1960 களில் பிரெஞ்சு ஃபேஷன்

1960 கள் ஒரு வெடிக்கும் காலகட்டமாக இருந்தது, பங்கி முதல் பார்டர்லைன் வித்தியாசமான விண்வெளி வயது போக்குகள் முதல் புத்தம் புதிய ஆண்ட்ரோஜினஸ் சில்ஹவுட்டுகள் வரை.

செயற்கை துணிகள் மற்றும் சாயங்கள் சாதாரண பெண்களுக்கு ஃபேஷனை எளிதாகக் கிடைக்கச் செய்தன. ஒவ்வொரு விதியும் மகிழ்ச்சியுடன் உடைக்கப்பட்டது. இது நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மாற்றத்தின் காலம்.

அதே வழக்கமான அச்சுக்கு வடிவமைத்ததில் பலர் சோர்வடைந்தனர்.

உள்ளடக்க அட்டவணை

வடிவம்

நிழல் 1960 களின் மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கலாம், இவை அனைத்தும் அறுபதுகளில் வெவ்வேறு பெண்கள் அணிந்திருந்தன.

ஹைப்பர் ஃபெமினைன் மற்றும் கிளாசிக்

50களின் பிற்பகுதியில் முழு வட்டப் பாவாடைகளை உள்ளடக்கிய ஹைப்பர்-ஃபெமினைன் ஸ்டைல், ஏ 1960 களின் முற்பகுதியில் வரிசையான ஆடைகள் மற்றும் சூட் ஆடைகள் பரவின.

இந்த பாணியின் சிறந்த பதிப்பு ஜாக்கி கென்னடியில் காணப்பட்டது, கிவன்சி மற்றும் சானல் உடையணிந்து, இன்றும் கேட் மிடில்டனால் விளையாடப்படுகிறது.

பாவாடைகள் குட்டையாகி, ஆடைகள் கட்டமைப்பை இழக்கும் போக்குகள் மாறினாலும், இந்த வடிவம் பல பெண்களின் விருப்பமாகவே உள்ளது.

1950 களின் பெண் போன்ற உருவத்தை அதன் கலாச்சார அர்த்தங்களுடன் அவர்கள் வைத்திருக்க விரும்புவதால் தான்.

அதன் சொந்த வழியில் நேர்த்தியாகவும் ஸ்டைலாகவும் இருந்தாலும், புதிய யுகத்தின் 60 களின் நாகரீகத்தால் தாக்கப்பட்ட புதுமை அலைக்கு இது மெழுகுவர்த்தியை வைத்திருக்க முடியாது.

இளம் பெண்கள் படகு கழுத்து ஆடைகள் அல்லது பட்டன்-டவுன் பிளவுஸ்களை அணிந்தனர். பீட்டர் பான் காலர்களுடன்.

வடிவமற்றது ஆனால் வண்ணமயமானது

60களின் தொடக்கத்தில், ஆடைகள் மேலே உயர்ந்தன முழங்கால், மற்றும் யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் தலைமையிலான முதல் டியோர் சேகரிப்பு அவரது முன்னோடிகளை விட குறைவான கட்டமைப்பு ரீதியாக சாய்ந்திருந்தது.

அறுபதுகளின் நடுப்பகுதியில், இலவச வடிவ ஷிப்ட் ஆடைகளின் மினிஸ்கர்ட் இயக்கம் எங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த ஆண்ட்ரோஜினஸ் பாணி தளர்வானதாகவும் வசதியாகவும் இருந்தது.

ஆட்ரி ஹெப்பர்னுக்குச் சொந்தமான கேமைன் உடல் வகையானது, மர்லின் மன்றோவைச் சேர்ந்தது போன்ற முழு உருவம் கொண்ட மணிநேரக் கண்ணாடியை விட பிரபலமடைந்து வந்தது.

கேமின்கள் குட்டையான கூந்தலுடன் கிட்டத்தட்ட சிறுவனாக இருந்தனர்.

இந்த தசாப்தத்தில் பிரித்தானிய இளைஞர்களின் ஃபேஷன் இயக்கத்தால் பிரான்ஸ் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டது. செயற்கை துணிகள் மற்றும் சாயங்கள் சாதாரண பெண்களுக்காக உயர்தர துணிகளில் சிக்கலான வடிவமைக்கப்பட்ட அச்சிடப்பட்ட ஆடைகளை பெருமளவில் உற்பத்தி செய்ய முடிந்தது.

அறுபதுகளின் போது நீங்கள் பாரிஸின் தெருக்களில் நடந்து சென்றால், ஸ்லீவ்லெஸ், பிரகாசமான வண்ணம் அல்லது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அச்சிடப்பட்ட நேரான ஆடைகள் மற்றும் மிகக் குட்டையான ஹெம்லைன்கள் கொண்ட பலவற்றைக் காண்பீர்கள்.

