French Fashion noong 1960s

Ang 1960s ay isang sumasabog na panahon na may funky hanggang borderline na kakaibang mga uso sa edad ng espasyo hanggang sa mga bagong androgynous silhouette.

Ang mga sintetikong tela at tina ay ginawang mas madaling magagamit ng mga karaniwang kababaihan ang fashion. Ang bawat tuntunin ay nasira nang may kagalakan. Ito ay isang panahon ng pinakahihintay na pagbabago.

Maraming tao ang pagod na hubugin sa parehong kumbensyonal na amag.

Talaan ng Nilalaman

Ang Hugis

Ang silhouette ng 1960s ay maaaring nahahati sa tatlong kategorya, lahat ay isinusuot sa buong dekada sisenta ng iba't ibang babae.

Hyper Feminine and Classic

Ang hyper-feminine na istilo ng huling bahagi ng dekada 50 na may kasamang mga full circle na palda, A -lined dresses, at suit dresses bubo sa unang bahagi ng 1960s.

Ang pinakamagandang bersyon ng istilong ito ay nakita kay Jackie Kennedy, binihisan nina Givenchy at Chanel, at hanggang ngayon ay ginagamit pa rin ni Kate Middleton.

Ang hugis na ito ay nananatiling pinili ng maraming kababaihan kahit na ang mga uso ay nagbabago sa mga palda na nagiging mas maikli at ang mga damit ay nawawala ang istraktura.

Iyon ay dahil gusto nilang hawakan ang mala-babae na imahe noong 1950s kasama ang mga kultural na konotasyon nito.

Bagaman elegante at naka-istilong sa sarili nitong paraan, hindi nito kayang humawak ng kandila sa alon ng inobasyon na tinamaan ng bagong edad 60s fashions.

Ang mga nakababatang babae ay nagsusuot ng boat neck dress o naka-button na blusang may peter pan collars.

Walang Hugis Ngunit Makulay

Sa simula ng unang bahagi ng 60s, ang mga damit ay tumaas sa itaas ang tuhod, at ang unang koleksyon ng Dior na pinamunuan ni Yves Saint Laurent ay hindi gaanong hilig sa istruktura kaysa sa kanyang hinalinhan.

Sa kalagitnaan ng dekada sisenta, ipinakilala sa amin ang paggalaw ng miniskirt ng mga malayang hugis na shift dress. Ang istilong androgynous na ito ay maluwag at komportable.

Ang uri ng katawan ng gamine na pagmamay-ari ni Audrey Hepburn ay nagkakaroon ng katanyagan sa full-figured hourglass, tulad ng kay Marilyn Monroe.

Ang mga gamine ay maliit at halos boyish na may maikling buhok.

Labis na inspirasyon ang France ng British youthquake fashion movement sa dekada na ito. Ginawang posible ng mga sintetikong tela at tina ang paggawa ng masalimuot na disenyo ng mga naka-print na damit sa mga de-kalidad na tela para sa karaniwang babae.

Kung maglalakad ka sa mga kalye ng Paris noong dekada sisenta, makikita mo ang maraming walang manggas, matingkad na kulay o itim at puti na naka-print na tuwid na mga damit na may napakaikling hemline.

Ang utak sa likod ng hitsurang ito ay isang British na taga-disenyo na nagngangalang Mary Quant. Gayunpaman, ang istilo ay na-import sa mga French runway ng mga taga-disenyo tulad nina Andre Courreges at Pierre Cardin.

Nakuha rin ng mga lalaki ang mga nakatutuwang pattern sa mga button down na kamiseta at suit. Mayroonghindi kailanman nakita ang mga pattern at kumbinasyon ng mga pattern sa runway at sa parehong mataas at karaniwang lipunan.

Masculine at Symbolic

Pantalon at tuxedo para sa mga kababaihan. Gayunpaman, kakaunti sa bilang ng mga kababaihan ang nakasuot ng pantalon mula noong 30s. Noong dekada 40, maraming tradisyunal na trabahong panlalaki ang kinuha ng mga kababaihan upang mapanatiling tumatakbo ang ekonomiya.

Sa panahong ito, hindi praktikal ang mga damit, at maraming kababaihan ang nagpasyang magsuot ng pantalon dahil sa kaginhawahan.

