តារាងមាតិកា
ទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 គឺជាសម័យកាលដែលផ្ទុះឡើងជាមួយនឹងនិន្នាការនៃយុគសម័យអវកាសដ៏ចំលែកចំពោះខ្សែបន្ទាត់ព្រំដែនទៅនឹងស្រមោល androgynous ថ្មី។
ក្រណាត់សំយោគ និងថ្នាំជ្រលក់បានធ្វើឱ្យម៉ូដកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់ស្ត្រីទូទៅ។ ច្បាប់នីមួយៗត្រូវបានបំបែកដោយរីករាយ។ វាជារយៈពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរដែលរង់ចាំជាយូរមកហើយ។
មនុស្សជាច្រើនធុញទ្រាន់នឹងការកែទម្រង់ដូចផ្សិតធម្មតា។
តារាងមាតិកា
រូបរាង
រូបភាពស្រមោល នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 អាចត្រូវបានបែងចែកជាបីប្រភេទ ដែលទាំងអស់ត្រូវបានពាក់ពេញមួយទសវត្សរ៍ទី 60 ដោយស្ត្រីផ្សេងៗគ្នា។
Hyper Feminine និង Classic
រចនាប័ទ្មស្ត្រីជ្រុលនិយមនៃទសវត្សរ៍ទី 50 រួមបញ្ចូលសំពត់រង្វង់ពេញ A - រ៉ូបដែលមានជួរ និងឈុតសម្លៀកបំពាក់បានលេចធ្លាយដល់ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960។
កំណែដ៏ល្អបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានគេឃើញនៅលើ Jackie Kennedy ដែលស្លៀកពាក់ដោយ Givenchy និង Chanel ហើយនៅតែត្រូវបាន Kate Middleton លេងកីឡានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
រូបរាងនេះនៅតែជាជម្រើសរបស់ស្ត្រីជាច្រើន ទោះបីជានិន្នាការផ្លាស់ប្តូរទៅជាសំពត់កាន់តែខ្លី និងស្លៀកពាក់បាត់បង់រចនាសម្ព័ន្ធក៏ដោយ។
នោះគឺដោយសារពួកគេចង់រក្សារូបភាពដូចស្ត្រីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 រួមជាមួយនឹងអត្ថន័យវប្បធម៌របស់វា។
សូមមើលផងដែរ: និមិត្តសញ្ញានៃព្រះក្រិក Hermes ជាមួយនឹងអត្ថន័យទោះបីជាមានភាពឆើតឆាយ និងទាន់សម័យតាមរបៀបរបស់វាក៏ដោយ ក៏វាមិនអាចកាន់ទៀនទៅនឹងរលកនៃការច្នៃប្រឌិតដែលកើតឡើងដោយម៉ូដថ្មីនៃទសវត្សរ៍ទី 60 នោះទេ។
ក្មេងស្រីវ័យក្មេងស្លៀករ៉ូបកទូក ឬអាវទ្រនាប់ចុះក្រោម ជាមួយនឹងកអាវ peter pan ។
Shapeless But Colorful
Blue Satin គ្មានខ្សែរ៉ូបស្រាក្រឡុកដោយ Yves Saint Laurent សម្រាប់ Christian Dior, Paris, 1959 Peloponnesian Folklore Foundation, CC BY-SA 4.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons
នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 រ៉ូបបានកើនឡើងខាងលើ ជង្គង់ ហើយការប្រមូល Dior ដំបូងដែលដឹកនាំដោយ Yves Saint Laurent មានទំនោររចនាសម្ព័ន្ធតិចជាងអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់។
នៅពាក់កណ្តាលទស្សវត្សទីហុកសិប យើងត្រូវបានណែនាំអំពីចលនាសំពត់ខ្លីនៃរ៉ូបផ្លាស់ប្តូររាងសេរី។ រចនាប័ទ្ម androgynous នេះគឺរលុង និងមានផាសុកភាព។
ប្រភេទរាងកាយរបស់ Gamine ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Audrey Hepburn កំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាពលើនាឡិកាដែលមានរូបពេញរាង ដូចទៅនឹង Marilyn Monroe។
Gamines មានរាងតូច និងស្ទើរតែជាក្មេងប្រុសដែលមានសក់ខ្លី។
