Французская мода 1960-х годов

1960-е годы были взрывным периодом: от фанковых и странных тенденций космической эры до совершенно новых андрогинных силуэтов.

Синтетические ткани и красители сделали моду более доступной для простых женщин. Все правила нарушались с радостью. Это был период долгожданных перемен.

Многие люди устали от того, что их формируют по одному и тому же шаблону.

Оглавление

Форма

Силуэт 1960-х годов можно разделить на три категории, которые носили на протяжении шестидесятых годов разные женщины.

Гиперженственность и классика

Гиперженственный стиль конца 50-х годов, включающий юбки в пол, платья с А-образной линией и костюмы, перекинулся на начало 60-х годов.

Лучшая версия этого стиля была замечена на Джеки Кеннеди, одевавшейся от Givenchy и Chanel, и до сих пор используется Кейт Миддлтон.

Этот фасон остается выбором многих женщин, несмотря на то, что тенденции меняются: юбки становятся короче, а платья теряют структуру.

Это связано с тем, что они хотят сохранить женский образ 1950-х годов вместе с его культурными коннотациями.

Несмотря на свою элегантность и стиль, она не может сравниться с той волной инноваций, которую несет в себе новая мода 60-х годов.

Молодые девушки носили платья с горловиной "лодочка" или блузки на пуговицах с воротником "питер пан".

Бесформенная, но Разноцветный

К началу 60-х годов платья поднялись выше колена, а первая коллекция Dior под руководством Ива Сен-Лорана была менее структурной, чем у его предшественника.

К середине 60-х годов в моду вошло движение мини-юбок - платьев свободного кроя, свободных и удобных, андрогинных.

Игривый тип фигуры, характерный для Одри Хепберн, становился все популярнее полных песочных часов, как у Мэрилин Монро.

Гамины были миниатюрными, почти мальчишескими, с короткими волосами.

В это десятилетие Франция была во многом вдохновлена британским движением молодежной моды "Youthquake". Синтетические ткани и красители позволили массово производить платья с замысловатым принтом из высококачественных тканей для простых женщин.

Если бы вы вышли на улицы Парижа в шестидесятые годы, то увидели бы множество как ярких цветных, так и черно-белых принтованных прямых платьев без рукавов с очень коротким подолом.

Идейным вдохновителем этого стиля была британский дизайнер Мэри Куант, однако на французские подиумы этот стиль был завезен такими дизайнерами, как Андре Курреж и Пьер Карден.

Мужчины также получили возможность наслаждаться безумными узорами на рубашках и костюмах. На подиуме, в высшем и обычном обществе, появились невиданные ранее узоры и их сочетания.

Мужское и символическое

Брюки и смокинги для женщин. Однако малочисленные женщины носили брюки уже с 30-х гг. В 40-е гг. многие традиционно мужские профессии были заняты женщинами, чтобы поддержать экономику.

В это время платья были непрактичны, и многие женщины предпочитали носить брюки из соображений удобства.

Брюки всегда были символом финансовой независимости, начиная с Великой американской депрессии. Именно в 60-е годы прошлого века женщины получили свободу работать по собственному желанию и начали отказываться от традиционной пропаганды домохозяйки.

Это отразилось на выборе одежды: женщины стали носить брюки чаще, чем когда-либо прежде. Этот сдвиг произошел еще до того, как брюки были признаны истинно андрогинными.

Так что это все равно воспринималось как бунт против традиционных гендерных норм.

Вторая волна феминизма, охватившая 60-е годы прошлого века, была очень оптическим движением. Она показала, что многие феминистки отказываются от традиционно женского начала как от чего-то сковывающего их.

Многие феминистки второй волны в знак равенства с мужчинами предпочитали носить брюки - более тонкий символ, чем сжигание бюстгальтера.

Именно на этом политическом этапе в 1966 году был выпущен женский смокинг Le Smoking от Ива Сен-Лорана, ставший хитом продаж.

Он говорил, что смокинг - это то, в чем женщина всегда будет чувствовать себя стильной, поскольку мода проходит, а стиль вечен.

Он не просто натягивал мужской костюм на женщину, а подгонял его под ее фигуру. Благодаря тому, что французский дизайнер учился у Кристиана Диора, он хорошо понимал, как важна структура в пошиве.

Такие легенды, как Бриджит Бардо и Франсуаза Харди, регулярно носили брюки и брючные костюмы.

Волосы

Французская мода 1960-х годов была неполной без прически. Прически шестидесятых были связаны с объемом, а американцы, как известно, говорили: "Чем выше волосы, тем ближе к Богу".

