Η γαλλική μόδα στη δεκαετία του 1960

Η δεκαετία του '60 ήταν μια εκρηκτική περίοδος με funky έως οριακά παράξενες τάσεις της διαστημικής εποχής έως ολοκαίνουργιες ανδρόγυνες σιλουέτες.

Τα συνθετικά υφάσματα και οι βαφές έκαναν τη μόδα πιο προσιτή στις απλές γυναίκες. Κάθε κανόνας έσπασε με χαρά. Ήταν μια περίοδος πολυαναμενόμενης αλλαγής.

Πολλοί άνθρωποι είχαν κουραστεί να διαμορφώνονται στο ίδιο συμβατικό καλούπι.

Πίνακας περιεχομένων

Το σχήμα

Η σιλουέτα της δεκαετίας του 1960 μπορεί να χωριστεί σε τρεις κατηγορίες, οι οποίες φορέθηκαν καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '60 από διαφορετικές γυναίκες.

Υπερ θηλυκό και κλασικό

Το υπερ-θηλυκό στυλ των τελών της δεκαετίας του '50, που ενσωμάτωνε φούστες με πλήρη κύκλο, φορέματα με γραμμή Α και κοστούμια, μεταφέρθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '60.

Η καλύτερη εκδοχή αυτού του στυλ εμφανίστηκε στην Jackie Kennedy, ντυμένη από Givenchy και Chanel, και εξακολουθεί να φοριέται από την Kate Middleton σήμερα.

Αυτό το σχήμα παραμένει η επιλογή πολλών γυναικών, παρόλο που οι τάσεις αλλάζουν και οι φούστες γίνονται πιο κοντές και τα φορέματα χάνουν τη δομή τους.

Αυτό συμβαίνει επειδή επιθυμούν να διατηρήσουν την εικόνα της γυναίκας της δεκαετίας του 1950 μαζί με τους πολιτιστικούς της συνειρμούς.

Αν και κομψό και στιλάτο με τον τρόπο του, δεν μπορεί να συγκριθεί με το κύμα καινοτομίας που χτύπησε η νέα μόδα της δεκαετίας του '60.

Τα νεότερα κορίτσια φορούσαν φορέματα με λαιμόκοψη ή μπλούζες με κουμπιά και γιακά.

Άμορφο αλλά Πολύχρωμο

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, τα φορέματα είχαν ανέβει πάνω από το γόνατο και η πρώτη συλλογή του Dior υπό την ηγεσία του Yves Saint Laurent ήταν λιγότερο δομημένη από εκείνη του προκατόχου του.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, γνωρίσαμε το κίνημα της μίνι φούστας με τα φορέματα σε ελεύθερο σχήμα. Αυτό το ανδρόγυνο στυλ ήταν χαλαρό και άνετο.

Ο σωματότυπος της Audrey Hepburn κέρδιζε ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα έναντι της κλεψύδρας, όπως αυτή της Marilyn Monroe.

Οι Gamines ήταν μικροσκοπικές και σχεδόν αγορίστικες με κοντά μαλλιά.

Η Γαλλία εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από το βρετανικό κίνημα μόδας youthquake κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας. Τα συνθετικά υφάσματα και οι βαφές κατέστησαν δυνατή τη μαζική παραγωγή περίτεχνα σχεδιασμένων τυπωμένων φορεμάτων σε υφάσματα υψηλής ποιότητας για την κοινή γυναίκα.

Αν περπατούσατε στους δρόμους του Παρισιού κατά τη δεκαετία του '60, θα βλέπατε ένα πλήθος από αμάνικα, πολύχρωμα ή ασπρόμαυρα τυπωμένα ίσια φορέματα με εξαιρετικά κοντό τελείωμα.

Ο ιθύνων νους πίσω από αυτό το look ήταν μια Βρετανίδα σχεδιάστρια, η Mary Quant. Ωστόσο, το στυλ εισήχθη στις γαλλικές πασαρέλες από σχεδιαστές όπως ο Andre Courreges και ο Pierre Cardin.