ប្រទេសបារាំងត្រូវបានបំផុសគំនិតយ៉ាងខ្លាំងដោយចលនាម៉ូដសម្លៀកបំពាក់យុវវ័យរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងអំឡុងពេលមួយទសវត្សរ៍នេះ។ ក្រណាត់សំយោគ និងថ្នាំជ្រលក់បានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីផលិតដ៏ធំ-ផលិតរ៉ូបបោះពុម្ពដែលបានរចនាយ៉ាងល្អិតល្អន់នៅក្នុងក្រណាត់គុណភាពខ្ពស់សម្រាប់ស្ត្រីសាមញ្ញ។
ប្រសិនបើអ្នកដើរចេញតាមដងផ្លូវនៃទីក្រុងប៉ារីសក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 60 នោះ អ្នកនឹងឃើញរ៉ូបដែលគ្មានដៃអាវ ពណ៍ភ្លឺ ឬខ្មៅ និងស និងសំពត់ត្រង់ដែលមានមួកខ្លីបំផុត។
មេគំនិតនៅពីក្រោយរូបរាងនេះគឺអ្នករចនាជនជាតិអង់គ្លេសឈ្មោះ Mary Quant ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រចនាប័ទ្មត្រូវបាននាំចូលទៅកាន់ផ្លូវរត់របស់បារាំងដោយអ្នករចនាដូចជា Andre Courreges និង Pierre Cardin។
បុរសក៏ទទួលបានភាពរីករាយជាមួយនឹងគំរូដ៏ឆ្កួតៗនៅលើអាវយឺត និងឈុតអាវផងដែរ។ មានមិនដែលឃើញគំរូ និងការបញ្ចូលគ្នានៃគំរូនៅលើផ្លូវរត់ និងទាំងនៅក្នុងសង្គមខ្ពស់ និងទូទៅ។
បុរស និងនិមិត្តសញ្ញា
ខោ និងអាវយឺតសម្រាប់ស្ត្រី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្ត្រីមួយចំនួនតូចបានស្លៀកខោតាំងពីទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 40 ការងារជាបុរសជាប្រពៃណីជាច្រើនត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយស្ត្រីដើម្បីរក្សាសេដ្ឋកិច្ចឱ្យដំណើរការ។
ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ការស្លៀកពាក់មិនមានលក្ខណៈជាក់ស្តែងទេ ហើយស្ត្រីជាច្រើនបានជ្រើសរើសស្លៀកខោក្នុងដោយងាយស្រួល។
ខោតែងតែជានិមិត្តសញ្ញានៃឯករាជ្យភាពផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុចាប់តាំងពីការធ្លាក់ទឹកចិត្ដដ៏ធំធេងរបស់អាមេរិក។ វាគឺនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 នៅពេលដែលស្ត្រីមានសេរីភាពក្នុងការធ្វើការតាមជម្រើស ហើយចាប់ផ្តើមបដិសេធការឃោសនារបស់ស្រ្តីមេផ្ទះ។
នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងជម្រើសសម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេ។ ស្ត្រីចាប់ផ្ដើមស្លៀកខោច្រើនជាងពេលមុនៗ។ ការផ្លាស់ប្តូរនេះគឺនៅតែមុនពេលខោត្រូវបានទទួលយកថាជា androgynous ពិតប្រាកដ។
ដូច្នេះនៅតែត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការបះបោរប្រឆាំងនឹងបទដ្ឋានយេនឌ័រប្រពៃណី។
រលកទីពីរនៃភាពជាស្ត្រីដែលបានឆ្លងកាត់ទសវត្សរ៍ទី 60 គឺជាចលនាអុបទិក។ វាបានបង្ហាញពីស្ត្រីនិយមជាច្រើនដែលបោះបង់ចោលនូវអ្វីដែលជាប្រពៃណីរបស់នារីជាអ្វីមួយដែលរារាំងពួកគេ។
ខោខូវប៊យបានបាត់ទាំងស្រុង ហើយអាវទ្រនាប់ត្រូវបានឆេះនៅតាមផ្លូវ។ ស្ត្រីនិយមរលកទីពីរជាច្រើនបានជ្រើសរើសស្លៀកខោដើម្បីតំណាងឱ្យសមភាពរបស់ពួកគេជាមួយនឹងបុរស ដែលជានិមិត្តសញ្ញាដ៏ស្រទន់ជាងអាវទ្រនាប់ដែលកំពុងឆេះ។
ដំណាក់កាលនយោបាយពិតប្រាកដនេះបានធ្វើឱ្យសម្លៀកបំពាក់ Tuxedo របស់ស្ត្រី Le Smoking របស់ Yves Saint Laurentបើកដំណើរការនៅឆ្នាំ 1966; ការវាយប្រហារនោះគឺជា.