மேரி குவான்ட் என்ற பிரிட்டிஷ் வடிவமைப்பாளரே இந்த தோற்றத்தின் மூளையாக இருந்தார். இருப்பினும், ஆண்ட்ரே கோர்ரேஜஸ் மற்றும் பியர் கார்டின் போன்ற வடிவமைப்பாளர்களால் பிரெஞ்சு ஓடுபாதைகளுக்கு இந்த பாணி இறக்குமதி செய்யப்பட்டது.

ஆண்கள் பட்டன் டவுன் ஷர்ட்கள் மற்றும் சூட்களில் பைத்தியக்காரத்தனமான வடிவங்களை அனுபவிக்கிறார்கள். அங்குஓடுபாதையில் மற்றும் உயர் மற்றும் பொதுவான சமூகம் இரண்டிலும் வடிவங்கள் மற்றும் கலவைகளை இதற்கு முன் பார்த்ததில்லை.

ஆண்பால் மற்றும் சின்னம்

பெண்களுக்கான கால்சட்டை மற்றும் டக்செடோக்கள். இருப்பினும், எண்ணிக்கையில் சில பெண்கள் 30 களில் இருந்து கால்சட்டை அணிந்தனர். 40 களில், பொருளாதாரத்தை இயங்க வைப்பதற்காக பல பாரம்பரியமாக ஆண் வேலைகள் பெண்களால் எடுக்கப்பட்டன.

இந்த நேரத்தில், ஆடைகள் நடைமுறையில் இல்லை, மேலும் பல பெண்கள் வசதிக்காக பேன்ட் அணிவதைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்.

பெரிய அமெரிக்க மந்தநிலையிலிருந்து பேன்ட் எப்போதும் நிதி சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக உள்ளது. 60 களில் பெண்களுக்கு விருப்பப்படி வேலை செய்யும் சுதந்திரம் இருந்தது மற்றும் பாரம்பரிய இல்லத்தரசி பிரச்சாரத்தை நிராகரிக்கத் தொடங்கியது.

இது அவர்களின் ஆடைத் தேர்வில் பிரதிபலித்தது; பெண்கள் முன்பை விட அதிகமாக பேன்ட் அணிய ஆரம்பித்தனர். பேன்ட்கள் உண்மையான ஆண்ட்ரோஜினஸ் என்று ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதற்கு முன்பே இந்த மாற்றம் இருந்தது.

எனவே இது இன்னும் பாரம்பரிய பாலின விதிமுறைகளுக்கு எதிரான கிளர்ச்சியாகவே பார்க்கப்பட்டது.

60 களில் பரவிய பெண்ணியத்தின் இரண்டாவது அலை மிகவும் ஒளியியல் இயக்கமாக இருந்தது. இது பல பெண்ணியவாதிகள் பாரம்பரியமாக பெண்பால் என்பதை நிராகரிப்பதைக் காட்டியது.

கோர்செட்டுகள் முற்றிலும் மறைந்துவிட்டன, தெருக்களில் பிராக்கள் எரிக்கப்பட்டன. பல இரண்டாம்-அலை பெண்ணியவாதிகள் ஆண்களுடன் தங்கள் சமத்துவத்தை அடையாளப்படுத்த பேன்ட் அணிவதைத் தேர்ந்தெடுத்தனர் - எரியும் ப்ராவை விட நுட்பமான சின்னம்.

இந்த சரியான அரசியல் நிலை Yves Saint Laurent's Le Smoking Women's Tuxedo ஐ உருவாக்கியது.1966 இல் தொடங்கப்பட்டது; ஸ்மாஷ் ஹிட் அது.

டக்ஷீடோ என்பது ஒரு பெண் எப்போதும் ஸ்டைலாக உணரக்கூடிய ஒன்று என்று அவர் மேற்கோள் காட்டினார். ஏனெனில் நாகரீகங்கள் மங்கிப்போய், உடை நித்தியமானது.

அவர் ஒரு பெண்ணின் மீது ஒரு ஆணின் உடையை வெறுமனே அறையவில்லை, ஆனால் அதை அவளது உடலுடன் வடிவமைத்தார். கிறிஸ்டியன் டியரின் கீழ் பிரெஞ்சு வடிவமைப்பாளரின் பயிற்சி அவருக்கு தையலில் கட்டமைப்பின் முக்கியத்துவத்தை நன்கு அறிந்திருந்தது.

பிரிஜிட் பார்டோட் மற்றும் பிரான்சுவா ஹார்டி போன்ற ஜாம்பவான்கள் பேன்ட் மற்றும் பேன்ட்சூட்களை வழக்கமாக அணிந்தனர்.

