովին ծավալուն էին: մինչդեռ ամերիկացիները հայտնի էին, որ ասում էին. «Որքան մազերը բարձր են, այնքան ավելի մոտ է Աստծուն»:

Ֆրանսիացիները գիտեին չափավորության ուժը: Փառք Աստծո:

1960-ականներին շատ հայտնիների և դերասանուհիների կողմից կրված սահմանային փափկամազ բոբը կարճ մազեր ունենալու չափավոր միջոց էր:

Շատերը չէին վախենում ամբողջ մազերը կտրել Օդրի Հեփբերնի նման փիքսիով: Այնուամենայնիվ, նրանք, ովքեր նախընտրեցին երկար մազեր կրել, դրանք կրում էին շքեղ փչումներով և երեսպատումներով:

Դուք կարող եք պատկերացնել մազերը ներշնչված ատոմային ռումբի սնկային ամպից: Որքան էլ տարօրինակ հնչի, դա ատոմային դարաշրջանի մոլեգնության էֆեկտն էր:

Սակայն, ինչպես բոլոր միտումներն ունեն մրցակիցներ, փափկամազ ցնդող մազերը մրցում էին փայլի հետ:երկրաչափական բոբ. Երկու ոճերն էլ որոշ չափով գոյատևում են այսօր, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր պաշտամունքի հետևորդները:

Դիմահարդարումը

Վաթսունականների սկզբին դիմահարդարումը նույնն էր, ինչ հիսունականներին: Կանայք ընտրել են շատ կարմրություն և գունավոր ստվերաներկեր:

Պաստելային բլյուզն ու վարդագույնը կատվի աչքերի մատիտով դեռ մոլեգնում էին: Մուգ շուրթերը դեռ գերիշխում էին տեսարանի վրա, և կեղծ թարթիչները պարտադիր էին նման խիստ գունավոր աչքերը հավասարակշռելու համար:

Վաթսունականների կեսերին, այնուամենայնիվ, մենք մեծ ուշադրություն դարձանք ներքևի թարթիչներին թարթիչներ կիրառելու և կեղծ թարթիչների վրա: աչքերը դարձնել ավելի կլոր և մանկական:

Մինչ գունավոր ստվերաներկը որոշ չափով մնաց, այն նաև զուգորդվեց կլորացված գրաֆիկական գծերով և գունատ մերկ շուրթերով: Պաստելի ստվերի և գրաֆիկական ներդիրի համադրությունը վերադարձել է HBO-ի հայտնի «Euphoria» շոուի դիմահարդարման շնորհիվ։

Գլխավոր հերոսներից մեկը՝ Մեդիի դիմահարդարման տրամադրության տախտակները, մեծապես ոգեշնչված են 1960-ականների խմբագրական հայացքներով:

Սակայն, որքան էլ այս միտումը հայտնի է այսօր, այն ժամանակվա գերժամանակակից կանայք, հատկապես փարիզեցիները, 1960-ականների վերջին տեղափոխվեցին դեպի 1920-ականների արվեստի դեկո վերածնունդ: Նրանք նախընտրում էին ցեխոտ ծխախոտի աչքերը:

Նման Netflix-ի «The Queen's Gambit» շոուն, թե ինչպես է նորաձևությունը զարգացել 60-ականների սկզբից մինչև վերջ:

The Shoes

Have Դուք երբևէ լսել եք Նենսի Սինատրայի հայտնի երգը՝ «Այս կոշիկներըստեղծված են քայլելու՞ համար»։ Հետո կիմանաք, որ երգչուհին ճիշտ է ասել, որ օրերից մեկում այս կոշիկները կշրջեն ձեզ վրա:

Քանի որ կանայք դառնում են ավելի անկախ, իսկ եզրագծերը շարունակաբար փոքրանում են, կոշկակարներն օգտվեցին հնարավորությունից՝ ցուցադրելու կանանց ոտքերը:

Առաջին անգամ հայտնվեցին մինչև ծնկների երկարությամբ կաշվե կոշիկները: Աշխատող կնոջ զգեստապահարանում նույնպես ողջունելի էին կոճ կոշիկները:

Տիեզերական դարաշրջանի նորաձևություն

Պատկերը՝ Piqsels

Տիեզերական դարաշրջանը հսկայական ազդեցություն է ունեցել նորաձեւության արդյունաբերության վրա: Ամբողջ հավաքածուները թողարկվեցին վաթսունականների վերջին՝ հիմնվելով այն գաղափարի վրա, որ դրանք կարող են կրել տիեզերքում կամ ոգեշնչվել տիեզերական ճանապարհորդությունից:

Յուրահատուկ ձևի զգեստներ, ոլորված գլխարկներ, մինչև ազդր բարձր կաշվե կոշիկներ, երկրաչափական կաշվե գոտիներ և այլն, նորաձևության ասպարեզ են ներկայացվել տասնամյակի վերջին:

«2001. Տիեզերական ոդիսական» ֆիլմը ցույց է տալիս 60-ականների մարդկանց տրամադրությունները և կանխատեսումները քսանմեկերորդ դարի վերաբերյալ: Նրանք երկար տևեցին, նրանք բարձր նորաձևության մեջ բացեցին անսահման ստեղծագործության նոր դարաշրջան:

Դիզայներները երբեք այնքան ազատ չեն եղել, որքան հիմա: Նորաձևության ոլորտում բիզնեսի տեսանկյունից ցանկացած հրապարակում լավ հրապարակում էր:

Սա միայն խելահեղ վիճելի հնարքների սկիզբն էր՝ աշխարհի ուշադրությունը գնալով ավելի ու ավելի գրավելու համարմրցակցային նորաձևության աշխարհը:

Տիեզերական դարաշրջանի այս մոլուցքը բացառապես հագուստի համար չէր, բայց յուրաքանչյուր արդյունաբերություն փորձեց իր ուժերը ֆուտուրիստական ​​էսթետիկային համապատասխանող ապրանքների վրա:

Կահույքի, տեխնոլոգիայի, խոհանոցային պարագաների և նույնիսկ տրանսպորտային միջոցների խիստ հատուկ տիեզերական դարաշրջանի ոճ կա:

Ինչպես մարդիկ ընտրում են հագնվել տասնվեցերորդ և տասնյոթերորդ դարերի հագուստով, կա նաև տիեզերական դարաշրջանի նորաձևության ենթամշակույթ:

Եզրակացություն

Սեռերի դերերի փոփոխությունը Ավելի էժան նյութերի, թարմ նոր դիզայներների և պատրաստի հագուստի հավաքածուների առկայությունը հանգեցրին ֆրանսիական նորաձևության նոր դարաշրջանի 1960-ականներին:

Կանոնները պատուհանից դուրս նետվեցին շատերի կողմից, մինչդեռ ոմանք կառչում էին ավելի հին ուրվանկարներից:

60-ականներն, անկասկած, նորաձևության պատմության ամենանշանավոր տասնամյակներից մեկն էին, որտեղ շատ միտումներ դեռևս կրոնականորեն հետևում են այսօր:

Աշխարհը քաղցած էր փոփոխությունների, և նորաձևության արդյունաբերությունը մատուցեց լրացուցիչ օգնություն: Նրանք, այսպես ասած, հասկացան առաջադրանքը:

Չնայած կանոնները խախտելը նշանակում էր մի քանի անհաջողություններ և պատահականություններ, բայց նորաձևության պատմության մեջ շատ կարճ ժամանակում ավելին է ձեռք բերվել, քան երբևէ:

Գլխի նկարի շնորհակալագրությունը. Պատկերը՝ Շերվին Խոդամիի կողմից Pexels-ից