Სარჩევი
1960-იანი წლები ფეთქებადი პერიოდი იყო მხიარული ან მოსაზღვრე უცნაური კოსმოსური ხანის ტენდენციებით სრულიად ახალი ანდროგენული სილუეტებით.
სინთეზურმა ქსოვილებმა და საღებავებმა მოდა უფრო ხელმისაწვდომი გახადა უბრალო ქალებისთვის. ყველა წესი სიხარულით დაირღვა. ეს იყო დიდი ხნის ნანატრი ცვლილებების პერიოდი.
ბევრი ადამიანი დაიღალა ერთი და იგივე ჩვეულებრივი ფორმის ფორმისგან.
სარჩევი
ფორმა
სილუეტი 1960-იანი წლები შეიძლება დაიყოს სამ კატეგორიად, რომლებსაც სამოციან წლებში ატარებდნენ სხვადასხვა ქალები.
ჰიპერ ქალური და კლასიკური
50-იანი წლების ბოლოს ჰიპერ-ქალური სტილი, რომელიც მოიცავს სრულ წრიულ კალთებს, A. -ხაზოვანი კაბები და კოსტიუმების კაბები 1960-იანი წლების დასაწყისში.
ამ სტილის საუკეთესო ვერსია ნახეს ჯეკი კენედიზე, რომელიც ჩაცმული იყო ჟივანშისა და შანელის მიერ და მას დღესაც ქეით მიდლტონი ატარებს.
ეს ფორმა რჩება ბევრი ქალის არჩევანში, მიუხედავად იმისა, რომ ტენდენციები იცვლება იმით, რომ კალთები უფრო მოკლე ხდება და კაბები კარგავენ სტრუქტურას.
ეს იმიტომ, რომ მათ სურთ შეინარჩუნონ 1950-იანი წლების ქალბატონის იმიჯი მის კულტურულ კონოტაციებთან ერთად.
მიუხედავად იმისა, რომ თავისებურად ელეგანტური და ელეგანტურია, ის ვერ იკავებს სანთელს 60-იანი წლების ახალი მოდური ინოვაციების ტალღაზე.
უმცროსი გოგონები ატარებდნენ ნავის ყელზე კაბებს ან ღილებიანი ბლუზებს. პიტერ პანის საყელოებით.
უფორმო, მაგრამ ფერადი
ლურჯი ატლასის სამაჯურებიივ სენ ლორანის კოქტეილის კაბა კრისტიან დიორისთვის, პარიზი, 1959 პელოპონესის ფოლკლორის ფონდი, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით
60-იანი წლების დასაწყისისთვის კაბები მაღლა ასწია. მუხლი და დიორის პირველი კოლექცია, რომელსაც ივ სენ ლორანი ხელმძღვანელობდა, სტრუქტურულად ნაკლებად იყო მიდრეკილი, ვიდრე მისი წინამორბედი.
60-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ჩვენ გაგვეცნო თავისუფალი ფორმის ცვლადი კაბების მინი ქვედაკაბის მოძრაობა. ეს ანდროგენული სტილი თავისუფალი და კომფორტული იყო.
ოდრი ჰეპბერნის კუთვნილი სხეულის ტიპი პოპულარობას იძენს სრულ ქვიშის საათზე, ისევე როგორც მერლინ მონროს.
გემინები იყო წვრილმანი და თითქმის ბიჭური მოკლე თმით.
საფრანგეთი ძლიერ შთაგონებული იყო ბრიტანული ახალგაზრდული მოდის მოძრაობით ამ ათწლეულის განმავლობაში. სინთეტურმა ქსოვილებმა და საღებავებმა შესაძლებელი გახადა უბრალო ქალისთვის მაღალი ხარისხის ქსოვილებში რთული დიზაინის პრინტიანი კაბების მასობრივი წარმოება.
პარიზის ქუჩებში რომ გამოხვიდეთ სამოციან წლებში, დაინახავდით უამრავ უმკლავო, ღია ფერის ან შავ-თეთრ პრინტირებულ პირდაპირ კაბებს უკიდურესად მოკლე ხაზებით.
