Moda franceză în anii 1960

Anii '60 au fost o perioadă explozivă, cu tendințe funky, până la tendințele ciudate ale erei spațiale și siluete androgine noi.

Țesăturile și vopselele sintetice au făcut ca moda să fie mai ușor accesibilă femeilor de rând. Orice regulă era încălcată cu bucurie. A fost o perioadă de schimbări mult așteptate.

Mulți oameni se săturaseră să fie modelați după același tipar convențional.

Cuprins

Forma

Silueta anilor '60 poate fi împărțită în trei categorii, toate purtate de-a lungul anilor '60 de femei diferite.

Hiper feminin și clasic

Stilul hiperfeminin de la sfârșitul anilor '50, care includea fuste circulare, rochii cu linii în formă de A și rochii de costum, s-a extins la începutul anilor '60.

Cea mai bună versiune a acestui stil a fost văzută pe Jackie Kennedy, îmbrăcată de Givenchy și Chanel, și este purtată și astăzi de Kate Middleton.

Această formă rămâne alegerea multor femei, chiar dacă tendințele se schimbă și fustele devin mai scurte, iar rochiile își pierd structura.

Asta pentru că doresc să păstreze imaginea de doamnă a anilor '50, împreună cu conotațiile sale culturale.

Deși elegant și stilat în felul său, nu poate ține piept valului de inovație lovit de moda anilor '60.

Fetele mai tinere purtau rochii cu gât de barcă sau bluze cu nasturi și gulere peter pan.

Fără forme, dar Colorat

La începutul anilor '60, rochiile se ridicau deasupra genunchiului, iar prima colecție Dior condusă de Yves Saint Laurent a fost mai puțin înclinată structural decât cea a predecesorului său.

Pe la mijlocul anilor '60, am făcut cunoștință cu mișcarea minijupelor, cu rochii de schimb de formă liberă. Acest stil androgin era lejer și confortabil.

Corpul de tip gamin aparținând lui Audrey Hepburn câștiga popularitate în fața corpului de tip clepsidră, precum cel al lui Marilyn Monroe.

Gaminele erau mici și aproape băiețești, cu părul scurt.

În acest deceniu, Franța a fost puternic inspirată de mișcarea de modă britanică Youthquake. Țesăturile și coloranții sintetici au făcut posibilă producerea în masă a rochiilor imprimate cu design complicat în țesături de înaltă calitate pentru femeia obișnuită.

Dacă ieșeai pe străzile Parisului în anii șaizeci, vedeai o multitudine de rochii drepte, fără mâneci, cu imprimeuri în culori vii sau alb-negru, cu tivuri extrem de scurte.

Creierul din spatele acestui look a fost un designer britanic pe nume Mary Quant. Cu toate acestea, stilul a fost importat pe podiumurile franceze de designeri precum Andre Courreges și Pierre Cardin.

Bărbații s-au bucurat, de asemenea, de modele nebunești pe cămășile cu nasturi și pe costume. Au apărut modele și combinații de modele nemaiîntâlnite până atunci pe podiumuri și atât în societatea înaltă, cât și în cea obișnuită.

Masculin și simbolic

Pantaloni și smochinguri pentru femei. Cu toate acestea, femeile, puține la număr, purtau pantaloni încă din anii '30. În anii '40, multe locuri de muncă în mod tradițional masculine au fost preluate de femei pentru a menține economia în funcțiune.

În această perioadă, rochiile nu erau practice, iar multe femei au ales să poarte pantaloni din comoditate.

Pantalonii au fost întotdeauna simbolul independenței financiare, încă din timpul marii depresiuni americane. În anii '60, femeile au avut libertatea de a munci la alegere și au început să respingă propaganda tradițională de gospodină.

Acest lucru s-a reflectat în alegerea lor vestimentară; femeile au început să poarte pantaloni mai mult ca niciodată. Această schimbare a avut loc încă înainte ca pantalonii să fie acceptați ca fiind cu adevărat androgini.

Deci, acest lucru era încă văzut ca o rebeliune împotriva normelor tradiționale de gen.

Cel de-al doilea val de feminism care a cuprins anii '60 a fost o mișcare foarte optică. A arătat că multe feministe au renunțat la ceea ce era în mod tradițional feminin ca fiind ceva care le înlănțuia.

Corsetele au dispărut complet, iar sutienele au fost arse pe străzi. Multe feministe din al doilea val au ales să poarte pantaloni pentru a simboliza egalitatea lor cu bărbații - un simbol mai subtil decât un sutien în flăcări.

Exact această etapă politică a făcut ca smochingul pentru femei Le Smoking al lui Yves Saint Laurent, lansat în 1966, să fie un succes răsunător.

El a fost citat spunând că un smoching este ceva în care o femeie se va simți mereu la modă. Deoarece moda dispare, iar stilul este etern.

El nu a aplicat pur și simplu un costum bărbătesc pe o femeie, ci l-a modelat pe corpul ei. Îndrumarea designerului francez sub îndrumarea lui Christian Dior l-a făcut pe acesta să cunoască bine importanța structurii în croitorie.

Legende precum Brigitte Bardot și Françoise Hardy au purtat pantaloni și costume-pantalon în mod regulat.

Părul

Moda franceză din anii '60 era incompletă fără coafură. Coafurile din anii '60 se axau pe volum. în timp ce americanii erau cunoscuți pentru a spune: "Cu cât părul este mai înalt, cu atât mai aproape de Dumnezeu".