គាត់ត្រូវបានដកស្រង់សម្តីដែលនិយាយថា អាវកាក់គឺជារបស់ដែលមនុស្សស្រីតែងតែមានអារម្មណ៍នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម។ ចាប់តាំងពីម៉ូដធ្លាក់ចុះហើយរចនាប័ទ្មគឺអស់កល្បជានិច្ច។
សូមមើលផងដែរ: ប្រតិទិនអេហ្ស៊ីបបុរាណគាត់មិនត្រឹមតែទះកំផ្លៀងបុរសលើនារីនោះទេ ប៉ុន្តែគាត់បានច្នៃវាទៅលើរាងកាយរបស់នាង។ ការបង្ហាត់បង្រៀនរបស់អ្នករចនាម៉ូដជនជាតិបារាំងក្រោម Christian Dior បានធ្វើឱ្យគាត់ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីសារៈសំខាន់នៃរចនាសម្ព័ន្ធក្នុងការកាត់ដេរ។
រឿងព្រេងនិទានដូចជា Brigitte Bardot និង Françoise Hardy ពាក់ខោ និងខោជើងវែងជាទៀងទាត់។
The Hair
នារីសក់ពណ៌ទង់ដែង កាត់សក់ខ្លី រូបភាពដោយ Shervin Khoddami មកពី Pexels
ម៉ូដបារាំងក្នុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 មិនពេញលេញដោយគ្មានម៉ូដសក់។ ស្ទីលម៉ូដសក់នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 គឺទាំងអស់អំពីកម្រិតសំឡេង។ ខណៈពេលដែលជនជាតិអាមេរិកត្រូវបានគេស្គាល់ថានិយាយថា “សក់កាន់តែខ្ពស់ កាន់តែជិតព្រះ”។
ជនជាតិបារាំងស្គាល់អំណាចនៃការសម្របសម្រួល។ សូមអរគុណព្រះជាម្ចាស់!
ម៉ូតសក់ខ្លីដែលមានព្រំប្រទល់ជាប់គ្នាដែលលេងដោយតារាល្បីៗ និងតារាសម្ដែងជាច្រើននាក់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 គឺជាវិធីមធ្យមដើម្បីកាត់សក់ខ្លី។
មនុស្សជាច្រើនមិនខ្លាចនឹងកាត់សក់ទាំងអស់របស់ពួកគេចេញក្នុងឈុតដូចជា Audrey Hepburn ទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកដែលបានជ្រើសរើសសក់វែងរបស់ពួកគេ ពាក់វាដោយភាពប្រណិត និងទាន់សម័យ។
អ្នកអាចថតរូបសក់ដែលទទួលបានការបំផុសគំនិតពីពពកផ្សិតរបស់គ្រាប់បែកបរមាណូ។ ដូចស្តាប់ទៅដូចជាចម្លែក វាគឺជាឥទ្ធិពលនៃភាពឆ្កួតនៃយុគសម័យអាតូម។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារនិន្នាការទាំងអស់មានគូប្រជែង សក់ដែលងាយនឹងប្រែប្រួលបានប្រកួតប្រជែងជាមួយនឹងភាពរលោង។Bob ធរណីមាត្រ។ ស្ទីលទាំងពីរនៅរស់រានមានជីវិតដល់កម្រិតខ្លះសព្វថ្ងៃនេះ ដោយនិមួយៗមានការគោរពរៀងៗខ្លួន។
ការតុបតែងមុខ
ស្ត្រីលាបម៉ាស្ការ៉ា រូបភាពដោយ Karolina Grabowska ពី Pexels
ការតុបតែងមុខនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 គឺដូចគ្នានឹងទសវត្សរ៍ទី 50 ដែរ។ ស្ត្រីបានជ្រើសរើសយកពណ៌ត្របកភ្នែកច្រើនពណ៌។
