Moda franceze në vitet 1960

Vitet 1960 ishin një periudhë shpërthyese me tendenca të çuditshme të epokës hapësinore të shokuar deri në kufi me silueta krejt të reja androgjene.

Pëlhurat dhe ngjyrat sintetike e bënë modën më të disponueshme për gratë e zakonshme. Çdo rregull u thye me gëzim. Ishte një periudhë e ndryshimeve të shumëpritura.

Shumë njerëz ishin të lodhur duke u formuar sipas të njëjtit kallëp konvencional.

Tabela e Përmbajtjes

Forma

Silueta i viteve 1960 mund të ndahet në tre kategori, të gjitha të veshura gjatë viteve gjashtëdhjetë nga gra të ndryshme.

Hiper-femërore dhe klasike

Stili hiper-femëror i fundit të viteve 50 që përfshin funde me rreth të plotë, A -fustane me rreshta dhe fustane kostume të përhapura në fillim të viteve 1960.

Versioni më i mirë i këtij stili u pa tek Jackie Kennedy, i veshur nga Givenchy dhe Chanel, dhe është ende i veshur sot nga Kate Middleton.

Kjo formë mbetet zgjedhja e shumë femrave edhe pse tendencat ndryshojnë në funde të shkurtra dhe fustane që humbasin strukturën.

Kjo për shkak se ata dëshirojnë të mbajnë imazhin e zonjës së viteve 1950 së bashku me konotacionet e tij kulturore.

Megjithëse elegante dhe me stil në mënyrën e vet, ajo nuk mund të mbajë një qiri ndaj valës së inovacionit të goditur nga moda e epokës së re të viteve '60.

Vajzat e reja mbanin fustane me qafë varkash ose bluza me kopsa me qafore peter pan.

Shapeless Por Colorful

Në fillimin e fillimit të viteve '60, fustanet ishin ngritur më lart gjuri, dhe koleksioni i parë i Dior-it i udhëhequr nga Yves Saint Laurent ishte më pak i prirur nga ana strukturore se ai i paraardhësit të tij.

Në mesin e viteve gjashtëdhjetë, ne u njohëm me lëvizjen e minifundeve të fustaneve me ndryshim në formë të lirë. Ky stil androgjen ishte i lirshëm dhe i rehatshëm.

Trupi gamin që i përkiste Audrey Hepburn po fitonte popullaritet ndaj orës së rërës me figurë të plotë, si ajo që i përkiste Marilyn Monroe.

Gamines ishin të imta dhe pothuajse djaloshare me flokë të shkurtër.

Franca u frymëzua shumë nga lëvizja britanike e modës së tërmetit të të rinjve gjatë kësaj dekade. Pëlhurat dhe ngjyrat sintetike bënë të mundur prodhimin në masë të fustaneve të printuara me dizajn të ndërlikuar në pëlhura me cilësi të lartë për gratë e zakonshme.

Nëse do të dilnit në rrugët e Parisit gjatë viteve gjashtëdhjetë, do të shihnit një mori fustanesh të drejtë pa mëngë, me ngjyra të ndezura ose bardh e zi të printuara me buzë jashtëzakonisht të shkurtra.

Mundësi i kësaj pamjeje ishte një stiliste britanike e quajtur Mary Quant. Megjithatë, stili u importua në pistat franceze nga stilistë si Andre Courreges dhe Pierre Cardin.

Burrat gjithashtu shijuan modele të çmendura në këmisha dhe kostume me butona. kishtekurrë më parë modele dhe kombinime modelesh në pistë dhe në shoqërinë e lartë dhe të zakonshme.

Mashkullore dhe simbolike

Pantallona dhe smoking për femra. Megjithatë, pak gra kishin veshur pantallona që nga vitet '30. Gjatë viteve 40, shumë punë tradicionalisht mashkullore u morën nga gratë për të mbajtur ekonominë në punë.

Gjatë kësaj kohe, fustanet nuk ishin praktike dhe shumë gra vendosën të veshin pantallona për shkak të komoditetit.

Pantallonat kanë qenë gjithmonë simboli i pavarësisë financiare që nga depresioni i madh amerikan. Ishte në vitet '60 kur gratë kishin lirinë të punonin sipas dëshirës dhe filluan të refuzonin propagandën tradicionale të amvisave.