Ang pantalon ay palaging simbolo ng kalayaan sa pananalapi mula noong matinding depresyon ng Amerika. Noong dekada 60 nang ang kababaihan ay nagkaroon ng kalayaang magtrabaho sa pamamagitan ng pagpili at nagsimulang tanggihan ang tradisyonal na propaganda ng maybahay.

Ito ay makikita sa kanilang pagpili ng damit; ang mga kababaihan ay nagsimulang magsuot ng pantalon nang higit pa kaysa dati. Ang pagbabagong ito ay bago pa rin tinanggap ang pantalon bilang tunay na androgynous.

Kaya ito ay nakita pa rin bilang isang paghihimagsik laban sa tradisyonal na mga pamantayan ng kasarian.

Ang pangalawang alon ng feminism na dumaan sa dekada 60 ay isang napaka-optical na kilusan. Nagpakita ito ng maraming mga feminist na itinatapon ang tradisyonal na pambabae bilang isang bagay na nakagapos sa kanila.

Nawala ang mga corset, at nasunog ang mga bra sa mga lansangan. Pinili ng maraming second-wave feminist na magsuot ng pantalon upang ilarawan ang kanilang pagkakapantay-pantay sa mga lalaki - isang mas banayad na simbolo kaysa sa isang nasusunog na bra.

Ang eksaktong yugto ng pulitika na ito ay gumawa ng Le Smoking Women’s Tuxedo ni Yves Saint Laurentinilunsad noong 1966; ang tama ng bagsak nito.

Siya ay sinipi na nagsasabi na ang isang tuxedo ay isang bagay kung saan ang isang babae ay palaging pakiramdam sa istilo. Dahil ang mga fashion ay kumukupas at ang istilo ay walang hanggan.

Hindi lang niya hinampas ang suit ng lalaki sa isang babae kundi hinulma niya ito sa katawan nito. Ang pagtuturo ng Pranses na taga-disenyo sa ilalim ni Christian Dior ay nagbigay sa kanya ng kaalaman sa kahalagahan ng istraktura sa pananahi.

Ang mga alamat tulad nina Brigitte Bardot at Françoise Hardy ay regular na nagsuot ng pantalon at pantalon.

Ang Buhok

French Fashion noong 1960s ay hindi kumpleto nang walang ayos ng buhok. Hairstyles sa mga ikaanimnapung taon ay tungkol sa lakas ng tunog. habang ang mga Amerikano ay kilala na nagsasabing, "Kung mas mataas ang buhok, mas malapit sa Diyos."

Alam ng mga Pranses ang kapangyarihan ng moderation. Salamat sa Diyos!

Ang borderline fluffy bob na ginamit ng maraming celebrity at actress noong 1960s ay isang katamtamang paraan para magkaroon ng maikling buhok.

Marami ang hindi natakot na putulin ang lahat ng kanilang buhok sa isang pixie tulad ni Audrey Hepburn. Gayunpaman, ang mga piniling magsuot ng mahaba ang kanilang buhok ay Nagsuot ito ng mga marangyang blowout at updos.

Maaari mong isipin ang buhok na kumukuha ng inspirasyon mula sa ulap ng kabute ng atomic bomb. Bagama't kakaiba, ito ay epekto ng pagkahumaling sa panahon ng atomic.

Gayunpaman, dahil ang lahat ng mga uso ay may mga kakumpitensya, ang malambot na pabagu-bagong buhok ay nakipagkumpitensya sa makinisgeometric na bob. Ang parehong mga istilo ay nabubuhay hanggang ngayon, bawat isa ay may sariling kulto na sumusunod.

Ang Pampaganda

Ang makeup noong Early sixties ay kapareho ng noong fifties. Pinili ng mga babae ang maraming blush at may kulay na eyeshadow.

Pastel blues at pinks na may cat eyeliner ay pa rin ang galit. Nangingibabaw pa rin ang maitim na labi sa eksena at kailangan ang mga false eyelashes para balansehin ang ganoong kulay na mga mata.

Sa kalagitnaan ng dekada sisenta, gayunpaman, nakita namin ang maraming pagtutok sa paglalagay ng mascara sa ibabang pilikmata at falsies sa gawing mas bilugan at parang bata ang mga mata.

Habang nananatiling may kulay na eyeshadow, pinagsama rin ito sa bilugan na graphic liner at maputlang hubad na labi. Nagbalik ang kumbinasyon ng pastel shadow at graphic liner dahil sa makeup sa sikat na palabas sa HBO na “Euphoria.”

