Frönsk tíska á sjöunda áratugnum

Sjöunda áratugurinn var sprengifimt tímabil með angurværum til jaðarlínu undarlegum geimaldarstraumum til glænýja androgynískar skuggamyndir.

Tilbúið efni og litarefni gerðu tísku aðgengilegri fyrir algengar konur. Sérhver regla var brotin með gleði. Þetta var tímabil langþráðra breytinga.

Margir voru orðnir þreyttir á að vera mótaðir í sama hefðbundna mótið.

Efnisyfirlit

The Shape

Skuggamyndin 1960 má skipta í þrjá flokka, sem allir eru notaðir á sjöunda áratugnum af mismunandi konum.

Hyper Feminine og Classic

Hinn ofur-kvenlegi stíll seint á sjötta áratugnum sem inniheldur heilhringpils, A -fóðraðir kjólar og jakkafötakjólar náðu fram á fyrri hluta sjöunda áratugarins.

Besta útgáfan af þessum stíl sást á Jackie Kennedy, klædd af Givenchy og Chanel, og Kate Middleton skartar enn í dag.

Þetta form er áfram val margra kvenna, jafnvel þó að þróunin breytist í að pils styttist og kjólar missi uppbyggingu.

Það er vegna þess að þeir vilja halda í kvenmannslega ímynd fimmta áratugarins ásamt menningarlegum merkingum hennar.

Þrátt fyrir að hann sé glæsilegur og stílhreinn á sinn hátt getur hann ekki haldið kerti við nýsköpunarbylgjuna sem nýaldartískan á sjöunda áratugnum hefur slegið í gegn.

Yngri stúlkur klæddust kjóla með hálsmáli eða hnepptum blússum með peter pan kraga.

Formlaus en Litrík

Í upphafi sjöunda áratugarins höfðu kjólar hækkað umfram hnéð, og fyrsta Dior safnið undir forystu Yves Saint Laurent var minna skipulagshneigð en forveri hans.

Um miðjan sjöunda áratuginn fengum við kynningu á hreyfingum mínípilsa í frílaga skiptikjólum. Þessi androgyna stíll var laus og þægilegur.

Gaminlíkamsgerðin sem tilheyrir Audrey Hepburn var að ná vinsældum í samanburði við fullorðna stundaglasið, eins og það sem tilheyrir Marilyn Monroe.

Gamines voru smávaxnar og næstum drengilegar með stutt hár.

Frakkland var mikið innblásið af bresku tískuhreyfingum ungmennaskjálfta á þessum áratug. Gerviefni og litarefni gerðu það að verkum að hægt var að fjöldaframleiða flókna hannaða prentaða kjóla í hágæða efnum fyrir almúga konuna.

Ef þú myndir ganga út á götur Parísar á sjöunda áratugnum, myndirðu sjá fjöldann allan af ermalausum, skærlituðum eða svarthvítum beinum kjólum með mjög stuttum faldlínum.

Höfuðmaðurinn á bak við þetta útlit var breskur hönnuður að nafni Mary Quant. Hins vegar var stíllinn fluttur inn á franskar flugbrautir af hönnuðum eins og Andre Courreges og Pierre Cardin.

Karlar fengu líka að njóta geggjaðra munstra á skyrtum og jakkafötum. Það vorualdrei áður séð mynstur og samsetningar mynstra á flugbrautinni og bæði í háu og almennu samfélagi.

Karlkyns og táknræn

Buxur og smóking fyrir konur. Hins vegar höfðu fáar konur verið í buxum síðan á þriðja áratugnum. Á fjórða áratugnum voru mörg hefðbundin karllæg störf tekin af konum til að halda atvinnulífinu gangandi.

Á þessum tíma voru kjólar ekki hagnýtir og margar konur völdu að vera í buxum af hentugleika.