Οι άντρες είχαν επίσης την ευκαιρία να απολαύσουν τρελά μοτίβα σε πουκάμισα και κοστούμια με κουμπιά. Υπήρχαν πρωτόγνωρα μοτίβα και συνδυασμοί μοτίβων στην πασαρέλα και στην υψηλή και στην κοινή κοινωνία.

Αρσενικό και συμβολικό

Παντελόνια και σμόκιν για τις γυναίκες. Ωστόσο, λίγες σε αριθμό γυναίκες φορούσαν παντελόνια από τη δεκαετία του '30. Κατά τη δεκαετία του '40, πολλές παραδοσιακά ανδρικές θέσεις εργασίας αναλήφθηκαν από γυναίκες για να διατηρηθεί η οικονομία σε λειτουργία.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα φορέματα δεν ήταν πρακτικά και πολλές γυναίκες επέλεγαν να φορούν παντελόνια για λόγους ευκολίας.

Τα παντελόνια ήταν πάντα το σύμβολο της οικονομικής ανεξαρτησίας από τη μεγάλη αμερικανική ύφεση. Ήταν στη δεκαετία του '60, όταν οι γυναίκες είχαν την ελευθερία να εργάζονται κατ' επιλογή και άρχισαν να απορρίπτουν την παραδοσιακή προπαγάνδα της νοικοκυράς.

Αυτό αντικατοπτρίστηκε στην επιλογή των ρούχων τους- οι γυναίκες άρχισαν να φορούν παντελόνια περισσότερο από ποτέ. Αυτή η αλλαγή ήταν ακόμα πριν τα παντελόνια γίνουν αποδεκτά ως πραγματικά ανδρόγυνα.

Έτσι, αυτό εξακολουθούσε να θεωρείται εξέγερση κατά των παραδοσιακών προτύπων των φύλων.

Το δεύτερο κύμα του φεμινισμού που σάρωσε τη δεκαετία του '60 ήταν ένα πολύ οπτικό κίνημα. Έδειξε ότι πολλές φεμινίστριες απέρριπταν ό,τι ήταν παραδοσιακά θηλυκό ως κάτι που τις δέσμευε.

Οι κορσέδες εξαφανίστηκαν εντελώς και τα σουτιέν κάηκαν στους δρόμους. Πολλές φεμινίστριες του δεύτερου κύματος επέλεξαν να φορούν παντελόνια για να συμβολίσουν την ισότητά τους με τους άνδρες - ένα πιο λεπτό σύμβολο από το καμένο σουτιέν.

Αυτή ακριβώς η πολιτική σκηνή έκανε το Le Smoking Women's Tuxedo του Yves Saint Laurent που λανσαρίστηκε το 1966 να γίνει η μεγάλη επιτυχία που ήταν.

Τον ανέφεραν να λέει ότι το σμόκιν είναι κάτι με το οποίο μια γυναίκα θα αισθάνεται πάντα στιλάτη. Δεδομένου ότι οι μόδες ξεθωριάζουν και το στιλ είναι αιώνιο.

Δεν φόρεσε απλώς ένα ανδρικό κοστούμι σε μια γυναίκα, αλλά το διαμόρφωσε στο σώμα της. Η διδασκαλία του Γάλλου σχεδιαστή από τον Christian Dior τον άφησε να γνωρίζει καλά τη σημασία της δομής στη ραπτική.

Θρύλοι όπως η Brigitte Bardot και η Françoise Hardy φορούσαν τακτικά παντελόνια και παντελόνια.

Τα μαλλιά

Η γαλλική μόδα της δεκαετίας του '60 ήταν ατελής χωρίς το χτένισμα. Τα χτενίσματα στη δεκαετία του '60 είχαν να κάνουν με τον όγκο. ενώ οι Αμερικανοί ήταν γνωστό ότι έλεγαν: "Όσο πιο ψηλά τα μαλλιά, τόσο πιο κοντά στο Θεό".

