Fesyen Perancis pada tahun 1960-an

Tahun 1960-an merupakan zaman yang meledak-ledak dengan trend zaman angkasa luar yang funky hingga sempadan kepada siluet androgini yang baharu.

Kain dan pewarna sintetik menjadikan fesyen lebih mudah didapati untuk wanita biasa. Setiap peraturan dilanggar dengan gembira. Ia adalah tempoh perubahan yang lama ditunggu-tunggu.

Ramai orang sudah bosan dibentuk mengikut acuan konvensional yang sama.

Jadual Kandungan

Bentuk

Siluet tahun 1960-an boleh dibahagikan kepada tiga kategori, semuanya dipakai sepanjang tahun enam puluhan oleh wanita yang berbeza.

Hiper Feminin dan Klasik

Gaya hiper-feminin lewat 50-an yang menggabungkan skirt bulatan penuh, A -pakaian bergaris, dan pakaian sut tertumpah ke awal 1960-an.

Versi terbaik gaya ini dilihat pada Jackie Kennedy, berpakaian oleh Givenchy dan Chanel, dan masih dipakai oleh Kate Middleton hari ini.

Bentuk ini kekal menjadi pilihan ramai wanita walaupun trend berubah kepada skirt yang semakin pendek dan pakaian yang semakin kehilangan struktur.

Ini kerana mereka ingin berpegang pada imej seperti wanita pada tahun 1950-an bersama dengan konotasi budayanya.

Walaupun anggun dan bergaya dengan cara tersendiri, ia tidak dapat menyamai gelombang inovasi yang dilanda fesyen era 60-an baharu.

Gadis muda memakai gaun leher bot atau blaus berbutang. dengan kolar peter pan.

Tidak Berbentuk Tetapi Berwarna-warni

Menjelang awal tahun 60-an, pakaian telah meningkat di atas lutut, dan koleksi Dior pertama yang diketuai oleh Yves Saint Laurent adalah kurang condong dari segi struktur berbanding pendahulunya.

Menjelang pertengahan tahun enam puluhan, kami telah diperkenalkan dengan pergerakan mini skirt pakaian syif berbentuk bebas. Gaya androgynous ini longgar dan selesa.

Jenis badan gamine milik Audrey Hepburn semakin popular berbanding jam pasir bertubuh penuh, seperti yang dimiliki oleh Marilyn Monroe.

Gamines bertubuh mungil dan hampir seperti budak lelaki dengan rambut pendek.

Perancis telah banyak diilhamkan oleh pergerakan fesyen gempa bumi British sepanjang dekad ini. Fabrik dan pewarna sintetik memungkinkan untuk menghasilkan pakaian bercetak yang direka dengan rumit dalam fabrik berkualiti tinggi untuk wanita biasa.

Jika anda berjalan keluar di jalan-jalan di Paris pada tahun enam puluhan, anda akan melihat pelbagai pakaian lurus bercetak tanpa lengan, berwarna terang atau hitam putih dengan labuh yang sangat pendek.

Dalang di sebalik penampilan ini ialah pereka British bernama Mary Quant. Walau bagaimanapun, gaya itu telah diimport ke landasan Perancis oleh pereka seperti Andre Courreges dan Pierre Cardin.

Lelaki juga dapat menikmati corak gila pada baju dan sut berbutang. adatidak pernah dilihat sebelum ini corak dan gabungan corak di landasan dan dalam masyarakat tinggi dan biasa.

Maskulin dan Simbolik

Seluar dan tuksedo untuk wanita. Bagaimanapun, sebilangan kecil wanita telah memakai seluar sejak 30-an. Semasa 40-an, banyak pekerjaan tradisional lelaki diambil alih oleh wanita untuk memastikan ekonomi berjalan.

Pada masa ini, pakaian tidak praktikal dan ramai wanita memilih untuk memakai seluar untuk keselesaan.