Buxur hafa alltaf verið tákn fjárhagslegs sjálfstæðis síðan í bandarísku kreppunni miklu. Það var á sjöunda áratugnum þegar konur höfðu frelsi til að vinna að eigin vali og fóru að hafna hefðbundnum húsmæðraáróðri.

Þetta endurspeglaðist í fatavali þeirra; konur fóru að klæðast buxum meira en nokkru sinni fyrr. Þessi breyting var enn áður en buxur voru samþykktar sem raunverulega androgynískar.

Þannig að þetta var enn litið á sem uppreisn gegn hefðbundnum kynjaviðmiðum.

Önnur bylgja femínisma sem gekk í gegnum sjöunda áratuginn var mjög sjónræn hreyfing. Það sýndi marga femínista að henda því sem var hefðbundið kvenlegt sem eitthvað sem fjötraði þá.

Korsettir hurfu alveg og brjóstahaldarar voru brenndir á götum úti. Margir femínistar af annarri bylgju völdu að klæðast buxum til að tákna jafnrétti þeirra við karlmenn – lúmskari tákn en brennandi brjóstahaldara.

Þetta nákvæmlega pólitíska stig gerði Yves Saint Laurent's Le Smoking Women's Tuxedohleypt af stokkunum árið 1966; snilldarhöggið sem það var.

Það var vitnað í hann þar sem hann sagði að smókingur væri eitthvað sem kona mun alltaf líða í stíl. Þar sem tískan dofnar og stíllinn er eilífur.

Hann sló ekki bara jakkafötum karlmanns á konu heldur mótaði hann að líkama hennar. Leiðsögn franska hönnuðarins undir forystu Christian Dior skilaði honum vel í mikilvægi uppbyggingar í klæðskerasniði.

Goðsagnir eins og Brigitte Bardot og Françoise Hardy klæddust buxum og buxum reglulega.

The Hair

Frönsk tíska á sjöunda áratugnum var ófullkomin án hárgreiðslunnar. Hárgreiðslur á sjöunda áratugnum snerust allt um rúmmálið. á meðan Bandaríkjamenn voru þekktir fyrir að segja: "Því hærra sem hárið er, því nær Guði."

Frakkar þekktu mátt hófseminnar. Guði sé lof!

Hinn dúnmjúki á mörkum margra orðstíra og leikkvenna á sjöunda áratugnum var hófstilltur leið til að vera með stutt hár.

Margir voru óhræddir við að klippa allt hárið af sér í njósna eins og Audrey Hepburn. Hins vegar, þeir sem kusu að vera með sítt hárið klæddust því í lúxus útblástur og uppfærslur.

Þú gætir séð fyrir þér hárið sækja innblástur frá sveppaskýi atómsprengjunnar. Eins undarlega og það hljómar, þá var það áhrif æðis á atómaldaröldinni.

Hins vegar, þar sem allar stefnur eiga sér keppinauta, keppti dúnkennda, rokgjarna hárið við sléttu hárið.rúmfræðilegur bob. Báðir stílarnir lifa að einhverju leyti af í dag, hver með sína sértrúarsöfnuð.

The Makeup

Förðun snemma á sjöunda áratugnum var sú sama og á fimmta áratugnum. Konur völdu mikið af kinnalitum og lituðum augnskugga.

Pastel blár og bleikur með cat eyeliner var enn í uppnámi. Dökkar varir voru enn ríkjandi á sjónarsviðinu og gervi augnhár voru nauðsynleg til að koma jafnvægi á svona sterklit augu.

Um miðjan sjöunda áratuginn sáum við hins vegar mikla áherslu á að setja maskara á neðstu augnhárin og falsa á láta augun virðast kringlóttari og barnlegri.

Þó að litaður augnskuggi haldist að einhverju leyti, var hann einnig sameinaður með ávölum grafískum fóðri og ljósum naktum vörum. Samsetningin af pastelskugga og grafískum fóðri hefur snúið aftur vegna förðunarinnar í hinum vinsæla HBO þætti „Euphoria“.

