แฟชั่นฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1960

ทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงเวลาที่ระเบิดด้วยเทรนด์ยุคอวกาศที่ขี้ขลาดไปจนถึงเส้นเขตแดนแปลก ๆ ไปจนถึงเงาอันล้ำสมัยแบบใหม่

ผ้าใยสังเคราะห์และสีย้อมทำให้แฟชั่นเข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับผู้หญิงทั่วไป กฎทุกข้อถูกทำลายอย่างสนุกสนาน มันเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่รอคอยมานาน

หลายคนเบื่อที่จะขึ้นรูปด้วยแม่พิมพ์แบบเดิม ๆ

สารบัญ

รูปร่าง

ภาพเงา ของทศวรรษที่ 1960 สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท โดยผู้หญิงแต่ละคนสวมใส่ตลอดอายุหกสิบเศษ

ไฮเปอร์เฟมินีนและคลาสสิก

สไตล์ไฮเปอร์เฟมินีนในช่วงปลายยุค 50 ที่ผสมผสานกระโปรงทรงเอ - เดรสแบบมีซับใน และสูท แพร่หลายไปถึงช่วงต้นทศวรรษ 1960

รูปแบบที่ดีที่สุดของสไตล์นี้เห็นได้จาก Jackie Kennedy ซึ่งสวมใส่โดย Givenchy และ Chanel และ Kate Middleton ก็ยังคงสวมใส่อยู่ในปัจจุบัน

ทรงนี้ยังคงเป็นตัวเลือกของผู้หญิงหลายคน แม้ว่ากระแสนิยมเปลี่ยนไปที่กระโปรงสั้นลงและชุดเสียโครงสร้าง

นั่นเป็นเพราะพวกเขาต้องการที่จะยึดมั่นในภาพลักษณ์แบบสุภาพสตรีในยุค 1950 พร้อมกับนัยยะทางวัฒนธรรม

แม้ว่าจะมีความหรูหราและมีสไตล์ในแบบของตัวเอง แต่ก็ไม่สามารถจุดเทียนให้กับคลื่นแห่งนวัตกรรมที่ได้รับความนิยมจากแฟชั่นยุค 60 ยุคใหม่ได้

เด็กผู้หญิงที่อายุน้อยกว่าสวมเดรสคอปาดหรือเสื้อเบลาส์ติดกระดุม กับปลอกคอปีเตอร์แพน

ไม่มีรูปร่างแต่ มีสีสัน

เมื่อต้นทศวรรษที่ 60 ชุดเดรสได้สูงขึ้น เข่า และคอลเลกชั่น Dior แรกที่นำโดย Yves Saint Laurent นั้นมีโครงสร้างที่เอียงน้อยกว่ารุ่นก่อนของเขา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เราเริ่มรู้จักมินิสเกิร์ตของเดรสกะรูปร่างอิสระ สไตล์กะเทยนี้หลวมและสบาย

หุ่นแกมมีนที่เป็นของออเดรย์ เฮปเบิร์นกำลังได้รับความนิยมเหนือนาฬิกาทรายเต็มตัว เช่นเดียวกับที่เป็นของมาริลีน มอนโร

แกมมีนมีรูปร่างเล็กและเกือบเหมือนเด็กผู้ชายไว้ผมสั้น

ฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากการเคลื่อนไหวด้านแฟชั่นของเยาวชนอังกฤษในช่วงทศวรรษนี้ ผ้าใยสังเคราะห์และสีย้อมทำให้สามารถผลิตชุดเดรสพิมพ์ลายที่ออกแบบอย่างประณีตในผ้าคุณภาพสูงจำนวนมากสำหรับผู้หญิงทั่วไปได้

หากคุณเดินออกไปตามท้องถนนในปารีสในช่วงอายุหกสิบเศษ คุณจะเห็นเดรสทรงตรงแขนกุดพิมพ์ลายสีสันสดใสหรือขาวดำที่มีชายกระโปรงสั้นมาก

