1960 च्या दशकातील फ्रेंच फॅशन

1960 चे दशक नवीन अ‍ॅन्ड्रोजिनस सिल्हूटसाठी फंकी ते बॉर्डरलाइन विचित्र स्पेस-एज ट्रेंडसह एक स्फोटक काळ होता.

सिंथेटिक फॅब्रिक्स आणि रंगांमुळे सामान्य महिलांसाठी फॅशन अधिक सहज उपलब्ध झाली आहे. प्रत्येक नियम आनंदाने मोडला गेला. हा बहुप्रतिक्षित बदलाचा काळ होता.

बरेच लोक समान पारंपरिक साच्यात आकार देऊन कंटाळले होते.

सामग्री सारणी

द शेप

छायचित्र 1960 च्या दशकाची तीन श्रेणींमध्ये विभागणी केली जाऊ शकते, सर्व साठच्या दशकात वेगवेगळ्या स्त्रियांनी परिधान केले.

हायपर फेमिनाइन आणि क्लासिक

50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात पूर्ण वर्तुळाकार स्कर्ट, ए. -रेषा असलेले कपडे आणि सूट कपडे 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस पसरले.

या शैलीची सर्वोत्कृष्ट आवृत्ती जॅकी केनेडीवर दिसली होती, जीवेन्ची आणि चॅनेल यांनी परिधान केली होती आणि आजही केट मिडलटनने ती खेळली आहे.

हा आकार अनेक स्त्रियांच्या पसंतीस उतरतो, जरी ट्रेंड बदलून स्कर्ट लहान होतात आणि ड्रेसची रचना कमी होते.

त्याचे कारण म्हणजे 1950 च्या दशकातील स्त्रीसदृश प्रतिमा त्याच्या सांस्कृतिक अर्थांसह धरून ठेवण्याची त्यांची इच्छा आहे.

स्वतःच्या पद्धतीने शोभिवंत आणि स्टायलिश असले तरी, 60 च्या दशकातील नवीन फॅशनच्या लहरींना ती एक मेणबत्ती धरू शकत नाही.

तरुण मुलींनी बोट नेक ड्रेस किंवा बटण-डाउन ब्लाउज घातले होते पीटर पॅन कॉलरसह.

आकारहीन पण रंगीत

60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, कपडे वर चढले होते गुडघा, आणि यवेस सेंट लॉरेंटच्या नेतृत्वाखालील पहिला डायर संग्रह त्याच्या पूर्ववर्ती पेक्षा कमी संरचनात्मकदृष्ट्या झुकलेला होता.

साठच्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, आम्हाला फ्री-आकाराच्या शिफ्ट ड्रेसेसच्या मिनीस्कर्ट चळवळीची ओळख झाली. ही एंड्रोजिनस शैली सैल आणि आरामदायक होती.

ऑड्रे हेपबर्नचा गॅमाइन बॉडी प्रकार मर्लिन मोनरो सारख्या फुल-फिगर घंटागाडीवर लोकप्रिय होत होता.

गेमाइन हे लहान केसांचे आणि जवळजवळ बालिश होते.

या दशकात फ्रान्सला ब्रिटीश युथक्वेक फॅशन चळवळीमुळे खूप प्रेरणा मिळाली. सिंथेटिक फॅब्रिक्स आणि रंगांमुळे सामान्य महिलांसाठी उच्च-गुणवत्तेच्या फॅब्रिक्समध्ये क्लिष्ट डिझाइन केलेले मुद्रित कपडे मोठ्या प्रमाणात तयार करणे शक्य झाले.

तुम्ही साठच्या दशकात पॅरिसच्या रस्त्यावर फिरलात, तर तुम्हाला स्लीव्हलेस, चमकदार रंगाचे किंवा काळ्या आणि पांढर्‍या रंगाचे प्रिंट केलेले सरळ कपडे अत्यंत लहान हेमलाइन असलेले दिसतात.