Ein af aðalpersónunum, förðunarmoodboards Maddy, eru mjög innblásin af ritstjórnarútliti sjöunda áratugarins.

Hins vegar, eins vinsæl og þessi stefna er í dag, færðu töff konur þá, sérstaklega Parísarbúar, yfir í art deco endurvakningu 1920 seint á sjötta áratugnum. Þeir vildu frekar smurt útlit með rjúkandi augum.

Þættir eins og Netflix „The Queen's Gambit“ sýnir hvernig tískan þróaðist frá upphafi sjöunda áratugarins og undir lok þeirra.

The Shoes

Have þú hefur einhvern tíma heyrt hið fræga lag Nancy Sinatra, „Þessi stígvéleru gerðar til að ganga?” Þá myndirðu vita að söngvarinn hafði rétt fyrir sér að segja að einn þessa dagana munu þessi stígvél ganga um þig.

Þar sem konur urðu sjálfstæðari og faldlínur minnka stöðugt, notuðu skósmiðir tækifærið til að sýna fætur kvenna.

Hné-síða leðurstígvél komu fyrst fram. Öklaskór voru líka velkomnir í fataskáp vinnukonunnar.

Tíska geimaldar

Mynd með leyfi: Piqsels

Geimöldin hefur haft mikil áhrif á tískuiðnaðinn. Heilu söfnin voru gefin út seint á sjöunda áratugnum byggt á hugmyndinni um að þau gætu verið notuð í geimnum eða innblásin af geimferðum.

Einstaklega sniðnir kjólar, snúnir höfuðfatnaður, lærhá leðurstígvél, geometrísk leðurbelti og fleira voru kynntar fyrir tískulífinu í lok áratugarins.

Kvikmyndin „2001: A Space Odyssey“ sýnir tilfinningar og spár sem fólk á sjöunda áratugnum hafði um tuttugustu og fyrstu öldina.

Jafnvel þó að sumar þessara hönnunar hafi einfaldlega verið undarlegar og ekki Ekki entist lengi, þeir opnuðu nýtt tímabil ótakmarkaðrar sköpunar í hátísku.

Hönnuðir voru aldrei eins frjálsir og þeir eru núna. Frá sjónarhóli viðskipta í tískuiðnaðinum var hvaða kynning sem er góð kynning.

Þetta var bara byrjunin á brjáluðum umdeildum glæfrabragði til að ná athygli heimsins í sífellt meirisamkeppnishæf tískuheimur.

Þetta geimaldaræði var ekki eingöngu fyrir fatnað, en hver atvinnugrein reyndi fyrir sér með vörur sem hæfðu framúrstefnulegri fagurfræði.

Það er mjög sérstakur geimaldarstíll í húsgögnum, tækni, eldhúsbúnaði og jafnvel farartækjum.

Rétt eins og fólk velur að klæða sig upp í sextándu og sautjándu aldar tímabilsflíkur, þá er líka til tískuundirmenning á geimöld.

Niðurstaða

Breytt kynhlutverk, framboð á ódýrari efnum, ferskum nýjum hönnuðum og tilbúnum söfnum leiddu til nýs tímabils franskrar tísku á sjöunda áratugnum.

Reglum var hent út um gluggann af mörgum, á meðan sumir héldu sig við eldri skuggamyndir.

Sjöunda áratugurinn var án efa einn merkasti áratugur tískusögunnar, með mörgum straumum sem fylgja trúarlega enn í dag.

Heimurinn hungraði í breytingar og tískuiðnaðurinn afgreiddi sig með aukahjálp. Þeir skildu verkefnið, ef svo má að orði komast.

Þó að brot á reglunum þýddi nokkrar misheppnar og tilþrif, þá náðist meira í tískusögunni á örskömmum tíma en nokkru sinni fyrr.

Höfuðmynd með leyfi: Mynd eftir Shervin Khoddami frá Pexels