Seluar sentiasa menjadi simbol kemerdekaan kewangan sejak kemurungan Amerika yang hebat. Pada tahun 60-an ketika wanita mempunyai kebebasan untuk bekerja mengikut pilihan dan mula menolak propaganda suri rumah tradisional.

Ini ditunjukkan dalam pilihan pakaian mereka; wanita mula memakai seluar lebih daripada sebelumnya. Peralihan ini masih berlaku sebelum seluar diterima sebagai benar-benar androgini.

Jadi ini masih dilihat sebagai pemberontakan terhadap norma jantina tradisional.

Gelombang kedua feminisme yang melanda tahun 60-an adalah pergerakan yang sangat optik. Ia menunjukkan ramai feminis membuang apa yang secara tradisinya feminin sebagai sesuatu yang membelenggu mereka.

Korset hilang sepenuhnya, dan coli dibakar di jalanan. Ramai feminis gelombang kedua memilih untuk memakai seluar untuk melambangkan kesaksamaan mereka dengan lelaki – simbol yang lebih halus daripada coli yang terbakar.

Peringkat politik yang tepat ini menjadikan Tuxedo Wanita Le Merokok Yves Saint Laurentdilancarkan pada tahun 1966; smesy terkena itu.

Beliau dipetik berkata bahawa tuksedo adalah sesuatu yang wanita akan sentiasa berasa bergaya. Oleh kerana fesyen pudar dan gaya adalah kekal.

Dia tidak hanya menampar sut seorang lelaki pada seorang wanita tetapi membentuknya pada badannya. Pengajaran pereka Perancis di bawah Christian Dior membuatkan dia mahir dalam kepentingan struktur dalam jahitan.

Legenda seperti Brigitte Bardot dan Françoise Hardy memakai seluar dan seluar dengan kerap.

Rambut

Fesyen Perancis pada tahun 1960-an tidak lengkap tanpa dandanan rambut. Gaya rambut pada tahun enam puluhan adalah mengenai kelantangan. manakala orang Amerika terkenal berkata, "Semakin tinggi rambut, semakin dekat dengan Tuhan."

Orang Perancis tahu kuasa kesederhanaan. Terima kasih Tuhan!

Bob berbulu sempadan yang dipakai oleh ramai selebriti dan pelakon pada tahun 1960-an adalah cara sederhana untuk berambut pendek.

Ramai yang tidak takut untuk menggunting semua rambut mereka dalam bentuk pixie seperti Audrey Hepburn. Walau bagaimanapun, mereka yang memilih untuk memakai rambut panjang Memakainya dalam hembusan dan kemas kini yang mewah.

Anda boleh membayangkan rambut mengambil inspirasi daripada awan cendawan bom atom. Walaupun kedengaran pelik, ia adalah kesan kegilaan zaman atom.

Namun, memandangkan semua trend mempunyai pesaing, rambut yang gebu meruap bersaing dengan yang licin.bob geometri. Kedua-dua gaya bertahan sedikit sebanyak hari ini, masing-masing dengan pengikut pemujaannya sendiri.

Solekan

Solekan pada awal tahun enam puluhan adalah sama seperti tahun lima puluhan. Wanita memilih banyak pemerah pipi dan pembayang mata berwarna.

Biru pastel dan merah jambu dengan celak kucing masih menjadi kegemaran ramai. Bibir gelap masih mendominasi adegan dan bulu mata palsu adalah satu kemestian untuk mengimbangi mata yang berwarna lebat itu.

Walau bagaimanapun, pada pertengahan tahun enam puluhan, kami melihat banyak tumpuan untuk menyapu maskara pada bulu mata bawah dan palsu pada menjadikan mata kelihatan lebih bulat dan lebih seperti kanak-kanak.

Walaupun pembayang mata berwarna kekal sedikit sebanyak, ia turut digabungkan dengan pelapik grafik bulat dan bibir bogel pucat. Gabungan bayangan pastel dan pelapik grafik telah kembali kerana solek dalam rancangan HBO popular "Euphoria."

