ສາລະບານ
ຊຸມປີ 1960 ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ມີການລະເບີດທີ່ມີຄວາມມ່ວນກັບເສັ້ນຊາຍແດນທີ່ມີທ່າອ່ຽງຂອງຍຸກອະວະກາດທີ່ແປກປະຫຼາດຕໍ່ກັບຮູບຊົງແບບ androgynous ໃໝ່ໆ.
ຜ້າສັງເຄາະ ແລະສີຍ້ອມຜ້າເຮັດໃຫ້ແຟຊັ່ນມີໃຫ້ຜູ້ຍິງທົ່ວໄປຫຼາຍຂຶ້ນ. ທຸກໆກົດລະບຽບຖືກທໍາລາຍຢ່າງມີຄວາມສຸກ. ມັນເປັນໄລຍະເວລາຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ລໍຄອຍມາດົນນານ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 23 ສັນຍາລັກຂອງອິດສະລະພາບ & amp; ເສລີພາບຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຫຼາຍຄົນອິດເມື່ອຍທີ່ຈະເປັນຮູບຮ່າງແບບດຽວກັນ.
ຕາຕະລາງ
ຮູບຮ່າງ
ຮູບເງົາ ຂອງຊຸມປີ 1960 ສາມາດແບ່ງອອກເປັນສາມປະເພດ, ທັງໝົດໃສ່ຕະຫຼອດອາຍຸ 60 ປີໂດຍຜູ້ຍິງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
Hyper Feminine ແລະ Classic
ຮູບແບບ hyper-feminine ຂອງທ້າຍຊຸມປີ 50s ປະສົມປະສານກັບສິ້ນວົງເຕັມ, A. - ຊຸດນຸ່ງທີ່ມີເສັ້ນ, ແລະຊຸດຊຸດອາພອນໄປໃນຕົ້ນປີ 1960.
ຮຸ່ນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຮູບແບບນີ້ແມ່ນເຫັນໃນ Jackie Kennedy, ນຸ່ງໂດຍ Givenchy ແລະ Chanel, ແລະຍັງຖືກກິລາໂດຍ Kate Middleton ໃນມື້ນີ້.
ຮູບຮ່າງນີ້ຍັງຄົງເປັນທາງເລືອກຂອງແມ່ຍິງຈໍານວນຫຼາຍເຖິງແມ່ນວ່າທ່າອ່ຽງການປ່ຽນເປັນ skirts ສັ້ນລົງແລະ dresses ສູນເສຍໂຄງສ້າງ.
ນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຢາກຍຶດໝັ້ນພາບພົດຂອງຜູ້ຍິງໃນຊຸມປີ 1950 ພ້ອມກັບຄວາມໝາຍທາງວັດທະນະທຳຂອງມັນ.
ເຖິງແມ່ນວ່າສະຫງ່າງາມແລະມີສະໄຕໃນແບບຂອງຕົວມັນເອງ, ແຕ່ມັນບໍ່ສາມາດຖືທຽນໄປສູ່ຄື້ນແຫ່ງການປະດິດສ້າງຂອງຍຸກໃໝ່ 60s ໄດ້.
ຍິງໜຸ່ມໃສ່ເສື້ອຄໍເຮືອ ຫຼືເສື້ອດອກປີກຍ່ອຍ ມີຄໍເປ້ປີເຕີ.
ບໍ່ມີຮູບຮ່າງແຕ່ ສີສັນ
ສີຟ້າ satin ບໍ່ມີສາຍເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຄັອກເທນໂດຍ Yves Saint Laurent ສໍາລັບ Christian Dior, Paris, 1959 Peloponnesian Folklore Foundation, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 60, ການນຸ່ງຖືໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຂ້າງເທິງ. ຫົວເຂົ່າ, ແລະຊຸດ Dior ທໍາອິດທີ່ນໍາພາໂດຍ Yves Saint Laurent ແມ່ນມີໂຄງສ້າງຫນ້ອຍກວ່າຂອງລຸ້ນກ່ອນຂອງລາວ.
ໃນກາງສະຕະວັດທີ 60, ພວກເຮົາໄດ້ຖືກແນະນຳໃຫ້ເຂົ້າກັບຊຸດກະໂປງມິນິສະເກັດທີ່ປ່ຽນເປັນຮູບຊົງຟຣີ. ແບບ androgynous ນີ້ວ່າງແລະສະດວກສະບາຍ.