ამ იერის მიღმა იყო ბრიტანელი დიზაინერი, სახელად მერი კვანტი. თუმცა, ეს სტილი საფრანგეთის ასაფრენ ბილიკებზე შემოიტანეს დიზაინერებმა, როგორებიც არიან ანდრე კურჟე და პიერ კარდენი.
მამაკაცებმა ასევე უნდა დატკბნენ ღილებიანი პერანგებითა და კოსტუმებით. Იქ იყოაქამდე არასოდეს მინახავს შაბლონების ნიმუშები და კომბინაციები ასაფრენ ბილიკზე და როგორც მაღალ, ისე ჩვეულებრივ საზოგადოებაში.
მამაკაცური და სიმბოლური
შარვალი და სმოკინგი ქალებისთვის. თუმცა, 30-იანი წლებიდან რამდენიმე ქალს ეცვა შარვალი. 40-იან წლებში ბევრი ტრადიციულად მამაკაცური სამუშაო აიღეს ქალებმა, რათა ეკონომიკა გამართულიყო.
ამ დროს კაბები არ იყო პრაქტიკული და ბევრმა ქალმა მოხერხებულობის გამო აირჩია შარვლის ტარება.
შარვალი ყოველთვის იყო ფინანსური დამოუკიდებლობის სიმბოლო დიდი ამერიკული დეპრესიის შემდეგ. ეს იყო 60-იან წლებში, როდესაც ქალებს ჰქონდათ თავისუფლება ემუშავათ საკუთარი არჩევანით და დაიწყეს ტრადიციული დიასახლისის პროპაგანდის უარყოფა.
ეს აისახა მათ ტანსაცმლის არჩევანზე; ქალებმა უფრო მეტად დაიწყეს შარვლის ტარება, ვიდრე ოდესმე. ეს ცვლა ჯერ კიდევ მანამდე იყო, სანამ შარვალი ჭეშმარიტად ანდროგენად მიიღებდა.
ასე რომ, ეს მაინც განიხილებოდა, როგორც აჯანყება ტრადიციული გენდერული ნორმების წინააღმდეგ.
ფემინიზმის მეორე ტალღა, რომელიც მოიცვა 60-იან წლებში, იყო ძალიან ოპტიკური მოძრაობა. მან აჩვენა, რომ ბევრი ფემინისტი უგულებელყოფდა იმას, რაც ტრადიციულად ქალური იყო, როგორც რაღაც, რაც მათ ბორკილებს აძლევდა.
კორსეტები მთლიანად გაქრა, ქუჩებში კი ბიუსტჰალტერები დაწვეს. მეორე ტალღის ბევრმა ფემინისტმა აირჩია შარვლის ჩაცმა მამაკაცებთან თანასწორობის სიმბოლოდ - უფრო დახვეწილი სიმბოლო, ვიდრე დამწვარი ბიუსტჰალტერი.
ზუსტად ამ პოლიტიკურმა ეტაპმა შექმნა Yves Saint Laurent-ის Le Smoking Women's Tuxedo.დაიწყო 1966 წელს; დარტყმა იყო.
მისი ციტირებით ნათქვამია, რომ სმოკინგი არის ის, რაც ქალი ყოველთვის იგრძნობს თავს სტილში. რადგან მოდა ქრება და სტილი მარადიულია.
მან უბრალოდ არ დაარტყა მამაკაცის კოსტუმი ქალს, არამედ მის სხეულზე ჩამოსხმა. ფრანგი დიზაინერის მეურვეობამ კრისტიან დიორის მეთვალყურეობის ქვეშ დატოვა იგი კარგად ერკვეოდა სამკერვალოში სტრუქტურის მნიშვნელობაში.
Იხილეთ ასევე: ფარაონი რამზეს III: საოჯახო შტო & amp; მკვლელობის შეთქმულებალეგენდები, როგორიცაა ბრიჯიტ ბარდო და ფრანსუაზა ჰარდი, რეგულარულად იცვამდნენ შარვალს და შარვალ კოსტუმებს.
