1960년대 프랑스 패션

1960년대는 펑키에서 경계선에 이르기까지 기묘한 우주 시대 트렌드에서 완전히 새로운 중성적인 실루엣에 이르기까지 폭발적인 시기였습니다.

합성 섬유와 염료는 일반 여성들이 패션을 더 쉽게 접할 수 있도록 했습니다. 모든 규칙이 즐겁게 깨졌습니다. 오랫동안 기다려온 변화의 기간이었습니다.

많은 사람들이 기존의 틀에 맞춰 성형하는 것에 지쳤습니다.

목차

모양

실루엣

하이퍼 페미닌과 클래식

풀서클 스커트를 도입한 50년대 후반의 하이퍼 페미닌 스타일, A -안감 드레스, 수트 드레스는 1960년대 초까지 이어졌습니다.

이 스타일의 최고 버전은 지방시와 샤넬이 입은 재키 케네디에게서 볼 수 있었고 오늘날에도 여전히 케이트 미들턴이 입고 있습니다.

트렌드가 스커트가 점점 짧아지고 드레스가 구조를 잃어가는 추세에도 불구하고 이 모양은 많은 여성들의 선택을 유지합니다.

1950년대의 여성스러운 이미지와 문화적 함의를 간직하고 싶기 때문이다.

그 나름대로 우아하고 스타일리시하지만, 60년대 뉴에이지 패션이 불러일으킨 이노베이션의 물결에는 촛불을 들 수 없다.

어린 소녀들은 보트넥 드레스나 버튼 다운 블라우스를 입었다. 피터팬 칼라와 함께.

Shapeless But Colorful

60년대 초에 드레스는 무릎, 그리고 Yves Saint Laurent이 이끄는 첫 번째 Dior 컬렉션은 그의 전임자보다 구조적으로 덜 기울어졌습니다.

60년대 중반에 우리는 자유 형태의 시프트 드레스라는 미니스커트 운동을 접하게 되었습니다. 이 중성적인 스타일은 느슨하고 편안했습니다.

오드리 햅번의 가민 체형은 마릴린 먼로처럼 전신의 모래시계보다 인기를 끌었다.

가민은 몸집이 작고 짧은 머리에 거의 소년 같았다.

프랑스는 이 10년 동안 영국의 유스퀘이크 패션 운동에서 크게 영감을 받았습니다. 합성 직물과 염료 덕분에 일반 여성을 위한 고품질 직물로 정교하게 디자인된 프린트 드레스를 대량 생산할 수 있었습니다.

60년대 파리의 거리를 거닐다 보면 소매가 없고 밝은 색상이나 흑백 프린트가 매우 짧은 밑단 라인이 있는 스트레이트 드레스를 많이 볼 수 있습니다.

이 룩의 주모자는 영국 디자이너 Mary Quant였습니다. 그러나 이 스타일은 Andre Courreges 및 Pierre Cardin과 같은 디자이너에 의해 프랑스 런웨이에 도입되었습니다. 있었다활주로와 상류층 및 일반 사회 모두에서 본 적이 없는 패턴과 패턴의 조합.

남성적이고 상징적인

여성을 위한 팬츠와 턱시도. 그러나 30대 이후로 바지를 입는 여성은 거의 없었다. 40년대에는 경제를 계속 운영하기 위해 전통적으로 남성적이었던 많은 일자리를 여성이 인수했습니다.

이 기간 동안 드레스는 실용적이지 않았고 많은 여성들이 편의상 바지를 입었습니다.

바지는 미국 대공황 이후 항상 재정적 독립의 상징이었습니다. 여성들이 선택에 따라 일할 자유가 있었고 전통적인 주부 선전을 거부하기 시작한 것은 60년대였습니다.

이는 의상 선택에 반영되었습니다. 여성들은 그 어느 때보다 바지를 입기 시작했습니다. 이 변화는 여전히 바지가 진정으로 중성적인 것으로 받아들여지기 전이었습니다.

그래서 이것은 여전히 ​​전통적인 젠더 규범에 대한 반항으로 여겨졌습니다.

60년대를 휩쓴 페미니즘의 두 번째 물결은 매우 광학적인 운동이었습니다. 그것은 많은 페미니스트들이 전통적으로 여성적이었던 것을 그들을 속박하는 것으로 버리는 것을 보여주었습니다.

코르셋은 완전히 사라지고 브래지어는 거리에서 불태워졌다. 많은 2세대 페미니스트들은 불타는 브래지어보다 미묘한 상징인 남성과의 평등을 상징하기 위해 바지를 입는 것을 선택했습니다.

이 정확한 정치적 무대는 Yves Saint Laurent의 Le1966년 출시; 스매쉬 히트했다.

그는 턱시도는 여성이 항상 스타일을 느낄 수 있는 것이라고 말했습니다. 패션은 퇴색하고 스타일은 영원하기 때문입니다.

그는 단순히 여성에게 남성복을 입힌 것이 아니라 여성의 몸에 맞게 성형했습니다. 크리스챤 디올의 지도를 받은 이 프랑스 디자이너는 테일러링에서 구조의 중요성을 잘 알고 있었습니다.

브리짓 바르도(Brigitte Bardot)와 프랑수아즈 아르디(Françoise Hardy) 같은 전설은 정기적으로 바지와 팬츠 수트를 입었습니다.

더 헤어(The Hair)

의 Shervin Khoddami 1960년대 프랑스 패션은 머리 스타일 없이는 불완전했습니다. 60년대 헤어스타일은 볼륨이 전부였다. 미국인들은 "머리카락이 높을수록 신에게 더 가깝다"고 말하는 것으로 알려져 있습니다.