ពណ៌ខៀវនិងពណ៌ផ្កាឈូកបែប Pastel ជាមួយនឹងក្រែមលាបភ្នែកឆ្មានៅតែមានការខឹងសម្បារ។ បបូរមាត់ខ្មៅនៅតែគ្របដណ្ដប់លើទិដ្ឋភាព ហើយរោមភ្នែកមិនពិតគឺជាកត្តាចាំបាច់ដើម្បីធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពនៃភ្នែកដែលមានពណ៌ខ្លាំងបែបនេះ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងអំឡុងពេលពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 យើងបានឃើញការផ្តោតអារម្មណ៍ជាច្រើនលើការលាបម៉ាស្ការ៉ាលើរោមភ្នែកខាងក្រោម និងក្លែងក្លាយដើម្បី ធ្វើឱ្យភ្នែកមានរាងមូល និងដូចកូនក្មេង។
ខណៈដែល eyeshadow ចម្រុះពណ៌នៅតែមានកម្រិតខ្លះ វាក៏ត្រូវបានផ្សំជាមួយស្រទាប់ក្រាហ្វិចរាងមូល និងបបូរមាត់អាក្រាតកាយស្លេកផងដែរ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃស្រមោល pastel និងស្រទាប់ក្រាហ្វិចបានត្រលប់មកវិញដោយសារតែការតុបតែងមុខនៅក្នុងកម្មវិធី HBO ដ៏ពេញនិយម "Euphoria" ។
តួអង្គសំខាន់មួយ ផ្ទាំងអារម្មណ៍តុបតែងមុខរបស់ Maddy ត្រូវបានបំផុសគំនិតយ៉ាងខ្លាំងដោយរូបរាងវិចារណកថាឆ្នាំ 1960។
ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ដូចជាការពេញនិយមដូចនិន្នាការនេះនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ស្ត្រីទាន់សម័យនៅពេលនោះ ជាពិសេសប្រជាជនប៉ារីសបានផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅរកការរស់ឡើងវិញនៃសិល្បៈឌីកូឆ្នាំ 1920 នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ។ ពួកគេចូលចិត្តរូបរាងភ្នែកដែលមានក្លិនស្អុយ។
ការបង្ហាញដូចជា "The Queen's Gambit" របស់ Netflix បង្ហាញពីរបៀបដែលម៉ូដបានរីកចម្រើនពីដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ឆ្ពោះទៅរកទីបញ្ចប់របស់ពួកគេ។
ស្បែកជើង
មាន អ្នកធ្លាប់បានលឺបទចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Nancy Sinatra ដែលមានចំណងជើងថា “ស្បែកជើងកវែងទាំងនេះបង្កើតឡើងសម្រាប់ដើរ? ពេលនោះអ្នកនឹងដឹងថា តារាចម្រៀងរូបនេះនិយាយត្រូវថា នៅថ្ងៃណាមួយ ស្បែកជើងកវែងទាំងនេះនឹងដើរពេញអ្នក។
ដោយស្ត្រីកាន់តែមានភាពឯករាជ្យ និងភាពរួញតូចជាបន្តបន្ទាប់ អ្នកផលិតស្បែកជើងបានឆ្លៀតឱកាសបង្ហាញជើងស្ត្រី។
ស្បែកជើងកវែងស្បែកដែលមានប្រវែងត្រឹមជង្គង់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូង។ ស្បែកជើងកវែងកជើងក៏ត្រូវបានស្វាគមន៍នៅក្នុងទូខោអាវរបស់ស្ត្រីធ្វើការផងដែរ។
ម៉ូដសម័យអវកាស
ការបាញ់បង្ហោះរ៉ុក្កែត។រូបភាពគួរសម៖ Piqsels
យុគសម័យអវកាសមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើឧស្សាហកម្មម៉ូដ។ ការប្រមូលទាំងមូលត្រូវបានចេញផ្សាយនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 ដោយផ្អែកលើគោលគំនិតដែលពួកគេអាចត្រូវបានគេពាក់នៅក្នុងលំហ ឬបំផុសគំនិតដោយការធ្វើដំណើរក្នុងលំហ។
