Fransk mode i 1960'erne

1960'erne var en eksplosiv periode med funky til grænsende til underlige rumaldertrends og helt nye androgyne silhuetter.

Syntetiske stoffer og farvestoffer gjorde moden lettere tilgængelig for almindelige kvinder. Alle regler blev brudt med glæde. Det var en periode med længe ventede forandringer.

Mange mennesker var trætte af at blive formet efter den samme konventionelle skabelon.

Indholdsfortegnelse

Formen

1960'ernes silhuet kan inddeles i tre kategorier, som alle blev båret af forskellige kvinder i løbet af 60'erne.

Hyperfeminin og klassisk

Den hyperfeminine stil fra slutningen af 50'erne med nederdele i hele cirkler, kjoler med A-kant og jakkesætskjoler bredte sig til begyndelsen af 1960'erne.

Den bedste version af denne stil blev set på Jackie Kennedy, klædt af Givenchy og Chanel, og bæres stadig af Kate Middleton i dag.

Denne form er stadig mange kvinders valg, selv om tendenserne går i retning af kortere nederdele og mindre struktur i kjolerne.

Det skyldes, at de ønsker at holde fast i 1950'ernes dameagtige image og dets kulturelle konnotationer.

Selvom den er elegant og stilfuld på sin egen måde, kan den ikke hamle op med den bølge af innovation, som den nye 60'er-mode har skabt.

Yngre piger bar kjoler med bådudskæring eller tilknappede bluser med peter pan-krave.

Formløs, men Farverig

I begyndelsen af 60'erne var kjolerne kommet op over knæene, og den første Dior-kollektion under ledelse af Yves Saint Laurent var mindre strukturelt anlagt end forgængerens.

I midten af tresserne blev vi introduceret til miniskirt-bevægelsen med frit formede skiftkjoler. Denne androgyne stil var løs og behagelig.

Audrey Hepburns gamine-kropstype blev mere populær end Marilyn Monroes fuldfede timeglasfigur.

Gamines var små og næsten drengede med kort hår.

Frankrig var stærkt inspireret af den britiske youthquake-modebevægelse i dette årti. Syntetiske stoffer og farvestoffer gjorde det muligt at masseproducere kompliceret designede printede kjoler i stoffer af høj kvalitet til den almindelige kvinde.

Hvis man gik på gaden i Paris i tresserne, ville man se et væld af både ærmeløse, farvestrålende eller sort/hvide printede, lige kjoler med ekstremt korte forneden.

Hjernen bag dette look var en britisk designer ved navn Mary Quant, men stilen blev importeret til de franske catwalks af designere som Andre Courreges og Pierre Cardin.

Mænd kunne også nyde de vilde mønstre på skjorter med knapper og jakkesæt. Der var aldrig før sete mønstre og kombinationer af mønstre på catwalken og i både det fine og det almindelige samfund.

Maskulint og symbolsk

Bukser og smokinger til kvinder. Men kun få kvinder havde gået med bukser siden 30'erne. I 40'erne blev mange traditionelt maskuline jobs overtaget af kvinder for at holde økonomien kørende.

På denne tid var kjoler ikke praktiske, og mange kvinder valgte at gå i bukser af bekvemmelighedsgrunde.

Bukser har altid været symbolet på økonomisk uafhængighed siden den store amerikanske depression. Det var i 60'erne, at kvinder fik frihed til at arbejde efter eget valg og begyndte at afvise den traditionelle husmorpropaganda.

Det afspejlede sig i deres tøjvalg; kvinder begyndte at gå mere i bukser end nogensinde før. Dette skift var stadig før bukser blev accepteret som ægte androgyne.

Så det blev stadig set som et oprør mod de traditionelle kønsnormer.

Den anden bølge af feminisme, der skyllede gennem 60'erne, var en meget optisk bevægelse. Den viste, at mange feminister forkastede det traditionelt feminine som noget, der lænkede dem.

Korsetterne forsvandt helt, og bh'er blev brændt af i gaderne. Mange andenbølgefeminister valgte at gå i bukser for at symbolisere deres ligestilling med mænd - et mere subtilt symbol end en brændende bh.

Netop denne politiske scene gjorde Yves Saint Laurents Le Smoking Women's Tuxedo, der blev lanceret i 1966, til det store hit, den blev.

Han blev citeret for at sige, at en smoking er noget, som en kvinde altid vil føle sig stilfuld i. Eftersom moden falmer, og stil er evig.

Han smækkede ikke bare et herresæt på en kvinde, men formede det efter hendes krop. Den franske designers oplæring under Christian Dior gjorde ham velbevandret i vigtigheden af struktur i skræddersyning.

Legender som Brigitte Bardot og Françoise Hardy gik jævnligt i bukser og buksedragter.

