Francijas mode 60. gados

20. gadsimta 60. gadi bija eksplozīvs periods, kurā valdīja gan funky un dīvainas, gan dīvainas kosmosa laikmeta tendences, gan pavisam jauni androgēni silueti.

Sintētiskie audumi un krāsvielas padarīja modi vieglāk pieejamu vienkāršām sievietēm. Ikviens noteikums tika pārkāpts ar prieku. Tas bija ilgi gaidīto pārmaiņu laiks.

Daudzi cilvēki bija noguruši no tā, ka tiek veidoti pēc vienas un tās pašas ierastās formas.

Saturs

Forma

Sešdesmito gadu siluetu var iedalīt trijās kategorijās, kuras visas sešdesmitajos gados nēsāja dažādas sievietes.

Īpaši sievišķīgs un klasisks

Pagājušā gadsimta 50. gadu beigās valdošais sievišķīgais stils, kas ietvēra apaļus svārkus, A veida kleitas un uzvalku kleitas, pārtapa arī 60. gadu sākumā.

Šī stila labāko versiju redzēja Džekija Kenedija, kuru tērpa Givenchy un Chanel, un vēl šodien to valkā Keita Midltone.

Šo formu joprojām izvēlas daudzas sievietes, lai gan tendences mainās un svārki kļūst īsāki, bet kleitas zaudē struktūru.

Tas ir tāpēc, ka viņi vēlas saglabāt 50. gadu dāmu tēlu un tā kultūras konotācijas.

Lai gan savā ziņā elegants un stilīgs, tas nevar turēt līdzi inovāciju vilnim, ko radīja 60. gadu jaunā laikmeta mode.

Jaunākās meitenes valkāja kleitas ar laivas izgriezumu vai aizpogājamas blūzes ar peter pan apkaklēm.

Bez formas, bet Krāsains

Līdz 60. gadu sākumam kleitas bija izaugušas virs ceļgaliem, un pirmā Dior kolekcija, ko vadīja Īvs Senlorāns, bija mazāk strukturāla nekā viņa priekšgājēja kolekcija.

Sešdesmito gadu vidū mēs iepazināmies ar minikleitu kustību, kas ietvēra brīvi veidotas maiņas kleitas. Šis androgīnais stils bija brīvs un ērts.

Audrīsas Hepbernas (Audrey Hepburn) daiļais auguma tips kļuva arvien populārāks par tādu kā Merilinas Monro (Marilyn Monroe) smilšu pulksteņa formas figūru.

Gamines bija sīkas un gandrīz zēnu auguma ar īsiem matiem.

Šajā desmitgadē Franciju spēcīgi iedvesmoja britu jaunatnes modes kustība. Sintētiskie audumi un krāsvielas ļāva masveidā ražot sarežģīta dizaina apdrukātas kleitas no augstas kvalitātes audumiem, kas bija pieejamas vienkāršām sievietēm.

Ja sešdesmitajos gados izietu uz Parīzes ielām, redzētu daudz gan bez piedurknēm, gan koši krāsainas vai melnbalti apdrukātas taisnas kleitas ar ļoti īsām apakšmalām.

Šī stila aizsācēja bija britu dizainere Marija Kvanta (Mary Quant), taču uz Francijas skrejceļiem šo stilu ieviesa tādi dizaineri kā Andrē Kurregs (Andre Courreges) un Pjērs Kardēns (Pierre Cardin).

Arī vīrieši varēja izbaudīt neprātīgus rakstus uz pogām piespraustiem krekliem un uzvalkiem. Uz skrejceļa un gan augstākajā, gan parastajā sabiedrībā bija vēl neredzēti raksti un rakstu kombinācijas.

Vīrišķais un simboliskais

Bikses un smokingi sievietēm. Tomēr kopš 30. gadiem bikses valkāja tikai dažas sievietes. 40. gados daudzas tradicionāli vīriešu profesijas pārņēma sievietes, lai uzturētu ekonomiku.

Šajā laikā kleitas nebija praktiskas, un daudzas sievietes ērtības labad izvēlējās valkāt bikses.