Ang isa sa mga pangunahing tauhan, ang mga makeup mood board ni Maddy, ay lubos na inspirasyon ng mga editoryal na hitsura noong 1960s.

Gayunpaman, kasing sikat ng trend na ito ngayon, ang mga usong babae noon, lalo na ang mga Parisian, ay lumipat sa 1920s art deco revival noong huling bahagi ng 1960s. Mas gusto nila ang mga smudded smokey eye look.

Mga palabas tulad ng Netflix's "The Queen's Gambit" ay nagpapakita kung paano umunlad ang fashion mula sa simula ng 60s hanggang sa kanilang pagtatapos.

The Shoes

Have narinig mo na ang sikat na kanta ni Nancy Sinatra, “These bootsay ginawa para sa paglalakad?" Pagkatapos ay malalaman mo na tama ang sinabi ng mang-aawit na isa sa mga araw na ito, ang mga bota na ito ay lalakad sa lahat ng dako sa iyo.

Sa pagiging mas independent ng mga kababaihan at patuloy na lumiliit ang mga hemline, sinamantala ng mga shoemaker ang pagkakataong ipakita ang mga binti ng kababaihan.

Ang mga leather na bota na hanggang tuhod ang unang lumitaw. Ang mga ankle boots ay tinatanggap din sa wardrobe ng nagtatrabahong babae.

Space Age fashion

Image Courtesy: Piqsels

Ang space age ay nagkaroon ng malaking epekto sa industriya ng fashion. Ang buong mga koleksyon ay inilabas noong huling bahagi ng ikaanimnapung taon batay sa konsepto na maaaring isuot ang mga ito sa kalawakan o inspirasyon ng paglalakbay sa kalawakan.

Ang mga kakaibang hugis na damit, convoluted headgear, high-thigh leather boots, geometric leather belt, at higit pa ay ipinakilala sa fashion scene sa pagtatapos ng dekada.

Ang Pelikula na “2001: A Space Odyssey” ay naglalarawan ng mga damdamin at hula ng mga tao noong dekada 60 tungkol sa ikadalawampu't isang siglo.

Kahit na ang ilan sa mga disenyong ito ay kakaiba at hindi. Hindi nagtagal, binuksan nila ang isang bagong panahon ng walang limitasyong pagkamalikhain sa mataas na paraan.

Ang mga taga-disenyo ay hindi kailanman kasing-laya ng mga ito ngayon. Mula sa pananaw ng negosyo sa industriya ng fashion, ang anumang publisidad ay magandang publisidad.

Simula pa lang ito ng mga nakakabaliw na kontrobersyal na stunt para makuha ang atensyon ng mundomapagkumpitensyang mundo ng fashion.

Ang pagkahumaling sa panahon ng kalawakan na ito ay hindi eksklusibo sa pananamit, ngunit sinubukan ng bawat industriya ang kanilang kamay sa mga produktong angkop sa isang futuristic na aesthetic.

May isang napaka-espesipikong istilo ng muwebles, teknolohiya, gamit sa kusina, at maging ng mga sasakyan.

Kung paanong pinipili ng mga tao na magbihis ng mga kasuotan noong ika-labing-anim at ika-labing pitong siglo, mayroon ding space-age fashion subculture.

Konklusyon

Pagbabago ng mga tungkulin ng kasarian, ang ang pagkakaroon ng mas murang mga materyales, mga sariwang bagong designer, at mga ready-to-wear na koleksyon ay humantong sa isang bagong panahon ng French fashion noong 1960s.

Ang mga panuntunan ay itinapon sa labas ng bintana ng marami, habang ang ilan ay kumapit sa mas lumang mga silhouette.

Ang 60s ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka-iconic na dekada ng kasaysayan ng fashion, na maraming mga trend na sinusunod pa rin sa relihiyon ngayon.

Ang mundo ay nagugutom para sa pagbabago at ang industriya ng fashion ay naghatid ng dagdag na tulong. Naunawaan nila ang takdang-aralin, kumbaga.

Habang ang paglabag sa mga panuntunan ay nangangahulugan ng ilang mga pagkabigo at mga pagkakamali, mas marami ang nakamit sa kasaysayan ng fashion sa napakaikling panahon kaysa dati.

Larawan ng header sa kagandahang-loob: Larawan ni Shervin Khoddami mula sa Pexels