თმა
ქერა თმიანი ქალი ბობ თმის შეჭრათ Image by შერვინ ხოდამი Pexels
ფრანგული მოდა 1960-იან წლებში არასრული იყო თმის ვარცხნილობის გარეშე. სამოციან წლებში ვარცხნილობა სულ მოცულობის იყო. მაშინ როცა ამერიკელები ამბობდნენ: „რაც უფრო მაღალია თმა, მით უფრო ახლოსაა ღმერთთან“.
ფრანგებმა იცოდნენ ზომიერების ძალა. მადლობა ღმერთს!
1960-იან წლებში მრავალი ცნობილი ადამიანისა და მსახიობის მიერ შესრულებული საზღვრისპირა ფუმფულა ბობი მოკლე თმის ქონის ზომიერი საშუალება იყო.
ბევრს არ ეშინოდა ოდრი ჰეპბერნის მსგავსი პიქსით თმის შეჭრა. თუმცა, მათ, ვინც გრძელი თმის ტარება აირჩია, მას ძვირადღირებული ბზინვარებითა და ამაღლებით ეცვა.
შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ თმა შთაგონებული ატომური ბომბის სოკოს ღრუბლიდან. რაოდენ უცნაურადაც არ უნდა ჟღერდეს, ეს იყო ატომური ეპოქის სიგიჟის ეფექტი.
თუმცა, როგორც ყველა ტენდენციას ჰყავს კონკურენტები, ფუმფულა აორთქლებული თმა კონკურენციას უწევდა გლუვს.გეომეტრიული ბობ. ორივე სტილი გარკვეულწილად დღესაც შემორჩენილია, თითოეულს თავისი კულტი აქვს.
მაკიაჟი
ქალი, რომელიც ტუშის სვამს სურათი კაროლინა გრაბოვსკა Pexels-ისგან
მაკიაჟი სამოციანი წლების დასაწყისში იგივე იყო, რაც ორმოცდაათიანებში. ქალებმა აირჩიეს ბევრი რუჟი და ფერადი თვალის ჩრდილი.
პასტელურ ბლუზი და ვარდისფერი კატის თვალის ლაინერით ისევ მოდური იყო. მუქი ტუჩები კვლავ დომინირებდა სცენაზე და ყალბი წამწამები აუცილებელი იყო ასეთი ძლიერად შეღებილი თვალების დასაბალანსებლად.
თუმცა, სამოციანი წლების შუა პერიოდში, ჩვენ ვნახეთ დიდი ყურადღება ტუშის წასმაზე ქვედა წამწამებზე და ცრუ წამწამებზე. აჩვენეთ თვალები უფრო მრგვალი და ბავშვური.
მიუხედავად იმისა, რომ ფერადი თვალის ჩრდილი გარკვეულწილად დარჩა, ის ასევე შერწყმულია მომრგვალებული გრაფიკული ლაინერით და ფერმკრთალი შიშველი ტუჩებით. პასტელი ჩრდილისა და გრაფიკული ლაინერის კომბინაცია დაბრუნდა HBO-ს პოპულარულ შოუში "Euphoria" მაკიაჟის გამო.
Იხილეთ ასევე: ტოპ 6 ყვავილი, რომელიც მარადიულ სიყვარულს განასახიერებსერთ-ერთი მთავარი გმირი, მედის მაკიაჟის განწყობის დაფები, ძლიერ შთაგონებულია 1960-იანი წლების სარედაქციო გარეგნობით.
თუმცა, რამდენადაც პოპულარულია ეს ტენდენცია დღეს, მაშინდელი მოდური ქალები, განსაკუთრებით პარიზელები, 1920-იანი წლების არტ დეკოს აღორძინებაზე გადავიდნენ 1960-იანი წლების ბოლოს. მათ ამჯობინეს დაბინძურებული smokey eye looks.
შოუები, როგორიცაა Netflix-ის „The Queen's Gambit“ შოუ, თუ როგორ განვითარდა მოდა 60-იანი წლების დასაწყისიდან მათ დასასრულამდე.
The Shoes
Have ოდესმე გსმენიათ ნენსი სინატრას ცნობილი სიმღერა „ეს ჩექმებისასეირნოდ არის შექმნილი?” მაშინ იცოდი, რომ მომღერალი მართალი იყო, როცა თქვა, რომ ერთ დღეს ეს ჩექმები მთელს შენზე მოგივლის.