முடி

பிரெஞ்சு ஃபேஷன் ஷேர்வின் கோடாமி சிகை அலங்காரம் இல்லாமல் முழுமையடையாது. அறுபதுகளில் சிகை அலங்காரங்கள் அனைத்தும் தொகுதி பற்றியது. அமெரிக்கர்கள், "உயர்ந்த முடி, கடவுளுக்கு நெருக்கமானது" என்று கூறுவது அறியப்படுகிறது.

பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு மிதமான சக்தி தெரியும். கடவுளுக்கு நன்றி!

1960களில் பல பிரபலங்கள் மற்றும் நடிகைகள் விளையாடிய பார்டர்லைன் பஞ்சுபோன்ற பாப், குட்டையான கூந்தலைப் பெறுவதற்கான மிதமான வழியாகும்.

ஆட்ரி ஹெப்பர்ன் போன்ற பிக்சியில் தங்கள் தலைமுடியை வெட்டிக்கொள்ள பலர் பயப்படவில்லை. இருப்பினும், தங்கள் தலைமுடியை நீளமாக அணிய விரும்புபவர்கள் அதை ஆடம்பரமான ஊதுகுழல்கள் மற்றும் மேம்பாடுகளில் அணிந்திருந்தார்கள்.

அணுகுண்டின் காளான் மேகத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்ற முடியை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம். வினோதமாகத் தோன்றினாலும், அது அணு யுகத்தின் மோகத்தின் விளைவு.

இருப்பினும், எல்லாப் போக்குகளுக்கும் போட்டியாளர்கள் இருப்பதால், பஞ்சுபோன்ற கொந்தளிப்பான கூந்தல் மென்மையாய்ப் போட்டியிட்டது.வடிவியல் பாப். இரண்டு பாணிகளும் இன்று ஓரளவுக்கு வாழ்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழிபாட்டு முறையைப் பின்பற்றுகின்றன.

மேக்கப்

அறுபதுகளின் முற்பகுதியில் ஐம்பதுகளில் இருந்த ஒப்பனையே இருந்தது. பெண்கள் நிறைய ப்ளஷ் மற்றும் நிற ஐ ஷேடோவைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்.

கேட் ஐலைனருடன் கூடிய பேஸ்டல் ப்ளூஸ் மற்றும் பிங்க்ஸ் இன்னும் ஆத்திரமாக இருந்தது. இருண்ட உதடுகள் இன்னும் காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, மேலும் இதுபோன்ற அதிக நிறமுள்ள கண்களைச் சமநிலைப்படுத்த தவறான கண் இமைகள் அவசியம்.

எனினும், அறுபதுகளின் நடுப்பகுதியில், மஸ்காராவை கீழே உள்ள கண் இமைகள் மற்றும் பொய்களுக்குப் பயன்படுத்துவதில் அதிக கவனம் செலுத்தினோம். கண்களை வட்டமாகவும், குழந்தை போலவும் காட்டவும்.

நிற ஐ ஷேடோ ஓரளவிற்கு இருந்தபோதிலும், அது வட்டமான கிராஃபிக் லைனர் மற்றும் வெளிர் நிர்வாண உதடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. பிரபலமான HBO நிகழ்ச்சியான "Euphoria" இல் மேக்கப் காரணமாக வெளிர் நிழல் மற்றும் கிராஃபிக் லைனர் ஆகியவற்றின் கலவை திரும்பியுள்ளது.

முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான மேடியின் மேக்கப் மூட் போர்டுகள் 1960களின் தலையங்க தோற்றத்தால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டவை.

இருப்பினும், இந்த போக்கு இன்று பிரபலமாக உள்ளது, அன்றைய நவநாகரீக பெண்கள், குறிப்பாக பாரிசியர்கள், 1960களின் பிற்பகுதியில் 1920களின் ஆர்ட் டெகோ மறுமலர்ச்சிக்கு சென்றனர். அவர்கள் கறை படிந்த ஸ்மோக்கி கண் தோற்றத்தை விரும்பினர்.

Netflix இன் “The Queen's Gambit” போன்ற நிகழ்ச்சிகள், 60களின் தொடக்கத்தில் இருந்து அவர்களின் இறுதிவரை ஃபேஷன் எவ்வாறு முன்னேறியது என்பதைக் காட்டுகிறது.

ஷூஸ்

ஹேவ் நான்சி சினாட்ராவின் புகழ்பெற்ற பாடலான “இந்த பூட்ஸ்நடைபயிற்சிக்காக உருவாக்கப்பட்டதா?" இந்த நாட்களில், இந்த பூட்ஸ் உங்கள் எல்லா இடங்களிலும் நடக்கும் என்று பாடகர் சொல்வது சரிதான் என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள்.