프랑스인들은 절제의 힘을 알고 있었습니다. Thank God!

1960년대 많은 유명인과 여배우들이 선보인 보브컷 스타일은 절제된 단발머리였습니다.

많은 사람들이 Audrey Hepburn과 같은 픽시에서 머리카락을 모두 자르는 것을 두려워하지 않았습니다. 그러나 긴 머리를 선택한 사람들은 고급스러운 분장과 업도스를 입었습니다.

원폭의 버섯구름에서 영감을 얻은 머리카락을 상상할 수 있습니다. 이상하게 들릴지 모르지만 그것은 원자 시대 열풍의 영향이었다.

그러나 모든 트렌드에는 경쟁자가 있듯이 푹신푹신한 휘발 머리가 매끄러운 머리카락과 경쟁했습니다.기하학적 밥. 두 스타일 모두 오늘날 어느 정도 살아남았으며, 각각 고유한 컬트 추종자가 있습니다.

메이크업

60년대 초반의 메이크업은 50년대와 똑같았다. 여성들은 홍당무와 유색 아이섀도우를 많이 선택했습니다.

고양이 아이라이너를 사용한 파스텔 블루와 핑크는 여전히 대세였습니다. 짙은 입술이 여전히 씬을 지배하고 있었고 이렇게 짙은 색의 눈의 균형을 맞추려면 인조 속눈썹이 필수였습니다.

그러나 눈을 더 동그랗고 아이처럼 보이게 합니다.

유색 아이섀도우가 어느 정도 남아 있으면서도 동그란 그래픽 라이너와 페일 누드 립이 어우러졌다. 파스텔 섀도우와 그래픽 라이너의 조합이 HBO 인기 프로그램 '유포리아'의 메이크업으로 다시 돌아왔다.

주인공 중 하나인 매디의 메이크업 무드보드는 1960년대 에디터 룩에서 많은 영감을 받았다. 그러나 오늘날 이러한 유행이 유행하는 만큼 당시 유행하던 여성, 특히 파리지앵들은 1960년대 후반에 이르러 1920년대 아르데코 부흥으로 넘어갔다. 그들은 스머지 스모키 아이 룩을 선호했습니다.

넷플릭스의 '여왕의 갬빗'과 같은 프로그램은 60년대 초부터 패션이 어떻게 발전했는지 보여줍니다.

더 슈즈

낸시 시나트라의 유명한 노래 "이 부츠걷기 위해 만들어 졌습니까?” 그러면 언젠가는 이 부츠가 당신을 덮칠 것이라고 가수가 말한 것이 옳았다는 것을 알게 될 것입니다.

여성의 독립성이 높아지고 헴라인이 지속적으로 줄어들면서 제화공들은 여성의 다리를 과시할 기회를 가졌습니다.

무릎 길이의 가죽 부츠가 첫 등장했습니다. 일하는 여성의 옷장에는 앵클 부츠도 환영받았습니다.

우주 시대 패션

이미지 제공: Piqsels

우주 시대는 패션 산업에 큰 영향을 미쳤습니다. 전체 컬렉션은 우주에서 착용하거나 우주 여행에서 영감을 받을 수 있다는 개념을 바탕으로 60년대 후반에 출시되었습니다.

독특한 모양의 드레스, 뒤틀린 헤드기어, 싸이하이 가죽 부츠, 기하학적인 가죽 벨트 등이 10년대 말 패션계에 소개되었습니다.

영화 '2001: 스페이스 오디세이'는 60년대 사람들이 21세기에 대해 가졌던 감정과 예측을 보여줍니다.

이러한 디자인 중 일부는 단순히 기괴하고 오래가지 못하여 그들은 하이 패션에서 무한한 창의성의 새로운 시대를 열었습니다.

디자이너는 지금처럼 자유롭지 않았습니다. 패션 산업의 비즈니스 관점에서 모든 홍보는 좋은 홍보였습니다.

이것은 점점 더 많은 사람들의 관심을 끌기 위한 미친 논란의 시작에 불과했습니다.패션계 경쟁구도.

이러한 우주시대 열풍은 의류에만 국한된 것이 아니라 각 업계에서 미래지향적인 미학에 걸맞는 제품에 손을 댔다.

가구, 기술, 주방용품, 심지어 차량에도 매우 구체적인 우주 시대 스타일이 있습니다.

사람들이 16세기와 17세기 시대 의상을 선택하듯이 우주 시대의 패션 하위 문화도 있습니다.

결론

성 역할의 변화, 더 저렴한 재료, 참신한 신진 디자이너, 기성복 컬렉션의 가용성은 1960년대 프랑스 패션의 새로운 시대를 열었습니다.

많은 사람들이 규칙을 무시했고 일부는 오래된 실루엣을 고수했습니다.

60년대는 의심할 여지 없이 패션 역사에서 가장 상징적인 수십 년 중 하나였으며 오늘날에도 여전히 많은 트렌드가 종교적으로 따르고 있습니다.

세계는 변화에 굶주려 있었고 패션 산업은 추가적인 도움을 제공했습니다. 말하자면 그들은 과제를 이해했습니다.

규칙을 어긴다는 것은 약간의 실패와 요행을 의미했지만 패션 역사에서 그 어느 때보다 짧은 시간에 더 많은 것을 성취했습니다.

헤더 이미지 제공: Pexels의 Shervin Khoddami가 제공한 이미지