Salah satu watak utama, papan mood solek Maddy, sangat diilhamkan oleh penampilan editorial tahun 1960-an.

Walau bagaimanapun, sepopular trend ini pada hari ini, wanita bergaya pada masa itu, terutamanya warga Paris, beralih ke kebangkitan art deco tahun 1920-an menjelang akhir 1960-an. Mereka lebih suka penampilan smokey eye yang calit.

Menunjukkan seperti "The Queen's Gambit" Netflix menunjukkan bagaimana fesyen berkembang dari awal 60-an hingga ke penghujungnya.

The Shoes

Have anda pernah mendengar lagu terkenal Nancy Sinatra, “But inidibuat untuk berjalan?” Kemudian anda akan tahu bahawa penyanyi itu betul untuk mengatakan bahawa satu hari ini, but ini akan berjalan di atas anda.

Dengan wanita menjadi lebih berdikari dan labuh terus mengecil, pembuat kasut mengambil peluang untuk mempamerkan kaki wanita.

But kulit yang dipasang separas lutut membuat penampilan pertamanya. Kasut buku lali juga dialu-alukan dalam almari pakaian wanita bekerja.

Fesyen Zaman Angkasa

Imej Ihsan: Piqsels

Zaman angkasa lepas mempunyai kesan yang besar terhadap industri fesyen. Keseluruhan koleksi dikeluarkan pada akhir tahun enam puluhan berdasarkan konsep bahawa ia mungkin dipakai di angkasa atau diilhamkan oleh perjalanan angkasa lepas.

Pakaian berbentuk unik, penutup kepala berbelit-belit, but kulit separas paha, tali pinggang kulit geometri dan banyak lagi telah diperkenalkan kepada persada fesyen pada penghujung dekad.

Filem “2001: A Space Odyssey” menggambarkan sentimen dan ramalan orang pada tahun 60-an kira-kira abad kedua puluh satu.

Walaupun sesetengah reka bentuk ini pelik dan tidak ' Tidak lama kemudian, mereka membuka era baru kreativiti yang tidak terhad dalam fesyen yang tinggi.

Pereka tidak pernah bebas seperti sekarang. Dari sudut perniagaan dalam industri fesyen, sebarang publisiti adalah publisiti yang baik.

Ini hanyalah permulaan aksi kontroversi gila untuk menarik perhatian dunia dalam keadaan yang semakindunia fesyen yang kompetitif.

Kegilaan zaman angkasa lepas ini bukan eksklusif untuk pakaian, tetapi setiap industri mencuba sendiri pada produk yang sesuai dengan estetika futuristik.

Terdapat gaya perabot, teknologi, peralatan dapur dan juga kenderaan zaman angkasa yang sangat khusus.

Sama seperti orang memilih untuk berpakaian dalam pakaian zaman abad keenam belas dan ketujuh belas, terdapat juga subkultur fesyen zaman angkasa.

Kesimpulan

Menukar peranan jantina, ketersediaan bahan yang lebih murah, pereka baharu yang segar dan koleksi sedia untuk dipakai membawa kepada era baharu fesyen Perancis pada tahun 1960-an.

Peraturan telah ditolak oleh ramai orang, manakala sesetengahnya berpegang pada siluet yang lebih tua.

Dekad 60-an sudah pasti salah satu dekad paling ikonik dalam sejarah fesyen, dengan banyak trend masih diikuti secara keagamaan hari ini.

Dunia dahagakan perubahan dan industri fesyen disampaikan dengan bantuan tambahan. Mereka memahami tugasan itu, boleh dikatakan.

Walaupun melanggar peraturan bermakna beberapa kegagalan dan kebetulan, terdapat lebih banyak pencapaian dalam sejarah fesyen dalam masa yang sangat singkat berbanding sebelum ini.

Imej pengepala ihsan: Imej oleh Shervin Khoddami daripada Pexels