Френската мода през 60-те години

60-те години на миналия век бяха експлозивен период с фънки и странни тенденции от космическата епоха до съвсем нови андрогинни силуети.

Синтетичните тъкани и бои направиха модата по-достъпна за обикновените жени. Всяко правило се нарушаваше с радост. Това беше период на дългоочаквана промяна.

На много хора им беше омръзнало да бъдат оформяни по един и същ конвенционален модел.

Съдържание

Формата

Силуетът на 60-те години може да се раздели на три категории, носени през 60-те години от различни жени.

Хипер женствен и класически

Свръхженственият стил от края на 50-те години, включващ пълни кръгли поли, рокли с А-образна линия и костюми, се пренася в началото на 60-те години.

Най-добрият вариант на този стил е видян при Джаки Кенеди, облечена от Givenchy и Chanel, и все още се носи от Кейт Мидълтън.

Тази форма остава предпочитана от много жени, въпреки че тенденциите се променят и полите стават все по-къси, а роклите губят структурата си.

Това е така, защото те искат да запазят дамския имидж от 50-те години на миналия век и неговите културни конотации.

Въпреки че е елегантна и стилна по свой начин, тя не може да се мери с вълната от иновации, предизвикана от модата на новото време от 60-те години.

По-младите момичета носеха рокли с деколте тип "лодка" или блузи с копчета и якички тип "питер пан".

Без форма, но Колоритен

В началото на 60-те години роклите се издигат над коляното, а първата колекция на Dior, ръководена от Ив Сен Лоран, е по-малко структурна от тази на предшественика му.

Към средата на 60-те години на миналия век се запознахме с движението на роклите тип "миникриза" със свободна форма. Този андрогинен стил беше свободен и удобен.

Гаменският тип тяло на Одри Хепбърн набира популярност в сравнение с пълния пясъчен часовник, какъвто е този на Мерилин Монро.

Гамините бяха дребни и почти момчешки с къса коса.

През това десетилетие Франция е силно вдъхновена от британското модно движение Youthquake. Синтетичните тъкани и багрила правят възможно масовото производство на рокли със сложен дизайн и щампи от висококачествени материи за обикновената жена.

Ако се разхождахте по улиците на Париж през 60-те години, щяхте да видите множество ярки цветни рокли без ръкави или черно-бели рокли с щампи и изключително къси подгъви.

Зад тази визия стои британската дизайнерка Мери Куант. Стилът обаче е пренесен на френските модни подиуми от дизайнери като Андре Куреж и Пиер Карден.

Мъжете също могат да се насладят на луди десени върху ризи с копчета и костюми. По модния подиум и във висшето и обикновеното общество се появиха невиждани досега модели и комбинации от десени.

Мъжки и символичен

Панталони и смокинги за жени. Малко на брой жени обаче носят панталони още от 30-те години на ХХ в. През 40-те години на ХХ в. много традиционно мъжки професии се поемат от жени, за да се поддържа икономиката в добро състояние.

По това време роклите не са били практични и много жени са предпочитали да носят панталони от удобство.

Панталоните винаги са били символ на финансова независимост още от времето на Голямата американска депресия. През 60-те години на миналия век жените получиха свободата да работят по свой избор и започнаха да отхвърлят пропагандата на традиционната домакиня.

Това се отразява на избора им на облекло - жените започват да носят панталони повече от всякога. Тази промяна е все още преди панталоните да бъдат приети като истински андрогинни.

Така че това все още се възприемаше като бунт срещу традиционните норми на пола.

Втората вълна на феминизма, обхванала 60-те години, беше много оптично движение. Тя показа, че много феминистки се отказват от традиционно женското начало като нещо, което ги сковава.

Корсетите напълно изчезнаха, а сутиените бяха изгаряни по улиците. Много феминистки от втората вълна избраха да носят панталони, за да символизират равенството си с мъжете - по-нежен символ от горящия сутиен.

Точно тази политическа ситуация прави дамския смокинг Le Smoking на Ив Сен Лоран, лансиран през 1966 г., хит.

Той е цитиран да казва, че смокингът е нещо, в което жената винаги ще се чувства стилна. Тъй като модата отминава, а стилът е вечен.

Той не просто облича мъжки костюм върху жена, а го приспособява към тялото ѝ. Учението на френския дизайнер при Кристиан Диор го оставя добре запознат с важността на структурата в шивачеството.

Легенди като Бриджит Бардо и Франсоаз Харди редовно носят панталони и панталони.

Косата

Френската мода през 60-те години на миналия век беше непълна без прическата. Прическите през 60-те години бяха изцяло за обем. а американците бяха известни с думите: "Колкото по-висока е косата, толкова по-близо до Бога".