ປະເພດຮ່າງກາຍຂອງ Gamine ທີ່ເປັນຂອງ Audrey Hepburn ກໍາລັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍກວ່າໂມງແວ່ນເຕັມຮູບ, ເຊັ່ນວ່າຂອງ Marilyn Monroe.
Gamines ເປັນຕົວນ້ອຍໆ ແລະເກືອບເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ມີຜົມສັ້ນ.
ປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຢ່າງໜັກໜ່ວງຈາກການເຄື່ອນໄຫວແຟຊັນໄວໜຸ່ມຂອງອັງກິດໃນຊ່ວງທົດສະວັດນີ້. ຜ້າສັງເຄາະ ແລະສີຍ້ອມຜ້າ ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດຜະລິດຊຸດເສື້ອທີ່ພິມອອກຢ່າງສະຫຼັບຊັບຊ້ອນຢູ່ໃນຜ້າຄຸນນະພາບສູງສຳລັບແມ່ຍິງທົ່ວໄປ.
ຫາກເຈົ້າຍ່າງອອກໄປຕາມຖະໜົນຫົນທາງຂອງປາຣີ ໃນຊຸມປີ 60 ປີ, ເຈົ້າຈະເຫັນຊຸດເສື້ອເຊີດທີ່ບໍ່ມີແຂນ, ສີສົດໃສ ຫຼື ດຳ ແລະ ສີຂາວພິມຊື່ທີ່ມີເສື້ອຍືດສັ້ນຫຼາຍ.
ຜູ້ບັນຊາການຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບຊົງນີ້ແມ່ນນັກອອກແບບຊາວອັງກິດຊື່ Mary Quant. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນໍາເຂົ້າມາສູ່ທາງແລ່ນຂອງຝຣັ່ງໂດຍນັກອອກແບບເຊັ່ນ Andre Courreges ແລະ Pierre Cardin.
ຜູ້ຊາຍຍັງໄດ້ຮັບຄວາມເພີດເພີນກັບຮູບແບບທີ່ບ້າໆເທິງເສື້ອ ແລະຊຸດກະໂປ່ງ. ໄດ້ມີບໍ່ເຄີຍເຫັນຮູບແບບແລະການປະສົມກັນຂອງຮູບແບບໃນ runway ແລະທັງໃນສັງຄົມຊັ້ນສູງແລະທົ່ວໄປ.
ຜູ້ຊາຍແລະສັນຍາລັກ
ໂສ້ງແລະ tuxedos ສໍາລັບແມ່ຍິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍານວນແມ່ຍິງຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ໄດ້ນຸ່ງເສື້ອ trousers ນັບຕັ້ງແຕ່ 30s. ໃນໄລຍະຊຸມປີ 40, ວຽກງານຜູ້ຊາຍຫຼາຍແບບຕາມປະເພນີໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍແມ່ຍິງເພື່ອຮັກສາເສດຖະກິດ.
ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ການນຸ່ງຖືບໍ່ໄດ້ໃຊ້ໄດ້ ແລະ ຜູ້ຍິງຫຼາຍຄົນເລືອກທີ່ຈະນຸ່ງໂສ້ງທີ່ບໍ່ສະດວກ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນ 60s ໃນເວລາທີ່ແມ່ຍິງມີສິດເສລີພາບໃນການເຮັດວຽກໂດຍການເລືອກແລະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະຕິເສດການເຜີຍແຜ່ແມ່ບ້ານແບບດັ້ງເດີມ.
ອັນນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເລືອກເຄື່ອງນຸ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ; ແມ່ຍິງເລີ່ມນຸ່ງເສື້ອກາງເກງຫຼາຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ. ການປ່ຽນແປງນີ້ແມ່ນຍັງກ່ອນທີ່ຈະ pants ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນ androgynous ທີ່ແທ້ຈິງ.
ສະນັ້ນ ອັນນີ້ຍັງຖືກເຫັນວ່າເປັນການກະບົດຕໍ່ມາດຕະຖານບົດບາດຍິງຊາຍແບບດັ້ງເດີມ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນ feminists ຫຼາຍຄົນປະຖິ້ມສິ່ງທີ່ເປັນ feminine ຕາມປະເພນີເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ shackled ເຂົາເຈົ້າ.