ผู้อยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์นี้คือนักออกแบบชาวอังกฤษชื่อ Mary Quant อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้ถูกนำเข้าสู่รันเวย์ของฝรั่งเศสโดยดีไซเนอร์อย่าง Andre Courreges และ Pierre Cardin

ผู้ชายยังสามารถเพลิดเพลินไปกับลวดลายที่บ้าคลั่งบนเสื้อเชิ้ตและสูทแบบกระดุม มีรูปแบบและการผสมผสานของรูปแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อนบนรันเวย์และในสังคมชั้นสูงและสังคมทั่วไป

ผู้ชายและสัญลักษณ์

กางเกงและชุดทักซิโด้สำหรับผู้หญิง อย่างไรก็ตาม มีผู้หญิงไม่กี่คนที่สวมกางเกงมาตั้งแต่ยุค 30 ในช่วงทศวรรษที่ 40 งานที่เป็นผู้ชายแบบดั้งเดิมจำนวนมากถูกแทนที่โดยผู้หญิงเพื่อให้เศรษฐกิจดำเนินไปได้

ในช่วงเวลานี้ การแต่งกายไม่สามารถนำมาใช้ได้จริง และผู้หญิงจำนวนมากเลือกที่จะสวมกางเกงเพื่อความสะดวก

กางเกงเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอิสระทางการเงินเสมอมานับตั้งแต่เกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในอเมริกา ในช่วงทศวรรษที่ 60 เมื่อผู้หญิงมีอิสระในการทำงานตามทางเลือกและเริ่มปฏิเสธการโฆษณาชวนเชื่อของแม่บ้านแบบดั้งเดิม

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้จากการเลือกเสื้อผ้าของพวกเขา ผู้หญิงเริ่มสวมกางเกงมากขึ้นกว่าเดิม การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นก่อนที่กางเกงจะได้รับการยอมรับว่าเป็นกะเทยอย่างแท้จริง

ดังนั้นสิ่งนี้จึงยังคงถูกมองว่าเป็นการกบฏต่อบรรทัดฐานทางเพศแบบดั้งเดิม

สตรีนิยมระลอกที่สองที่แผ่ขยายไปทั่วทศวรรษที่ 60 เป็นการเคลื่อนไหวทางสายตา มันแสดงให้เห็นนักสตรีนิยมจำนวนมากที่ละทิ้งสิ่งที่ผู้หญิงตามประเพณีดั้งเดิมเป็นสิ่งที่ผูกมัดพวกเขา

ชุดรัดตัวหายไปหมด และยกทรงถูกเผาตามท้องถนน นักสตรีนิยมคลื่นลูกที่สองหลายคนเลือกที่จะสวมกางเกงเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความเท่าเทียมกับผู้ชาย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่บอบบางกว่าเสื้อชั้นในที่ลุกเป็นไฟ

เวทีทางการเมืองที่แน่นอนนี้ทำให้ชุดทักซิโด้ของผู้หญิงสูบบุหรี่ของ Yves Saint Laurentเปิดตัวในปี 2509; การต่อยตีมันเป็น

เขากล่าวว่าชุดทักซิโด้เป็นสิ่งที่ผู้หญิงมักจะรู้สึกว่ามีสไตล์ เนื่องจากแฟชั่นจางหายไปและสไตล์เป็นนิรันดร์

เขาไม่เพียงแค่ตบสูทของผู้ชายลงบนผู้หญิง แต่หล่อหลอมเข้ากับร่างกายของเธอ การดูแลของนักออกแบบชาวฝรั่งเศสภายใต้ Christian Dior ทำให้เขามีความเชี่ยวชาญในความสำคัญของโครงสร้างในการตัดเย็บเป็นอย่างดี

ตำนานอย่าง Brigitte Bardot และ Françoise Hardy สวมกางเกงและกางเกงสูทเป็นประจำ

The Hair

แฟชั่นฝรั่งเศสในทศวรรษ 1960 จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีทรงผม ทรงผมในอายุหกสิบเศษล้วนเกี่ยวกับปริมาณ ในขณะที่ชาวอเมริกันมักพูดว่า “ผมยิ่งสูง ยิ่งเข้าใกล้พระเจ้า”

ชาวฝรั่งเศสรู้ถึงพลังของการกลั่นกรอง ขอบคุณพระเจ้า!