მაშინ, როცა ქალები უფრო დამოუკიდებლები ხდებიან და ხაზები მუდმივად იკუმშება, ფეხსაცმლის მწარმოებლებმა გამოიყენეს შესაძლებლობა გამოეჩინათ ქალის ფეხები.
პირველად გამოჩნდა ტყავის ჩექმები მუხლებამდე. ტერფის ჩექმები ასევე მისასალმებელი იყო მომუშავე ქალის გარდერობში.
კოსმოსური ეპოქის მოდა
რაკეტის გაშვება.სურათის თავაზიანობა: Piqsels
კოსმოსურმა ხანამ დიდი გავლენა მოახდინა მოდის ინდუსტრიაზე. მთელი კოლექციები გამოვიდა სამოციანი წლების ბოლოს იმ კონცეფციის საფუძველზე, რომ ისინი შეიძლება იყოს კოსმოსში ნახმარი ან შთაგონებული კოსმოსური მოგზაურობით.
გამორჩეული ფორმის კაბები, ჩახლართული თავსაბურავები, თეძოებამდე მაღალი ტყავის ჩექმები, გეომეტრიული ტყავის ქამრები და სხვა ათწლეულის ბოლოს მოდის სცენაზე დაინერგა.
ფილმი "2001: კოსმოსური ოდისეა" ასახავს 60-იან წლებში ადამიანთა სენტიმენტებსა და პროგნოზებს ოცდამეერთე საუკუნის შესახებ.
მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი დიზაინი უბრალოდ უცნაური იყო და არა დიდხანს არ გაგრძელდა, მათ გახსნეს კრეატიულობის ახალი ერა მაღალი მოდაში.
დიზაინერები არასდროს ყოფილან ისეთი თავისუფალი, როგორც ახლა. მოდის ინდუსტრიაში ბიზნესის თვალსაზრისით, ნებისმიერი საჯაროობა კარგი საჯაროობა იყო.
ეს მხოლოდ დასაწყისი იყო გიჟური საკამათო ტრიუკების, რათა მსოფლიო ყურადღება მიიპყროკონკურენტული მოდის სამყარო.
ეს კოსმოსური ეპოქის სიგიჟე არ იყო ექსკლუზიური ტანსაცმლით, მაგრამ თითოეულმა ინდუსტრიამ სცადა თავისი ძალა ფუტურისტულ ესთეტიკურ პროდუქტებში.
არსებობს უაღრესად სპეციფიკური კოსმოსური სტილის ავეჯი, ტექნოლოგია, სამზარეულოს ჭურჭელი და მანქანებიც კი.
როგორც ადამიანები ირჩევენ ჩაცმას მეთექვსმეტე და მეჩვიდმეტე საუკუნეების სამოსში, ასევე არსებობს კოსმოსური ეპოქის მოდის სუბკულტურა.
დასკვნა
გენდერული როლების შეცვლა, იაფი მასალების ხელმისაწვდომობამ, ახალმა დიზაინერებმა და მზა კოლექციებმა განაპირობა ფრანგული მოდის ახალი ერა 1960-იან წლებში.
წესები ბევრმა ფანჯრიდან გადააგდო, ზოგი კი ძველ სილუეტებს ეჭირა.
60-იანი წლები, უდავოდ, მოდის ისტორიის ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო ათწლეული იყო, ბევრი ტენდენცია დღესაც რელიგიურად მიჰყვება.
მსოფლიო მშიერი იყო ცვლილებებისთვის და მოდის ინდუსტრია დამატებით დახმარებას უწევდა. მათ ესმოდათ დავალება, ასე ვთქვათ.
მიუხედავად იმისა, რომ წესების დარღვევა ნიშნავდა რამდენიმე წარუმატებლობას და შეფერხებას, მოდის ისტორიაში უფრო მეტი მიღწევა მოხდა ძალიან მოკლე დროში, ვიდრე ოდესმე.
სათაურის სურათი თავაზიანობით: სურათი შერვინ ხოდამის მიერ Pexels-დან