Kopš lielās amerikāņu depresijas laikiem bikses vienmēr ir bijušas finansiālās neatkarības simbols. 60. gados, kad sievietes ieguva brīvību strādāt pēc izvēles un sāka atteikties no tradicionālās mājsaimnieces propagandas.

Tas atspoguļojās viņu apģērba izvēlē; sievietes sāka valkāt bikses vairāk nekā jebkad agrāk. Šī pārmaiņa notika vēl pirms bikses tika atzītas par patiesi androgīnām.

Tāpēc tas joprojām tika uzskatīts par sacelšanos pret tradicionālajām dzimumu normām.

Otrais feminisma vilnis, kas pāršalca 60. gados, bija ļoti optiska kustība. Tajā daudzas feministes atteicās no tā, kas tradicionāli bija sievišķīgs, kā no kaut kā, kas viņām uzliek važas.

Korsetes pilnībā izzuda, un krūšturi tika dedzināti ielās. Daudzas otrā viļņa feministes izvēlējās valkāt bikses, lai simbolizētu savu vienlīdzību ar vīriešiem - tas bija smalkāks simbols nekā degošs krūšturis.

Tieši šis politiskais posms padarīja 1966. gadā laisto Īva Senlorāna sieviešu smokingu "Le Smoking" par īstu hitu.

Viņš tika citēts, sakot, ka smokings ir kaut kas tāds, kurā sieviete vienmēr jutīsies stilīgi. Jo modes laiki zūd, bet stils ir mūžīgs.

Viņš nevis vienkārši uzvilka sievietei vīriešu uzvalku, bet gan veidoja to atbilstoši viņas ķermenim. Franču dizainera apmācība pie Kristiana Diora ļāva viņam labi izprast struktūras nozīmi šūšanā.

Tādas leģendas kā Brigita Bardo un Fransuāza Hardī regulāri valkāja bikses un bikšus.

Mati

Sešdesmito gadu franču mode nebija pilnīga bez frizūras. 60. gadu frizūras bija saistītas ar apjomu. savukārt amerikāņi mēdza teikt: "Jo augstāki mati, jo tuvāk Dievam."

Francūži zināja mērenības spēku. Paldies Dievam!

60. gados daudzu slavenību un aktrišu pufīgais bobs bija mērens īsu matu veidols.

Daudzas nebaidījās matus nogriezt piksi kā Odrija Hepberna. Tomēr tās, kuras izvēlējās nēsāt garus matus, tos nēsāja greznos matu sakārtojumos un veidoja greznas frizūras.

Varētu iedomāties matus, kas iedvesmojušies no atombumbas sēņu mākoņa. Lai cik dīvaini tas neizklausītos, tas bija atombumbu laikmeta trakuma efekts.

Tomēr, kā jau visām tendencēm ir konkurenti, arī pūkainajiem volatilizētajiem matiem konkurēja glīts ģeometriskais bobs. Abi stili zināmā mērā saglabājušies līdz mūsdienām, un katram no tiem ir savi kulta piekritēji.

Grims

Sešdesmito gadu sākumā grims bija tāds pats kā piecdesmitajos gados. Sievietes izvēlējās daudz sārtumu un krāsainas acu ēnas.

Joprojām modē bija pasteļzili zili un sārti toņi ar kaķu acu laineri. Tumšas lūpas joprojām dominēja uz skatuves, un, lai līdzsvarotu tik spēcīgi iekrāsotas acis, bija nepieciešamas mākslīgās skropstas.

Tomēr sešdesmito gadu vidū mēs daudz uzmanības pievērsām skropstu tušas uzlikšanai uz apakšējām skropstām un skropstām, lai acis izskatītos apaļākas un bērnišķīgākas.

Krāsainās acu ēnas zināmā mērā saglabājās, taču tās tika kombinētas arī ar noapaļotu grafisku laineri un bāli nude lūpām. Pastelisko ēnu un grafiskā lainera kombinācija atgriezās, pateicoties populārā HBO seriāla "Eiforija" grimam.