ผมบ๊อบฟูฟ่องที่ดาราและนักแสดงหลายคนใส่ในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นวิธีง่ายๆ ในการไว้ผมสั้น

หลายคนไม่กลัวที่จะตัดผมหน้าม้าแบบออเดรย์ เฮปเบิร์น อย่างไรก็ตาม ผู้ที่เลือกที่จะไว้ผมยาวก็สวมผมทรงโบลว์เอาท์สุดหรู

คุณสามารถนึกภาพทรงผมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเมฆรูปเห็ดของระเบิดปรมาณู แม้จะฟังดูแปลก แต่เป็นผลมาจากความคลั่งไคล้ในยุคปรมาณู

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเทรนด์ทั้งหมดมีคู่แข่ง ผมที่ฟูฟ่องจึงแข่งขันกับความเรียบลื่นบ๊อบทรงเรขาคณิต ทั้งสองสไตล์ยังคงดำรงอยู่ได้ในระดับหนึ่งในปัจจุบัน โดยแต่ละรูปแบบมีลัทธิที่ตามมา

การแต่งหน้า

การแต่งหน้าในอายุหกสิบเศษต้นๆ เหมือนกับในวัยห้าสิบ ผู้หญิงเลือกใช้บลัชออนและอายแชโดว์หลากสี

สีฟ้าพาสเทลและสีชมพูกับอายไลน์เนอร์แมวยังคงเป็นที่นิยม ริมฝีปากสีเข้มยังคงครอบงำฉากและขนตาปลอมเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อสร้างสมดุลให้กับดวงตาที่มีสีจัดเช่นนี้

อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เราเห็นการให้ความสำคัญกับการปัดมาสคาร่ากับขนตาล่างและปัดขนตาปลอมเป็นจำนวนมาก ทำให้ดวงตาดูกลมโตและดูเด็กขึ้น

แม้ว่าสีอายแชโดว์จะยังเหลืออยู่บ้าง แต่ก็ยังถูกรวมเข้ากับไลน์เนอร์แบบกราฟิกโค้งมนและริมฝีปากสีนู้ดซีด การผสมผสานระหว่างเงาสีพาสเทลและกราฟิกไลเนอร์ได้กลับมาอีกครั้งเนื่องจากการแต่งหน้าในรายการยอดนิยมของ HBO “Euphoria”

หนึ่งในตัวละครหลัก เมคอัพมู้ดบอร์ดของแมดดี้ ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากลุคบรรณาธิการยุค 1960

อย่างไรก็ตาม เทรนด์นี้ได้รับความนิยมพอๆ กับปัจจุบัน ผู้หญิงนำสมัยในสมัยนั้น โดยเฉพาะชาวปารีส ได้ย้ายเข้าสู่การฟื้นฟูแบบอาร์ตเดโคในทศวรรษที่ 1920 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 พวกเขาชอบแต่งตาแบบสโมคกี้อายที่เลอะเทอะ

รายการเช่น "The Queen's Gambit" ของ Netflix แสดงให้เห็นว่าแฟชั่นมีความก้าวหน้าตั้งแต่ช่วงต้นยุค 60 จนถึงช่วงปลายอย่างไร

รองเท้า

มี คุณเคยได้ยินเพลงดังของ Nancy Sinatra "รองเท้าเหล่านี้ทำไว้สำหรับเดิน?” แล้วคุณจะรู้ว่านักร้องพูดถูกว่าสักวันรองเท้าคู่นี้จะเดินไปทั่วคุณ

เนื่องจากผู้หญิงมีอิสระมากขึ้นและชายกระโปรงหดลงเรื่อยๆ ช่างทำรองเท้าจึงถือโอกาสอวดเรียวขาของผู้หญิง