या लुकमागील सूत्रधार मेरी क्वांट नावाची ब्रिटिश डिझायनर होती. तथापि, आंद्रे कोरेजेस आणि पियरे कार्डिन सारख्या डिझायनर्सनी फ्रेंच धावपट्टीवर ही शैली आयात केली होती.

पुरुषांना बटन डाउन शर्ट आणि सूटवर देखील वेड्या नमुन्यांचा आनंद लुटता आला. तेथे होतेधावपट्टीवर आणि उच्च आणि सामान्य समाजात नमुने आणि नमुन्यांची जोडणी याआधी कधीही पाहिली नाहीत.

मर्दानी आणि प्रतिकात्मक

महिलांसाठी पॅंट आणि टक्सिडो. तथापि, 30 च्या दशकापासून महिलांची संख्या कमी आहे. 40 च्या दशकात, अर्थव्यवस्था चालू ठेवण्यासाठी अनेक पारंपारिकपणे पुरुषांच्या नोकर्‍या महिलांनी ताब्यात घेतल्या.

या काळात, कपडे व्यावहारिक नव्हते आणि बर्‍याच स्त्रियांनी सोयीनुसार पॅंट घालण्याची निवड केली.

अमेरिकन मंदीपासून पॅंट नेहमीच आर्थिक स्वातंत्र्याचे प्रतीक राहिले आहेत. हे 60 च्या दशकात होते जेव्हा स्त्रियांना पसंतीनुसार काम करण्याचे स्वातंत्र्य होते आणि त्यांनी पारंपारिक गृहिणी प्रचार नाकारण्यास सुरुवात केली.

हे त्यांच्या कपड्यांच्या निवडीमध्ये दिसून आले; स्त्रिया पूर्वीपेक्षा जास्त पॅंट घालू लागल्या. पँट खऱ्या अर्थाने एंड्रोजिनस म्हणून स्वीकारल्या जाण्यापूर्वी ही शिफ्ट होती.

म्हणून हे अजूनही पारंपारिक लिंग नियमांविरुद्ध बंड म्हणून पाहिले जात होते.

स्त्रीवादाची दुसरी लाट जी 60 च्या दशकात पसरली ती एक अतिशय ऑप्टिकल चळवळ होती. त्यात अनेक स्त्रीवाद्यांनी पारंपारिकपणे स्त्रीलिंगी असलेल्या गोष्टी त्यांना बेड्या ठोकल्या होत्या.

कोर्सेट पूर्णपणे गायब झाले आणि ब्रा रस्त्यावर जाळल्या गेल्या. दुसऱ्या-लहरीतील अनेक स्त्रीवाद्यांनी पुरुषांसोबतच्या त्यांच्या समानतेचे प्रतीक म्हणून पँट घालणे निवडले – जळत्या ब्रापेक्षा सूक्ष्म प्रतीक.

या अचूक राजकीय स्टेजने यवेस सेंट लॉरेंटच्या ले स्मोकिंग वुमेन्स टक्सेडो बनवले.1966 मध्ये लाँच; तो स्मॅश हिट होता.

त्याचे म्हणणे उद्धृत केले गेले की टक्सिडो ही अशी गोष्ट आहे ज्यामध्ये स्त्रीला नेहमी स्टाईल वाटेल. फॅशन फिकट असल्याने आणि शैली शाश्वत आहे.

त्याने पुरुषाचा सूट एका स्त्रीवर फक्त चापट मारली नाही तर ती तिच्या शरीरावर बनवली. ख्रिश्चन डायरच्या नेतृत्वाखाली फ्रेंच डिझायनरच्या प्रशिक्षणामुळे त्याला टेलरिंगमधील संरचनेचे महत्त्व पटले.

ब्रिजिट बार्डॉट आणि फ्रँकोइस हार्डी सारख्या दिग्गजांनी नियमितपणे पॅंट आणि पॅंटसूट परिधान केले.