Οι Γάλλοι γνώριζαν τη δύναμη του μέτρου. Δόξα τω Θεώ!

Το οριακά αφράτο bob που φορούσαν πολλές διασημότητες και ηθοποιοί τη δεκαετία του 1960 ήταν ένας μέτριος τρόπος για να έχεις κοντά μαλλιά.

Πολλές δεν φοβήθηκαν να κόψουν όλα τα μαλλιά τους σε ένα pixie όπως η Audrey Hepburn. Ωστόσο, όσες επέλεξαν να φορέσουν τα μαλλιά τους μακριά τα φόρεσαν σε πολυτελή χτενίσματα και updos.

Θα μπορούσατε να φανταστείτε τα μαλλιά να παίρνουν έμπνευση από το μανιτάρι της ατομικής βόμβας. Όσο παράξενο κι αν ακούγεται, ήταν το αποτέλεσμα της τρέλας της ατομικής εποχής.

Ωστόσο, όπως όλες οι τάσεις έχουν ανταγωνιστές, τα αφράτα πτητικά μαλλιά ανταγωνίστηκαν το λείο γεωμετρικό bob. Και τα δύο στυλ επιβιώνουν σε κάποιο βαθμό σήμερα, το καθένα με τη δική του λατρεία.

Το μακιγιάζ

Το μακιγιάζ στις αρχές της δεκαετίας του '60 ήταν το ίδιο με αυτό της δεκαετίας του '50. Οι γυναίκες επέλεγαν πολύ ρουζ και χρωματιστή σκιά ματιών.

Τα σκούρα χείλη εξακολουθούσαν να κυριαρχούν στη σκηνή και οι ψεύτικες βλεφαρίδες ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για να εξισορροπήσουν τα έντονα χρωματισμένα μάτια.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ωστόσο, είδαμε να δίνεται μεγάλη έμφαση στην εφαρμογή μάσκαρας στις κάτω βλεφαρίδες και στις ψεύτικες βλεφαρίδες για να φαίνονται τα μάτια πιο στρογγυλά και πιο παιδικά.

Ενώ η χρωματιστή σκιά ματιών παρέμεινε σε κάποιο βαθμό, συνδυάστηκε επίσης με στρογγυλεμένο γραφικό liner και ανοιχτόχρωμα nude χείλη. Ο συνδυασμός παστέλ σκιάς και γραφικού liner επέστρεψε λόγω του μακιγιάζ στη δημοφιλή σειρά του HBO "Euphoria".

Ένας από τους κύριους χαρακτήρες, οι πίνακες μακιγιάζ της Maddy, είναι σε μεγάλο βαθμό εμπνευσμένοι από τα editorial looks της δεκαετίας του 1960.

Ωστόσο, όσο δημοφιλής και αν είναι σήμερα αυτή η τάση, οι μοντέρνες γυναίκες τότε, ιδίως οι Παριζιάνες, μετακινήθηκαν προς την αναβίωση του art deco της δεκαετίας του 1920 μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60. Προτιμούσαν τα smudged smokey eye looks.

Εκπομπές όπως το "The Queen's Gambit" του Netflix δείχνουν πώς εξελίχθηκε η μόδα από την αρχή της δεκαετίας του '60 προς το τέλος της.

Τα παπούτσια

Έχετε ακούσει ποτέ το περίφημο τραγούδι της Nancy Sinatra: "Αυτές οι μπότες είναι φτιαγμένες για περπάτημα;" Τότε θα ξέρετε ότι η τραγουδίστρια είχε δίκιο όταν έλεγε ότι μια από αυτές τις μέρες, αυτές οι μπότες θα σας περπατήσουν.

Καθώς οι γυναίκες γίνονταν όλο και πιο ανεξάρτητες και οι ποδιές συρρικνώνονταν συνεχώς, οι υποδηματοποιοί βρήκαν την ευκαιρία να αναδείξουν τα πόδια των γυναικών.