Французите са знаели силата на умереността. Слава Богу!

Граничещият с пухкавост боб, с който се подвизаваха много знаменитости и актриси през 60-те години на миналия век, беше умерен начин за къса коса.

Мнозина не се страхуваха да подстрижат цялата си коса на пикси като Одри Хепбърн. Тези, които избраха да носят дългата си коса, я носеха в луксозни прически и букли.

Можете да си представите как косата черпи вдъхновение от гъбения облак на атомната бомба. Колкото и странно да звучи, това е ефектът от увлечението по атомната ера.

Но както всички тенденции имат конкуренти, така и пухкавата коса се конкурираше с гладката геометрична коса. И двата стила оцеляват до известна степен и всеки от тях има своите култови последователи.

Гримът

Гримът в началото на 60-те години беше същият като през 50-те. Жените залагаха на много руж и цветни сенки за очи.

Пастелното синьо и розово с котешка очна линия все още беше на мода. Тъмните устни все още доминираха на сцената, а фалшивите мигли бяха задължителни, за да балансират тези силно оцветени очи.

В средата на 60-те години на миналия век обаче се обръщаше голямо внимание на нанасянето на спирала на долните мигли и на фъстъци, за да изглеждат очите по-кръгли и по-детски.

Цветните сенки останаха до известна степен, но се комбинираха и със заоблена графична линия и бледи голи устни. Комбинацията от пастелни сенки и графична линия се завърна благодарение на грима в популярния сериал на HBO "Еуфория".

Гримьорските табла на една от главните героини, Мади, са силно вдъхновени от редакционните визии от 60-те години на миналия век.

Въпреки това, колкото и популярна да е тази тенденция днес, модерните жени по онова време, особено парижанките, преминават към възраждането на ар деко от 20-те години на ХХ в. Те предпочитат размазани опушени очи.

Шоута като "Гамбитът на кралицата" на Netflix показват как модата се развива от началото на 60-те години до техния край.

Обувките

Чували ли сте някога известната песен на Нанси Синатра: "Тези ботуши са създадени за ходене?" Тогава ще знаете, че певицата е била права, като е казала, че един ден тези ботуши ще тръгнат по вас.

Тъй като жените стават все по-независими, а подгъвите непрекъснато се скъсяват, обущарите се възползват от възможността да покажат женските крака.

За първи път се появяват кожени ботуши с дължина до коляното. Ботушите до глезена също са добре дошли в гардероба на работещите жени.

Мода от космическата епоха

С любезното съдействие на: Piqsels

Космическата епоха оказа огромно влияние върху модната индустрия. В края на 60-те години на миналия век бяха пуснати цели колекции, основани на идеята, че могат да се носят в космоса или вдъхновени от космическите пътувания.

В края на десетилетието на модната сцена се появяват рокли с уникални форми, сплетени покривала за глава, високи до бедрата кожени ботуши, геометрични кожени колани и други.

Филмът "2001: Космическа одисея" илюстрира настроенията и прогнозите, които хората през 60-те години са имали за XXI век.

Въпреки че някои от тези модели бяха просто странни и не се задържаха дълго, те откриха нова ера на неограничено творчество във висшата мода.

Дизайнерите никога не са били толкова свободни, колкото са сега. От гледна точка на бизнеса в модната индустрия всяка реклама е добра реклама.

Това е само началото на безумните противоречиви каскади, които привличат вниманието на света в един все по-конкурентен свят на модата.

Тази мания за космическа епоха не се отнасяше само за дрехите, но всяка индустрия се опитваше да създаде продукти, които да отговарят на футуристичната естетика.

Съществува много специфичен стил на мебели, технологии, кухненски съдове и дори превозни средства от космическата епоха.

Точно както хората избират да се обличат в дрехи от XVI и XVII век, съществува и модна субкултура на космическата епоха.

Заключение

Промяната на ролите на половете, наличието на по-евтини материали, нови дизайнери и колекции "ready-to-wear" довеждат до нова ера във френската мода през 60-те години на ХХ век.

Мнозина изхвърлиха правилата през прозореца, а други се придържаха към по-стари силуети.

60-те години несъмнено са едно от най-емблематичните десетилетия в историята на модата, като много от тенденциите се следват неотлъчно и до днес.

Светът жадуваше за промяна, а модната индустрия го направи с допълнителна помощ. Те разбраха задачата, така да се каже.

Въпреки че нарушаването на правилата означаваше няколко провала и случайности, в историята на модата за много кратко време беше постигнато повече от всякога.

С любезното съдействие на заглавната снимка: Image by Shervin Khoddami from Pexels