Французы знали силу умеренности. Слава Богу!

Пушистый боб, который носили многие знаменитости и актрисы в 1960-х годах, был умеренным вариантом коротких волос.

Многие не побоялись обрезать все волосы, сделав пикси, как Одри Хепберн, а те, кто предпочел носить длинные волосы, делали роскошные укладки и прически.

Как бы странно это ни звучало, но прическа вдохновлялась грибовидным облаком атомной бомбы - это эффект повального увлечения атомным веком.

Однако, как и у всех трендов, у пушистых воланов есть конкуренты, и пушистые волосы конкурируют с гладким геометрическим бобом. Оба стиля в той или иной степени сохранились до наших дней, каждый из них имеет своих культовых поклонников.

Макияж

Макияж в начале шестидесятых был таким же, как и в пятидесятые. Женщины предпочитали много румян и цветных теней для век.

Пастельные голубые и розовые тона с кошачьей подводкой были в тренде, темные губы по-прежнему доминировали на сцене, а накладные ресницы были обязательным элементом, чтобы уравновесить такие сильно накрашенные глаза.

Однако в середине 60-х годов большое внимание уделялось нанесению туши на нижние ресницы и фалси, чтобы глаза казались более круглыми и детскими.

Хотя цветные тени для век в какой-то степени остались, их стали сочетать с графическим лайнером округлой формы и бледными нюдовыми губами. Сочетание пастельных теней и графического лайнера вернулось благодаря макияжу в популярном сериале HBO "Эйфория".

Макияжные доски настроения одной из главных героинь, Мэдди, в значительной степени вдохновлены редакционными образами 1960-х годов.

Однако, как бы ни была популярна эта тенденция сегодня, модные женщины того времени, особенно парижанки, к концу 1960-х годов перешли к возрождению ар-деко 1920-х гг. Они предпочитали дымчатый макияж глаз.

Такие сериалы, как "Гамбит королевы" от Netflix, показывают, как развивалась мода от начала 60-х годов к их концу.

Обувь

Слышали ли вы когда-нибудь знаменитую песню Нэнси Синатры "Эти ботинки созданы для ходьбы?" Тогда вы знаете, что певица была права, говоря, что в один прекрасный день эти ботинки пройдутся по вам.

Поскольку женщины становились все более независимыми, а подолы постоянно сужались, обувщики воспользовались возможностью продемонстрировать женские ножки.

Впервые появились приталенные кожаные сапоги длиной до колена, в гардеробе работающей женщины также появились ботинки по щиколотку.

Мода космической эры

Image Courtesy: Piqsels

Космическая эра оказала огромное влияние на индустрию моды. В конце шестидесятых годов выпускались целые коллекции, основанные на концепции, что их можно носить в космосе, или вдохновленные космическими путешествиями.

В конце десятилетия на модную сцену вышли платья уникальной формы, головные уборы причудливой формы, кожаные сапоги до бедра, кожаные ремни геометрической формы и многое другое.

Фильм "2001 год: космическая одиссея" иллюстрирует настроения и прогнозы людей 60-х годов относительно XXI века.

Несмотря на то, что некоторые из этих моделей были просто причудливыми и просуществовали недолго, они открыли новую эру безграничного творчества в высокой моде.

Дизайнеры никогда не были так свободны, как сейчас. С точки зрения бизнеса в индустрии моды любая реклама была хорошей рекламой.

Это было только начало безумных спорных трюков, призванных привлечь внимание мировой общественности в условиях растущей конкуренции в мире моды.

Увлечение космической эрой не ограничилось одеждой, каждая отрасль промышленности стремилась создать свою продукцию, соответствующую футуристической эстетике.

Существует весьма специфический космический стиль мебели, техники, кухонных принадлежностей и даже транспортных средств.

Подобно тому, как люди предпочитают одеваться в одежду XVI-XVII веков, существует и субкультура космической моды.

Заключение

Изменение гендерных ролей, доступность более дешевых материалов, появление новых дизайнеров и коллекций готовой одежды привели к новой эре французской моды 1960-х годов.

Правила были выброшены в окно многими, а некоторые придерживались старых силуэтов.

60-е годы, несомненно, были одним из самых знаковых десятилетий в истории моды, многие тенденции которого до сих пор остаются актуальными.

Мир жаждал перемен, и индустрия моды предоставила им дополнительную помощь. Они, так сказать, поняли задание.

Хотя нарушение правил означало несколько неудач и случайностей, за очень короткое время в истории моды было достигнуто больше, чем когда-либо прежде.

Заглавное изображение любезно предоставлено: Image by Shervin Khoddami from Pexels