រ៉ូបរាងប្លែកពីគេ ពាក់ក្បាលរាងមូល ស្បែកជើងកវែងស្បែកភ្លៅ ខ្សែក្រវាត់ស្បែកធរណីមាត្រ និងច្រើនទៀតត្រូវបានគេណែនាំឱ្យចូលរួមក្នុងឆាកម៉ូដក្នុងអំឡុងចុងទសវត្សរ៍នេះ។
ភាពយន្ត “2001: A Space Odyssey” បង្ហាញពីមនោសញ្ចេតនា និងការទស្សន៍ទាយដែលមនុស្សក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 មានប្រហែលសតវត្សទី 21។
ទោះបីជាការរចនាទាំងនេះខ្លះមានលក្ខណៈចម្លែក និងមិនមាន មិនយូរប៉ុន្មាន ពួកគេបានបើកយុគសម័យថ្មីនៃការច្នៃប្រឌិតដែលមិនចេះរីងស្ងួតនៅក្នុងម៉ូដខ្ពស់។
អ្នករចនាមិនដែលទំនេរដូចពេលនេះទេ។ តាមទស្សនៈអាជីវកម្មនៅក្នុងឧស្សាហកម្មម៉ូដ ការផ្សព្វផ្សាយណាមួយគឺជាការផ្សព្វផ្សាយដ៏ល្អ។
នេះគ្រាន់តែជាការចាប់ផ្តើមនៃរឿងដ៏ចម្រូងចម្រាសដ៏ឆ្កួតៗ ដើម្បីទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីពិភពលោកកាន់តែខ្លាំងឡើងពិភពម៉ូដដែលមានការប្រកួតប្រជែង។
ភាពឆ្កួតនៃយុគសម័យលំហនេះមិនផ្តាច់មុខសម្រាប់សម្លៀកបំពាក់នោះទេ ប៉ុន្តែឧស្សាហកម្មនីមួយៗបានព្យាយាមប្រើផលិតផលដែលសមនឹងសោភ័ណភាពនាពេលអនាគត។
មានរចនាប័ទ្មអាយុលំហជាក់លាក់ខ្ពស់នៃគ្រឿងសង្ហារិម បច្ចេកវិទ្យា ឧបករណ៍ផ្ទះបាយ និងសូម្បីតែយានជំនិះ។
ដូចមនុស្សជ្រើសរើសស្លៀកពាក់ក្នុងសម្លៀកបំពាក់សម័យសតវត្សទីដប់ប្រាំមួយនិងទីដប់ប្រាំពីរ ក៏មានវប្បធម៌បន្ទាប់បន្សំនៃម៉ូដសម័យអវកាសដែរ។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
ការផ្លាស់ប្តូរតួនាទីយេនឌ័រ ភាពអាចរកបាននៃសម្ភារៈដែលមានតម្លៃថោក អ្នករចនាម៉ូដថ្មីៗ និងការប្រមូលសម្លៀកបំពាក់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេចបាននាំទៅរកយុគសម័យថ្មីនៃម៉ូដបារាំងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ។
ច្បាប់ជាច្រើនត្រូវបានបោះចោលនៅខាងក្រៅបង្អួច ខណៈពេលដែលខ្លះប្រកាន់ខ្ជាប់នូវរូបភាពចាស់ៗ។
ទស្សវត្សរ៍ទី 60 គឺពិតជាគួរឱ្យសង្ស័យមួយក្នុងចំណោមទសវត្សរ៍ដ៏ល្បីបំផុតនៃប្រវត្តិសាស្រ្តម៉ូដ ជាមួយនឹងនិន្នាការជាច្រើននៅតែធ្វើតាមសាសនាសព្វថ្ងៃនេះ។
ពិភពលោកស្រេកឃ្លានចំពោះការផ្លាស់ប្តូរ ហើយឧស្សាហកម្មម៉ូដត្រូវបានផ្តល់ជំនួយបន្ថែម។ ពួកគេបានយល់ពីកិច្ចការនេះ ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ។
ខណៈពេលដែលការបំពានច្បាប់មានន័យថាមានការបរាជ័យ និងការបរាជ័យមួយចំនួន វាមានសមិទ្ធិផលកាន់តែច្រើននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រម៉ូដក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីជាងពេលមុនៗ។
រូបភាពគួរសម៖ រូបភាពដោយ Shervin Khoddami ពី Pexels