Corsets ຫາຍໄປຫມົດ, ແລະ bra ໄດ້ຖືກໄຟໄຫມ້ຢູ່ໃນຖະຫນົນ. ຜູ້ຍິງຍຸກທີສອງຫຼາຍຄົນເລືອກໃສ່ໂສ້ງເພື່ອສະແດງເຖິງຄວາມສະເໝີພາບຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຜູ້ຊາຍ, ເປັນສັນຍາລັກທີ່ອ່ອນໂຍນກວ່າຊຸດຊັ້ນໃນທີ່ລຸກໄໝ້.
ເວທີການເມືອງອັນແນ່ນອນນີ້ເຮັດໃຫ້ຊຸດທັກຊິໂດຂອງຜູ້ຍິງສູບຢາ Le Smoking ຂອງ Yves Saint Laurent.ເປີດຕົວໃນປີ 1966; ເກມຕີໃຫ້ແຕກແມ່ນມັນ.
ລາວໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າ tuxedo ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແມ່ຍິງຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກສະເຫມີໃນແບບ. ນັບຕັ້ງແຕ່ຄົນອັບເດດ: ຫາຍໄປແລະແບບແມ່ນນິລັນດອນ.
ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຕົບຊຸດຜູ້ຊາຍໃສ່ຜູ້ຍິງ ແຕ່ໄດ້ປັ້ນມັນໃສ່ຮ່າງກາຍຂອງນາງ. ການສອນຂອງຜູ້ອອກແບບຊາວຝຣັ່ງພາຍໃຕ້ Christian Dior ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວເຂົ້າໃຈໄດ້ດີໃນຄວາມສໍາຄັນຂອງໂຄງສ້າງໃນການຕົບແຕ່ງ.
ນິທານ ເຊັ່ນ: Brigitte Bardot ແລະ Françoise Hardy ໃສ່ໂສ້ງຂາສັ້ນ ແລະ ໂສ້ງຂາຍາວເປັນປະຈຳ.
ຜົມ
ຜູ້ຍິງຜົມທອງພ້ອມຕັດຜົມບັອບ ຮູບໂດຍ Shervin Khoddami ຈາກ Pexels
ແຟຊັ່ນຝຣັ່ງໃນຊຸມປີ 1960 ແມ່ນບໍ່ສົມບູນແບບໂດຍບໍ່ມີການເຮັດຜົມ. Hairstyles ໃນ sixties ໄດ້ທັງຫມົດກ່ຽວກັບປະລິມານ. ໃນຂະນະທີ່ຊາວອາເມຣິກັນຮູ້ກັນວ່າ, "ຜົມສູງກວ່າ, ໃກ້ຊິດກັບພຣະເຈົ້າ."
ຊາວຝຣັ່ງຮູ້ເຖິງອຳນາດຂອງການປານກາງ. ຂອບໃຈພະເຈົ້າ!
ບັອບທີ່ມີຂົນອ່ອນໆທີ່ໃສ່ກັບຄົນດັງ ແລະນັກສະແດງຫຼາຍຄົນໃນຊຸມປີ 1960 ແມ່ນວິທີປານກາງໃນການມີຜົມສັ້ນ.
ຫຼາຍຄົນບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະຕັດຜົມທັງໝົດຂອງເຂົາເຈົ້າອອກໃນ pixie ເຊັ່ນ Audrey Hepburn. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ທີ່ເລືອກໃສ່ຜົມຍາວແມ່ນໃສ່ມັນໃນແບບຟຸ່ມເຟືອຍ ແລະ ອັບອາຍ. ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ມັນຟັງ, ມັນແມ່ນຜົນກະທົບຂອງຄວາມຢາກຂອງອາຍຸປະລໍາມະນູ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເນື່ອງຈາກວ່າແນວໂນ້ມທັງຫມົດມີຄູ່ແຂ່ງ, ຜົມ fluffy volatilized ແຂ່ງຂັນກັບ slick.ໂບເລຂາຄະນິດ. ທັງສອງຮູບແບບຢູ່ລອດໃນທຸກມື້ນີ້, ແຕ່ລະຄົນມີຄວາມເຊື່ອຂອງຕົນເອງ.
ການແຕ່ງໜ້າ
ຜູ້ຍິງໃຊ້ມາສກາຣາ ຮູບພາບໂດຍ Karolina Grabowska ຈາກ Pexels
ການແຕ່ງໜ້າໃນຕົ້ນປີຫົກສິບແມ່ນຄືກັນກັບໃນຫ້າສິບປີ. ແມ່ຍິງເລືອກໃຊ້ eyeshadow ຫຼາຍພໍສົມຄວນ ແລະສີ.