Viena no galvenajām varonēm, Madija, savu grimu ir veidojusi, iedvesmojoties no 60. gadu redakciju stiliem.

Tomēr, lai cik populāra šī tendence ir mūsdienās, tolaik modernās sievietes, it īpaši Parīzes iedzīvotājas, 20. gadsimta 20. gadu art deco atdzimšanu pārgāja 60. gadu beigās. Viņas deva priekšroku izsmērētam dūmakainam acu stilam.

Tādi raidījumi kā Netflix seriāls "Karalienes gambits" parāda, kā mode attīstījās no 60. gadu sākuma līdz to beigām.

Apavi

Vai esat kādreiz dzirdējuši slaveno Nensijas Sinatras dziesmu: "Šie zābaki ir radīti staigāšanai?" Tad ziniet, ka dziedātājai bija taisnība, sakot, ka kādu dienu šie zābaki staigās pa jums.

Sievietēm kļūstot arvien neatkarīgākām un pastāvīgi sarūkot apavu apakšmalām, apavu ražotāji izmantoja iespēju parādīt sieviešu kājas.

Pirmo reizi parādījās pieguļoši ādas zābaki līdz ceļgaliem. Strādājošas sievietes garderobē bija gaidīti arī potītes zābaki.

Kosmosa laikmeta mode

Attēla piekrišana: Piqsels

Kosmosa laikmets ir atstājis milzīgu ietekmi uz modes industriju. 60. gadu beigās tika izlaistas veselas kolekcijas, kuru pamatā bija koncepcija, ka tās var valkāt kosmosā vai iedvesmoties no ceļojumiem kosmosā.

Desmitgades beigās modes apritē parādījās unikālu formu kleitas, izliektas galvassegas, augstpapēžu ādas zābaki, ģeometriskas ādas jostas un daudz kas cits.

Filma "2001: A Space Odyssey" ilustrē 60. gadu cilvēku noskaņojumu un prognozes par divdesmit pirmo gadsimtu.

Lai gan daži no šiem modeļiem bija vienkārši dīvaini un nebija ilgi noturīgi, tie atklāja jaunu neierobežotas radošās darbības ēru augstākajā modē.

Dizaineri nekad nav bijuši tik brīvi kā tagad. No biznesa viedokļa modes industrijā jebkura publicitāte bija laba publicitāte.

Tas bija tikai sākums trakulīgiem un pretrunīgiem trikiem, lai piesaistītu pasaules uzmanību aizvien pieaugošās konkurences modes pasaulē.

Šī kosmosa laikmeta trakums nebija raksturīgs tikai apģērbiem, bet ikviena nozare centās radīt futūristiskai estētikai atbilstošus produktus.

Mēbeles, tehnoloģijas, virtuves piederumi un pat transportlīdzekļi ir veidoti ļoti specifiskā kosmosa laikmeta stilā.

Tāpat kā cilvēki izvēlas ģērbties sešpadsmitā un septiņpadsmitā gadsimta laikmeta tērpos, pastāv arī kosmosa laikmeta modes subkultūra.

Secinājums

Dzimumu lomu maiņa, lētāku materiālu pieejamība, jauni, svaigi dizaineri un gatavas apģērbu kolekcijas radīja jaunu franču modes ēru 60. gados.

Daudzi izmet noteikumus pa logu, bet daži turas pie vecākiem siluetiem.

60. gadi neapšaubāmi bija viena no ikoniskākajām desmitgadēm modes vēsturē, un daudzas tendences tiek stingri ievērotas vēl šodien.

Pasaule alka pēc pārmaiņām, un modes industrija tās nodrošināja ar papildu palīdzību. Viņi, tā sakot, saprata uzdevumu.

Lai gan noteikumu pārkāpšana nozīmēja dažas neveiksmes un neveiksmes, modes vēsturē ļoti īsā laikā tika sasniegts vairāk nekā jebkad agrāk.

Virsraksta attēla pieklājība: Attēls: Shervin Khoddami no Pexels