हेअर

1960 च्या दशकातील फ्रेंच फॅशन हेअरस्टाइलशिवाय अपूर्ण होती. साठच्या दशकातील हेअरस्टाइल हे व्हॉल्यूम बद्दल होते. अमेरिकन लोक "केस जितके जास्त तितके देवाच्या जवळ" असे म्हणतात.

फ्रेंच लोकांना संयमाची शक्ती माहित होती. थँक गॉड!

1960 च्या दशकात अनेक सेलिब्रिटी आणि अभिनेत्रींनी खेळलेला बॉर्डरलाइन फ्लफी बॉब लहान केस ठेवण्याचा एक मध्यम मार्ग होता.

ऑड्रे हेपबर्न सारख्या पिक्सीमध्ये अनेकांना त्यांचे सर्व केस कापण्याची भीती वाटत नव्हती. तथापि, ज्यांनी त्यांचे केस लांब घालणे निवडले त्यांनी ते आलिशान ब्लोआउट्स आणि अपडेट्समध्ये परिधान केले.

तुम्ही अणुबॉम्बच्या मशरूम क्लाउडपासून प्रेरणा घेऊन केसांचे चित्र पाहू शकता. हे जितके विचित्र वाटते तितकेच, हा अणुयुगाच्या क्रेझचा परिणाम होता.

तथापि, सर्व ट्रेंडमध्ये स्पर्धक असल्याने, फ्लफी अस्थिर केसांनी स्लीकशी स्पर्धा केली.भौमितिक बॉब. दोन्ही शैली आज काही प्रमाणात टिकून आहेत, प्रत्येकाचा स्वतःचा पंथ आहे.

मेकअप

साठच्या दशकाच्या सुरुवातीचा मेकअप पन्नासच्या दशकासारखाच होता. महिलांनी भरपूर ब्लश आणि रंगीत आयशॅडो निवडले.

कॅट आयलाइनरसह पेस्टल ब्लूज आणि पिंक्स अजूनही रागात होते. गडद ओठ अजूनही दृश्यावर वर्चस्व गाजवत होते आणि अशा मोठ्या रंगाच्या डोळ्यांचा समतोल राखण्यासाठी खोट्या पापण्या आवश्यक होत्या.

साठच्या दशकाच्या मध्यात, तथापि, आम्ही तळाच्या फटक्यांना मस्करा लावण्यावर आणि खोट्या पापण्यांवर बरेच लक्ष केंद्रित केले. डोळे गोलाकार आणि मुलांसारखे दिसावेत.

रंगीत आयशॅडो काही प्रमाणात शिल्लक असताना, ते गोलाकार ग्राफिक लाइनर आणि फिकट नग्न ओठांसह देखील एकत्र केले गेले. लोकप्रिय HBO शो "युफोरिया" मधील मेकअपमुळे पेस्टल शॅडो आणि ग्राफिक लाइनरचे संयोजन परत आले आहे.

मुख्य पात्रांपैकी एक, मॅडीचे मेकअप मूड बोर्ड, 1960 च्या संपादकीय लूकपासून जोरदारपणे प्रेरित आहेत.

तथापि, आज हा ट्रेंड जितका लोकप्रिय आहे, तितकाच ट्रेंडी स्त्रिया, विशेषत: पॅरिसमधील, 1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आर्ट डेको पुनरुज्जीवनाकडे वळल्या. त्यांनी स्मोकी आय लूकला प्राधान्य दिले.

नेटफ्लिक्सच्या “द क्वीन्स गॅम्बिट” सारखे शो ६० च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत फॅशन कशी प्रगती करत होती हे दाखवतात.

द शूज

नॅन्सी सिनात्रा यांचे प्रसिद्ध गाणे तुम्ही कधी ऐकले असेल, “हे बूटचालण्यासाठी बनवले आहे का?" मग तुम्हाला कळेल की या गायकाचे म्हणणे बरोबर होते की यापैकी एक दिवस हे बूट तुमच्यावर फिरतील.