பெண்கள் மிகவும் சுதந்திரமாகி வருவதாலும், ஹெம்லைன்கள் தொடர்ந்து சுருங்கி வருவதாலும், ஷூ தயாரிப்பாளர்கள் பெண்களின் கால்களைக் காட்டுவதற்கான வாய்ப்பைப் பயன்படுத்திக் கொண்டனர்.

முழங்கால் வரை பொருத்தப்பட்ட தோல் பூட்ஸ் அவர்களின் முதல் தோற்றத்தை உருவாக்கியது. பணிபுரியும் பெண்ணின் அலமாரிகளிலும் கணுக்கால் பூட்ஸ் வரவேற்கப்பட்டது.

விண்வெளி வயது ஃபேஷன்

பட நன்றி: Piqsels 0>விண்வெளி வயது ஃபேஷன் துறையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. முழு தொகுப்புகளும் அறுபதுகளின் பிற்பகுதியில் வெளியிடப்பட்டன, அவை விண்வெளியில் அணியப்படலாம் அல்லது விண்வெளி பயணத்தால் ஈர்க்கப்படலாம் என்ற கருத்தின் அடிப்படையில்.

தனித்தனி வடிவ ஆடைகள், சுருண்ட தலைக்கவசம், தொடை உயர தோல் பூட்ஸ், ஜியோமெட்ரிக் லெதர் பெல்ட்கள் மற்றும் பல தசாப்தத்தின் இறுதியில் ஃபேஷன் காட்சிக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

"2001: A Space Odyssey" திரைப்படம், இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டைப் பற்றி 60களில் மக்கள் கொண்டிருந்த உணர்வுகள் மற்றும் கணிப்புகளை விளக்குகிறது.

இதில் சில வடிவமைப்புகள் வினோதமானவையாக இருந்த போதிலும், நீண்ட காலம் நீடித்தது, அவர்கள் உயர் பாணியில் மூடப்படாத படைப்பாற்றலின் புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தனர்.

வடிவமைப்பாளர்கள் இப்போது இருப்பது போல் சுதந்திரமாக இருந்ததில்லை. ஃபேஷன் துறையில் வணிக நிலைப்பாட்டில் இருந்து, எந்த விளம்பரமும் நல்ல விளம்பரமாக இருந்தது.

உலகின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்கான பைத்தியக்காரத்தனமான சர்ச்சைக்குரிய ஸ்டண்ட்களின் ஆரம்பம் இதுவாகும்.போட்டி நிறைந்த பேஷன் உலகம்.

இந்த விண்வெளி யுகத்தின் மோகம் ஆடைகளுக்கு மட்டும் பிரத்யேகமானதல்ல, ஆனால் ஒவ்வொரு தொழில்துறையும் ஒரு எதிர்கால அழகியலைப் பொருத்தும் தயாரிப்புகளை முயற்சித்தது.

அங்கு தளபாடங்கள், தொழில்நுட்பம், சமையலறைப் பொருட்கள் மற்றும் வாகனங்கள் போன்றவற்றில் மிகவும் குறிப்பிட்ட விண்வெளி வயது பாணி உள்ளது.

மக்கள் பதினாறாம் மற்றும் பதினேழாம் நூற்றாண்டு கால ஆடைகளை உடுத்துவதைப் போலவே, ஒரு விண்வெளி வயது ஃபேஷன் துணை கலாச்சாரமும் உள்ளது.

முடிவு

பாலின பாத்திரங்களை மாற்றுதல், மலிவான பொருட்கள், புதிய புதிய வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஆயத்த ஆடை சேகரிப்புகள் ஆகியவை 1960 களில் பிரெஞ்சு பாணியின் புதிய சகாப்தத்திற்கு வழிவகுத்தன.

விதிகள் பலரால் ஜன்னலுக்கு வெளியே எறியப்பட்டன, சிலர் பழைய நிழற்படங்களில் ஒட்டிக்கொண்டனர்.

60கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பேஷன் வரலாற்றின் மிகச் சிறந்த தசாப்தங்களில் ஒன்றாகும், பல போக்குகள் இன்றும் மத ரீதியாக பின்பற்றப்படுகின்றன.

உலகம் மாற்றத்திற்காக ஏங்கிக்கொண்டிருந்தது மற்றும் ஃபேஷன் துறை கூடுதல் உதவியை வழங்கியது. அவர்கள் வேலையைப் புரிந்துகொண்டனர், பேசுவதற்கு.

விதிகளை மீறுவது ஒரு சில தோல்விகள் மற்றும் ஃப்ளூக்களைக் குறிக்கும் அதே வேளையில், ஃபேஷன் வரலாற்றில் முன்னெப்போதையும் விட மிகக் குறுகிய காலத்தில் அடையப்பட்டது.

தலைப்பு பட உபயம்: பெக்ஸெல்ஸிலிருந்து ஷெர்வின் கோடாமியின் படம்