Francezii cunoșteau puterea moderației. Slavă Domnului!

Bob-ul pufos la limită, purtat de multe celebrități și actrițe în anii 1960, a fost un mod moderat de a avea părul scurt.

Multe nu s-au temut să își taie tot părul într-un pixie ca Audrey Hepburn. Cu toate acestea, cele care au ales să își poarte părul lung l-au purtat în coafuri și aranjamente luxoase.

Poți să-ți imaginezi părul inspirându-se din norul ciupercă al bombei atomice. Oricât de ciudat ar suna, acesta a fost efectul nebuniei epocii atomice.

Cu toate acestea, așa cum toate tendințele au concurenți, părul pufos și volatilizat a concurat cu bob-ul geometric șlefuit. Ambele stiluri supraviețuiesc într-o oarecare măsură și astăzi, fiecare cu propriul cult.

Machiajul

Machiajul la începutul anilor '60 era același ca în anii '50. Femeile optau pentru mult fard de obraz și farduri de ochi colorate.

Albastrul și rozul pastelat cu eyeliner de pisică erau încă la modă. Buzele întunecate dominau încă scena, iar genele false erau o necesitate pentru a echilibra ochii atât de puternic colorați.

La mijlocul anilor '60, însă, am văzut că se punea foarte mult accent pe aplicarea de rimel pe genele de jos și pe falsuri pentru a face ochii să pară mai rotunzi și mai copilăroși.

În timp ce fardurile de ochi colorate au rămas într-o oarecare măsură, acestea au fost combinate și cu un liner grafic rotunjit și buze nude palide. Combinația dintre umbrele pastelate și linerul grafic a revenit datorită machiajului din popularul serial HBO "Euphoria".

Unul dintre personajele principale, Maddy, are o inspirație puternică pentru machiajul lui Maddy, inspirată de look-urile editoriale din anii 1960.

Cu toate acestea, oricât de populară ar fi această tendință astăzi, femeile la modă de atunci, în special pariziencele, au trecut la revigorarea art deco din anii '20 până la sfârșitul anilor '60. Acestea preferau look-urile smokey eye smudged.

Emisiuni precum "The Queen's Gambit" de la Netflix arată cum a progresat moda de la începutul anilor '60 până la sfârșitul lor.

Pantofii

Ați auzit vreodată celebrul cântec al lui Nancy Sinatra, "These boots are made for walking?" Atunci știți că cântăreața a avut dreptate când a spus că, într-una din aceste zile, aceste cizme vă vor călca în picioare.

În condițiile în care femeile deveneau tot mai independente, iar tivurile se micșorau continuu, cizmarii au profitat de această ocazie pentru a pune în evidență picioarele femeilor.

Cizmele de piele ajustate până la genunchi și-au făcut prima apariție. Cizmele de gleznă erau, de asemenea, binevenite în garderoba femeii muncitoare.

Moda din epoca spațială

Grație imaginii: Piqsels

Era spațială a avut un efect uriaș asupra industriei modei. La sfârșitul anilor '60 au fost lansate colecții întregi bazate pe conceptul că pot fi purtate în spațiu sau inspirate de călătoriile spațiale.

Rochii cu forme unice, coifuri întortocheate, cizme de piele până la coapse, curele geometrice din piele și multe altele au fost introduse pe scena modei la sfârșitul deceniului.

Filmul "2001: Odiseea spațială" ilustrează sentimentele și previziunile oamenilor din anii '60 cu privire la secolul XXI.

Chiar dacă unele dintre aceste modele au fost pur și simplu bizare și nu au rezistat prea mult timp, ele au deschis o nouă eră de creativitate fără limite în modă.

Designerii nu au fost niciodată la fel de liberi ca acum. Din punct de vedere comercial, în industria modei, orice publicitate era o publicitate bună.

Acesta a fost doar începutul unor cascadorii nebunești și controversate pentru a atrage atenția lumii într-o lume a modei din ce în ce mai competitivă.

Această nebunie a erei spațiale nu a fost exclusivă pentru îmbrăcăminte, ci fiecare industrie a încercat să creeze produse care să se încadreze în estetica futuristă.

Există un stil foarte specific epocii spațiale în ceea ce privește mobilierul, tehnologia, ustensilele de bucătărie și chiar vehiculele.

La fel cum oamenii aleg să se îmbrace în haine de epocă din secolele XVI și XVII, există și o subcultură a modei din epoca spațială.

Concluzie

Schimbarea rolurilor de gen, disponibilitatea unor materiale mai ieftine, designeri noi și colecții de prêt-à-porter au dus la o nouă eră a modei franceze în anii 1960.

Regulile au fost aruncate pe fereastră de mulți, în timp ce unii s-au agățat de siluete mai vechi.

Anii '60 au fost, fără îndoială, una dintre cele mai emblematice decenii din istoria modei, multe tendințe fiind urmate cu religiozitate și astăzi.

Lumea era dornică de schimbare, iar industria modei a oferit un ajutor suplimentar. Au înțeles misiunea, ca să spunem așa.

În timp ce încălcarea regulilor a însemnat câteva eșecuri și întâmplări, în istoria modei s-a realizat mai mult decât oricând înainte, într-un timp foarte scurt.

Pentru imagine, mulțumim pentru imagine: Imagine realizată de Shervin Khoddami din Pexels