स्त्रिया अधिक स्वतंत्र झाल्यामुळे आणि हेमलाइन्स सतत कमी होत असल्याने, चपला बनवणाऱ्यांनी महिलांचे पाय दाखवण्याची संधी घेतली.

गुडघा-लांबीचे लेदर बूट प्रथमच दिसले. नोकरदार महिलांच्या वॉर्डरोबमध्ये घोट्याच्या बूटांचेही स्वागत होते.

स्पेस एज फॅशन

इमेज सौजन्य: पिक्सेल्स

अंतराळ युगाचा फॅशन उद्योगावर मोठा परिणाम झाला आहे. साठच्या दशकाच्या उत्तरार्धात ते अंतराळात परिधान केले जाऊ शकतात किंवा अंतराळ प्रवासाद्वारे प्रेरित असू शकतात या संकल्पनेवर आधारित संपूर्ण संग्रह प्रकाशित केले गेले.

अद्वितीय आकाराचे कपडे, गोंधळलेले हेडगियर, मांडी-उंच लेदरचे बूट, भौमितिक लेदर बेल्ट आणि बरेच काही दशकाच्या शेवटी फॅशनच्या दृश्यात आणले गेले.

चित्रपट "2001: ए स्पेस ओडिसी" 60 च्या दशकातील लोकांच्या भावना आणि अंदाज एकविसाव्या शतकात मांडले होते.

जरी यापैकी काही डिझाइन्स अगदी विचित्र होत्या आणि फार काळ टिकत नाही, त्यांनी उच्च फॅशनमध्ये अनकॅप्ड सर्जनशीलतेचे एक नवीन युग उघडले.

डिझाइनर आता जितके मुक्त आहेत तितके कधीच नव्हते. फॅशन उद्योगात व्यावसायिक दृष्टिकोनातून, कोणतीही प्रसिद्धी चांगली प्रसिद्धी होती.

जगाचे लक्ष वेधून घेण्यासाठी वेड्यावाकड्या वादग्रस्त स्टंटची ही फक्त सुरुवात होतीस्पर्धात्मक फॅशन जग.

स्पेस युगाची ही क्रेझ केवळ कपड्यांपुरतीच नव्हती, परंतु प्रत्येक उद्योगाने भविष्यातील सौंदर्याला साजेशी उत्पादने तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

फर्निचर, तंत्रज्ञान, किचनवेअर आणि अगदी वाहनांची एक अत्यंत विशिष्ट अवकाश-युग शैली आहे.

जसे लोक सोळाव्या आणि सतराव्या शतकातील वस्त्रे परिधान करणे निवडतात, त्याचप्रमाणे अवकाश-युगातील फॅशन उपसंस्कृती देखील आहे.

निष्कर्ष

लिंग भूमिका बदलणे, स्वस्त साहित्याची उपलब्धता, नवीन नवीन डिझायनर आणि कपडे घालण्यासाठी तयार कलेक्शन यामुळे 1960 च्या दशकात फ्रेंच फॅशनचे नवीन युग सुरू झाले.

नियम अनेकांनी खिडकीच्या बाहेर फेकले, तर काही जुन्या छायचित्रांना चिकटून राहिले.

निःसंशयपणे ६० चे दशक हे फॅशनच्या इतिहासातील सर्वात प्रतिष्ठित दशकांपैकी एक होते, ज्यात अनेक ट्रेंड आजही धार्मिकपणे पाळले जातात.

जग बदलासाठी भुकेले होते आणि फॅशन उद्योगाने अतिरिक्त मदत दिली. त्यांना असाइनमेंट समजले, म्हणून बोलायचे झाले.

नियम मोडणे म्हणजे काही अपयश आणि फ्लेक्स, फॅशनच्या इतिहासात पूर्वीपेक्षा फार कमी वेळात अधिक साध्य झाले.

शीर्षक प्रतिमा सौजन्य: पेक्सेल्स मधील शेर्विन खोड्डामीची प्रतिमा