รองเท้าบูทหนังยาวถึงเข่าปรากฏตัวครั้งแรก รองเท้าบูทหุ้มข้อก็สามารถใช้ได้ในตู้เสื้อผ้าของสาวทำงาน

แฟชั่นยุคอวกาศ

เอื้อเฟื้อภาพ: Piqsels

ยุคอวกาศมีผลอย่างมากต่ออุตสาหกรรมแฟชั่น คอลเลกชันทั้งหมดเปิดตัวในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ตามแนวคิดว่าอาจสวมใส่ในอวกาศหรือได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางในอวกาศ

ชุดเดรสที่มีรูปทรงเป็นเอกลักษณ์ หมวกทรงโค้ง รองเท้าบูทหนังหุ้มต้นขา เข็มขัดหนังรูปทรงเรขาคณิต และอื่นๆ อีกมากมายได้รับการแนะนำเข้าสู่วงการแฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษ

ภาพยนตร์เรื่อง “2001: A Space Odyssey” แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกและการคาดเดาของผู้คนในยุค 60 เกี่ยวกับศตวรรษที่ 21

แม้ว่าการออกแบบบางส่วนจะดูแปลกประหลาดและไม่ได้ ไม่นานพวกเขาก็ได้เปิดศักราชใหม่แห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดในแฟชั่นชั้นสูง

นักออกแบบไม่เคยมีอิสระเหมือนตอนนี้ จากมุมมองทางธุรกิจในอุตสาหกรรมแฟชั่น การประชาสัมพันธ์ใด ๆ ก็เป็นการประชาสัมพันธ์ที่ดี

นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการแสดงผาดโผนที่มีการโต้เถียงอย่างบ้าคลั่งเพื่อให้โลกหันมาสนใจโลกแห่งแฟชั่นที่มีการแข่งขันสูง

ความคลั่งไคล้ในยุคอวกาศนี้ไม่ได้มีเฉพาะเสื้อผ้าเท่านั้น แต่แต่ละอุตสาหกรรมต่างพยายามใช้ผลิตภัณฑ์ที่เหมาะกับความสวยงามแห่งอนาคต

มีเฟอร์นิเจอร์ เทคโนโลยี เครื่องครัว และแม้แต่ยานพาหนะในสไตล์ยุคอวกาศที่มีความเฉพาะเจาะจงสูง

เช่นเดียวกับที่ผู้คนเลือกแต่งกายด้วยเสื้อผ้าสมัยศตวรรษที่ 16 และ 17 วัฒนธรรมย่อยของแฟชั่นยุคอวกาศก็มีเช่นกัน

บทสรุป

การเปลี่ยนแปลงบทบาททางเพศ การ การมีวัสดุราคาถูก ดีไซเนอร์หน้าใหม่ และคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปนำไปสู่ยุคใหม่ของแฟชั่นฝรั่งเศสในทศวรรษ 1960

กฎถูกโยนออกไปนอกหน้าต่างโดยหลายคน ในขณะที่บางคนยึดติดกับเงาที่เก่ากว่า

ยุค 60 เป็นหนึ่งในทศวรรษที่โดดเด่นที่สุดของประวัติศาสตร์แฟชั่นอย่างไม่ต้องสงสัย โดยมีเทรนด์มากมายที่ยังคงปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดในปัจจุบัน

โลกกำลังหิวโหยต่อการเปลี่ยนแปลง และอุตสาหกรรมแฟชั่นก็ให้ความช่วยเหลือเป็นพิเศษ พวกเขาเข้าใจงานที่ได้รับมอบหมาย

แม้ว่าการฝ่าฝืนกฎจะหมายถึงความล้มเหลวและความบังเอิญเล็กๆ น้อยๆ แต่ก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นในประวัติศาสตร์แฟชั่นในเวลาอันสั้นกว่าที่เคยเป็นมา

รูปภาพส่วนหัวเอื้อเฟื้อ: รูปภาพโดย Shervin Khoddami จาก Pexels