Οι δερμάτινες μπότες μέχρι το γόνατο έκαναν την πρώτη τους εμφάνιση. Οι μπότες αστραγάλου ήταν επίσης ευπρόσδεκτες στην γκαρνταρόμπα της εργαζόμενης γυναίκας.

Μόδα της διαστημικής εποχής

Χορηγία εικόνας: Piqsels

Η διαστημική εποχή είχε τεράστια επίδραση στη βιομηχανία της μόδας. Ολόκληρες συλλογές κυκλοφόρησαν στα τέλη της δεκαετίας του '60 με βάση την ιδέα ότι μπορούν να φορεθούν στο διάστημα ή να εμπνευστούν από τα διαστημικά ταξίδια.

Μοναδικά φορέματα, σπειροειδείς καλύψεις κεφαλής, δερμάτινες μπότες μέχρι το ύψος του μηρού, γεωμετρικές δερμάτινες ζώνες και πολλά άλλα εισήχθησαν στη σκηνή της μόδας στο τέλος της δεκαετίας.

Η ταινία "2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος" απεικονίζει τα συναισθήματα και τις προβλέψεις που είχαν οι άνθρωποι της δεκαετίας του '60 για τον εικοστό πρώτο αιώνα.

Παρόλο που ορισμένα από αυτά τα σχέδια ήταν απλώς παράξενα και δεν κράτησαν πολύ, άνοιξαν μια νέα εποχή απεριόριστης δημιουργικότητας στην υψηλή μόδα.

Οι σχεδιαστές δεν ήταν ποτέ τόσο ελεύθεροι όσο είναι τώρα. Από επιχειρηματική άποψη στη βιομηχανία της μόδας, κάθε δημοσιότητα ήταν καλή δημοσιότητα.

Αυτή ήταν μόνο η αρχή των τρελών αμφιλεγόμενων ακροβατικών για να τραβήξει την προσοχή του κόσμου σε έναν όλο και πιο ανταγωνιστικό κόσμο της μόδας.

Αυτή η τρέλα της διαστημικής εποχής δεν αφορούσε αποκλειστικά την ένδυση, αλλά κάθε βιομηχανία προσπάθησε να δημιουργήσει προϊόντα με φουτουριστική αισθητική.

Υπάρχει ένα πολύ συγκεκριμένο στυλ διαστημικής εποχής στα έπιπλα, την τεχνολογία, τα μαγειρικά σκεύη, ακόμη και τα οχήματα.

Ακριβώς όπως οι άνθρωποι επιλέγουν να ντυθούν με ρούχα εποχής του δέκατου έκτου και δέκατου έβδομου αιώνα, υπάρχει επίσης μια υποκουλτούρα μόδας της διαστημικής εποχής.

Συμπέρασμα

Η αλλαγή των ρόλων των δύο φύλων, η διαθεσιμότητα φθηνότερων υλικών, οι νέοι σχεδιαστές και οι συλλογές έτοιμων ενδυμάτων οδήγησαν σε μια νέα εποχή της γαλλικής μόδας τη δεκαετία του 1960.

Πολλοί πέταξαν τους κανόνες από το παράθυρο, ενώ κάποιοι προσκολλήθηκαν σε παλαιότερες σιλουέτες.

Η δεκαετία του '60 ήταν αναμφίβολα μια από τις πιο εμβληματικές δεκαετίες στην ιστορία της μόδας, με πολλές τάσεις να ακολουθούνται ακόμη και σήμερα με θρησκευτική ευλάβεια.

Ο κόσμος διψούσε για αλλαγή και η βιομηχανία της μόδας προσέφερε επιπλέον βοήθεια. Κατάλαβαν την αποστολή, ας πούμε.

Αν και η παραβίαση των κανόνων σήμαινε μερικές αποτυχίες και ατυχήματα, στην ιστορία της μόδας επιτεύχθηκαν σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα περισσότερα από ποτέ άλλοτε.

Χορηγία εικόνας επικεφαλίδας: Image by Shervin Khoddami from Pexels