ສີຟ້າສີ pastel ແລະສີບົວທີ່ມີ eyeliner ແມວຍັງຄົງເປັນຄວາມໂກດແຄ້ນທັງຫມົດ. ຮິມຝີປາກສີດຳຍັງຄົງເປັນຈຸດເດັ່ນຢູ່ ແລະ ຂົນຕາປອມແມ່ນຕ້ອງດຸ່ນດ່ຽງຕາທີ່ມີສີເຂັ້ມດັ່ງກ່າວ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ໃຜອາໄສຢູ່ໃນອັງກິດກ່ອນ Celts?, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນລະຫວ່າງອາຍຸ 60 ປີ, ພວກເຮົາເຫັນການເນັ້ນໃສ່ mascara ໃສ່ຂົນຕາລຸ່ມ ແລະ ປອມເພື່ອ. ເຮັດໃຫ້ຕາເບິ່ງຄືວ່າມົນແລະເປັນເດັກນ້ອຍຫຼາຍ.
ໃນຂະນະທີ່ eyeshadow ສີຍັງຄົງຢູ່ໃນຂອບເຂດຈໍານວນຫນຶ່ງ, ມັນຍັງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບເສັ້ນເສັ້ນຮູບກົມແລະປາກ nude ສີຈືດ. ການປະສົມປະສານຂອງເງົາ pastel ແລະເສັ້ນກາຟິກໄດ້ກັບຄືນມາຍ້ອນການແຕ່ງຫນ້າໃນງານວາງສະແດງ HBO ທີ່ນິຍົມ "Euphoria."
ໜຶ່ງໃນຕົວລະຄອນຫຼັກ, ກະດານອາລົມການແຕ່ງໜ້າຂອງ Maddy, ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍຈາກຮູບຊົງຂອງບັນນາທິການໃນຊຸມປີ 1960.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມກັນເທົ່າທີ່ເປັນທ່າອ່ຽງນີ້, ຜູ້ຍິງທີ່ມີທ່າອ່ຽງໃນເມື່ອກ່ອນ, ໂດຍສະເພາະຊາວປາຣີ, ໄດ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ຍຸກ 1920s art deco revival ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960. ເຂົາເຈົ້າມັກເບິ່ງຕາແບບຄວັນກີ້ທີ່ຂີ້ໝ້ຽງ.
ການສະແດງຄືກັບ “The Queen's Gambit” ຂອງ Netflix ສະແດງວ່າແຟຊັນກ້າວໜ້າຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 60 ຈົນເຖິງຍຸກສຸດທ້າຍ.
ເກີບ
ມີ ເຈົ້າເຄີຍໄດ້ຍິນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Nancy Sinatra, “ເກີບເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບການຍ່າງ?" ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຈົ້າຈະຮູ້ວ່ານັກຮ້ອງເວົ້າຖືກວ່າມື້ຫນຶ່ງ, ເກີບເຫຼົ່ານີ້ຈະຍ່າງໄປທົ່ວເຈົ້າ.
ເມື່ອແມ່ຍິງກາຍເປັນເອກະລາດຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະ ເສັ້ນຫ້ອຍຫຼຸດລົງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຊ່າງຕັດເກີບໄດ້ຖືໂອກາດເພື່ອສະແດງຂາຂອງແມ່ຍິງ.
ເກີບໜັງທີ່ມີຄວາມຍາວຮອດຫົວເຂົ່າໄດ້ປະກົດຕົວທຳອິດ. ເກີບສົ້ນຕີນຍັງຖືກຕ້ອນຮັບໃນຕູ້ເສື້ອຜ້າຂອງຜູ້ຍິງເຮັດວຽກ.
ແຟຊັນອາວະກາດ
ການຍິງບັ້ງໄຟ.ຮູບພາບ: Piqsels
ຍຸກອະວະກາດໄດ້ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາແຟຊັ່ນ. ການເກັບກໍາທັງຫມົດໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນທ້າຍຂອງ sixties ໂດຍອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດທີ່ເຂົາເຈົ້າອາດຈະ worn ໃນອາວະກາດຫຼືການດົນໃຈໂດຍການເດີນທາງໃນອາວະກາດ.
ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ມີຮູບຮ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ໝວກກັນກະທົບ, ເກີບໜັງສູງຂາ, ສາຍແອວໜັງເລຂາຄະນິດ ແລະ ອື່ນໆໄດ້ຖືກນຳມາສູ່ວົງການແຟຊັ່ນໃນຊ່ວງທ້າຍທົດສະວັດ.
ຮູບເງົາເລື່ອງ “2001: A Space Odyssey” ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ການຄາດເດົາຂອງຄົນໃນຊຸມປີ 60s ມີປະມານສະຕະວັດທີ 21.
ເຖິງແມ່ນວ່າບາງການອອກແບບເຫຼົ່ານີ້ຈະແປກປະຫຼາດ ແລະບໍ່ໄດ້ເຮັດກໍຕາມ. t ຍາວ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເປີດຍຸກໃຫມ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ uncapped ໃນຄົນອັບເດດ: ສູງ.
ນັກອອກແບບບໍ່ເຄີຍມີອິດສະຫຼະເທົ່າທີ່ເຂົາເຈົ້າມີໃນຕອນນີ້. ຈາກທັດສະນະທາງທຸລະກິດໃນອຸດສາຫະກໍາແຟຊັ່ນ, ການໂຄສະນາໃດໆແມ່ນການເຜີຍແຜ່ທີ່ດີ.
ນີ້ເປັນພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ stunts ໂຕ້ແຍ້ງທີ່ບ້າທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຂອງໂລກໃນການເພີ່ມຂຶ້ນໂລກແຟຊັ່ນທີ່ມີການແຂ່ງຂັນ.
ຄວາມຢາກໃນຍຸກອະວະກາດນີ້ບໍ່ແມ່ນສະເພາະແຕ່ເຄື່ອງນຸ່ງ, ແຕ່ແຕ່ລະອຸດສາຫະກໍາໄດ້ພະຍາຍາມມືຂອງຕົນໃນຜະລິດຕະພັນທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມງາມໃນອະນາຄົດ.
ມີເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, ເທັກໂນໂລຍີ, ເຄື່ອງຄົວ, ແລະແມ້ແຕ່ພາຫະນະໃນພື້ນທີ່ສະເພາະ.
ຄືກັນກັບຄົນເຮົາເລືອກແຕ່ງຕົວໃນເຄື່ອງນຸ່ງຍຸກສະຕະວັດທີ XVI ແລະ XVII, ຍັງມີວັດທະນະທໍາຍ່ອຍຂອງຄົນອັບເດດ: ຍຸກອາວະກາດ.
ສະຫຼຸບ
ການປ່ຽນບົດບາດຍິງ-ຊາຍ, ການ ການມີວັດສະດຸທີ່ມີລາຄາຖືກກວ່າ, ຜູ້ອອກແບບໃໝ່ໆ, ແລະຊຸດທີ່ກຽມພ້ອມທີ່ຈະນຸ່ງຖືໄດ້ພາໃຫ້ຍຸກໃໝ່ຂອງແຟຊັ່ນຝຣັ່ງໃນຊຸມປີ 1960.
ກົດເກນຖືກຖິ້ມອອກນອກປ່ອງຢ້ຽມໂດຍຫຼາຍຄົນ, ໃນຂະນະທີ່ບາງອັນຕິດຢູ່ກັບຮູບຊົງທີ່ເກົ່າກວ່າ.
ຊຸມປີ 60 ເປັນໜຶ່ງໃນທົດສະວັດທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງປະຫວັດສາດແຟຊັ່ນຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ມີຫຼາຍແນວໂນ້ມທີ່ຍັງຄົງປະຕິບັດຕາມທາງສາສະໜາໃນທຸກມື້ນີ້.
ໂລກຫິວເຂົ້າກັບການປ່ຽນແປງ ແລະອຸດສາຫະກຳແຟຊັ່ນໄດ້ສະໜອງການຊ່ວຍເຫຼືອພິເສດ. ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໃຈການມອບໝາຍດັ່ງກ່າວ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເວົ້າໄດ້.
ໃນຂະນະທີ່ການຝ່າຝືນກົດລະບຽບໝາຍເຖິງຄວາມລົ້ມເຫລວ ແລະ ຄວາມຫຼົ້ມເຫຼວເລັກນ້ອຍ, ມີຜົນສຳເລັດໃນປະຫວັດສາດແຟຊັ່ນໃນເວລາອັນສັ້ນກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.
ຮູບພາບສ່ວນຫົວ: ຮູບພາບໂດຍ Shervin Khoddami ຈາກ Pexels