Håret

Den franske mode i 1960'erne var ufuldstændig uden frisuren. 60'ernes frisurer handlede om volumen, mens amerikanerne var kendt for at sige: "Jo højere hår, jo tættere på Gud."

Franskmændene kendte til mådeholdets magt. Gudskelov!

Den grænseløst fluffy bob, som mange berømtheder og skuespillerinder havde i 1960'erne, var en moderat måde at have kort hår på.

Mange var ikke bange for at klippe alt deres hår af i en pixie som Audrey Hepburn. Men de, der valgte at have deres hår langt, bar det i luksuriøse blowouts og opsætninger.

Man kunne forestille sig, at håret var inspireret af atombombens paddehattesky. Hvor mærkeligt det end lyder, så var det effekten af atomalderens dille.

Men som alle trends har konkurrenter, konkurrerede det fluffy flyvske hår med den glatte geometriske bob. Begge stilarter overlever til en vis grad i dag, hver med sin egen kulttilslutning.

Sminken

Makeup i de tidlige tressere var den samme som i halvtredserne. Kvinder valgte en masse blush og farvet øjenskygge.

Pastelblå og -rosa med cat eyeliner var stadig højeste mode. Mørke læber dominerede stadig scenen, og falske øjenvipper var et must for at afbalancere så stærkt farvede øjne.

I midten af tresserne så vi dog et stort fokus på at påføre mascara på de nederste vipper og falsies for at få øjnene til at se rundere og mere barnlige ud.

Farvet øjenskygge forblev til en vis grad, men blev også kombineret med afrundet grafisk liner og blege nude læber. Kombinationen af pastelskygge og grafisk liner er vendt tilbage på grund af makeuppen i den populære HBO-serie "Euphoria".

En af hovedpersonerne, Maddys makeup moodboards, er stærkt inspireret af 1960'ernes redaktionelle looks.

Men lige så populær som denne trend er i dag, lige så trendy var kvinderne dengang, især pariserne, i slutningen af 1960'erne. De foretrak udtværede smokey eye-looks.

Shows som Netflix' "The Queen's Gambit" viser, hvordan moden udviklede sig fra starten af 60'erne til slutningen af dem.

Skoene

Har du nogensinde hørt Nancy Sinatras berømte sang: "These boots are made for walking?" Så ved du, at sangeren havde ret, da hun sagde, at en af disse dage vil disse støvler gå hen over dig.

I takt med at kvinderne blev mere og mere selvstændige, og skosnuderne blev mindre og mindre, benyttede skomagerne lejligheden til at vise kvindernes ben frem.

Knælange, tætsiddende læderstøvler dukkede op for første gang. Ankelstøvler var også velkomne i den arbejdende kvindes garderobe.

Mode fra rumalderen

Med tilladelse fra: Piqsels

Rumalderen har haft en enorm effekt på modebranchen. I slutningen af tresserne blev der lanceret hele kollektioner baseret på konceptet om, at de kunne bæres i rummet eller være inspireret af rumrejser.

Unikt formede kjoler, snoede hovedbeklædninger, lårhøje læderstøvler, geometriske læderbælter og meget mere blev introduceret på modescenen i slutningen af årtiet.

Filmen "2001: A Space Odyssey" illustrerer de følelser og forudsigelser, som folk i 60'erne havde om det 21. århundrede.

Selvom nogle af disse designs simpelthen var bizarre og ikke holdt længe, åbnede de en ny æra af ubegrænset kreativitet inden for high fashion.

Designere har aldrig været så frie, som de er nu. Fra et forretningsmæssigt synspunkt i modebranchen var al omtale god omtale.

Det var bare begyndelsen på en række skøre, kontroversielle stunts for at få verdens opmærksomhed i en stadig mere konkurrencepræget modeverden.

Denne rumalder-dille var ikke forbeholdt tøj, men alle brancher forsøgte sig med produkter, der passede til en futuristisk æstetik.

Der er en meget specifik rumalder-stil i møbler, teknologi, køkkenudstyr og endda køretøjer.

Ligesom folk vælger at klæde sig i tidstypisk tøj fra det 16. og 17. århundrede, findes der også en subkultur for rumaldermode.

Konklusion

Ændrede kønsroller, adgang til billigere materialer, nye designere og ready-to-wear-kollektioner førte til en ny æra for fransk mode i 1960'erne.

Mange smed reglerne ud af vinduet, mens nogle holdt fast i ældre silhuetter.

60'erne var uden tvivl et af de mest ikoniske årtier i modehistorien, og mange trends følges stadig religiøst i dag.

Verden var sulten efter forandring, og modebranchen leverede varen med ekstra hjælp. De forstod opgaven, så at sige.

Selvom det at bryde reglerne betød et par fiaskoer og uheld, blev der opnået mere i modehistorien på meget kort tid end nogensinde før.

Overskriftsbillede med tilladelse: Billede af Shervin Khoddami fra Pexels