Kjo u reflektua në zgjedhjen e tyre të veshjeve; femrat filluan të veshin pantallona më shumë se kurrë më parë. Ky ndryshim ishte ende përpara se pantallonat të pranoheshin si vërtet androgjene.

Pra, kjo shihej ende si një rebelim kundër normave tradicionale gjinore.

Vala e dytë e feminizmit që përfshiu vitet '60 ishte një lëvizje shumë optike. Ai tregoi se shumë feministe hedhin poshtë atë që tradicionalisht ishte femërore si diçka që i prangoste ato.

Korset u zhdukën plotësisht dhe sytjenat u dogjën në rrugë. Shumë feministe të valës së dytë zgjodhën të veshin pantallona për të simbolizuar barazinë e tyre me burrat – një simbol më delikat se një sytjena djegëse.

Kjo skenë e saktë politike e bëri smokingun e grave që pi duhan nga Yves Saint Laurente nisur në vitin 1966; goditja e thyer ishte.

Ai u citua të thoshte se një smoking është diçka në të cilën një grua do të ndihet gjithmonë me stil. Meqenëse moda zbehet dhe stili është i përjetshëm.

Ai nuk e goditi thjesht kostumin e një burri mbi një grua, por e formoi atë në trupin e saj. Tutela e stilistit francez nën Christian Dior e la atë të ditur mirë në rëndësinë e strukturës në rrobaqepësi.

Legjendat si Brigitte Bardot dhe Françoise Hardy mbanin rregullisht pantallona dhe kostume pantallonash.

Flokët

Moda Franceze në vitet 1960 ishte e paplotë pa modelin e flokëve. Modelet e flokëve në vitet gjashtëdhjetë ishin të gjitha për volumin. ndërsa amerikanët ishin të njohur për të thënë: "Sa më të larta flokët, aq më afër Zotit".

Francezët e dinin fuqinë e moderimit. Faleminderit Zotit!

Bob me gëzof kufitar i veshur nga shumë të famshëm dhe aktore në vitet 1960 ishte një mënyrë e moderuar për të pasur flokë të shkurtër.

Shumë nuk kishin frikë t'i prisnin të gjitha flokët në një pixie si Audrey Hepburn. Megjithatë, ata që zgjodhën t'i mbanin flokët e tyre të gjatë, i mbanin ato me lyerje luksoze dhe luksoze.

Ju mund të imagjinoni flokët duke marrë frymëzim nga reja e kërpudhave të bombës atomike. Sado e çuditshme që të tingëllojë, ishte efekti i manisë së epokës atomike.

Megjithatë, siç kanë konkurrentë të gjitha tendencat, flokët me gëzof të avulluar konkurruan me të lëmuaritbob gjeometrik. Të dy stilet mbijetojnë deri në një farë mase sot, secili me kultin e vet.

Grimi

Grimi në fillim të viteve gjashtëdhjetë ishte i njëjtë si në vitet pesëdhjetë. Femrat zgjodhën shumë skuqje dhe rimel me ngjyrë.

Bluzi dhe roza pastel me eyeliner cat ishte ende gjithë bujë. Buzët e errëta ende dominonin skenën dhe qerpikët e rremë ishin një domosdoshmëri për të balancuar sytë me kaq shumë ngjyra.

Gjatë mesit të viteve gjashtëdhjetë, megjithatë, pamë shumë fokus në aplikimin e maskarës në pjesën e poshtme të qerpikëve dhe falsifikimit në i bëjnë sytë të duken më të rrumbullakët dhe më fëmijë.

Ndërsa rimeli me ngjyrë mbeti deri diku, ai u kombinua edhe me astar grafik të rrumbullakosur dhe buzë nudo të zbehta. Kombinimi i hijes pastel dhe astarit grafik është rikthyer për shkak të grimit në emisionin e njohur të HBO “Euphoria”.

Një nga personazhet kryesore, tabelat e humorit të grimit të Maddy, janë frymëzuar shumë nga pamjet editoriale të viteve 1960.

Megjithatë, sado popullor të jetë ky trend sot, gratë e modës në atë kohë, veçanërisht parizienet, kaluan në ringjalljen e art deco të viteve 1920 nga fundi i viteve 1960. Ata preferonin pamjet e njollosura të syrit.

Shfaqje si "The Queen's Gambit" e Netflix tregon se si moda përparoi nga fillimi i viteve '60 drejt fundit të tyre.

The Shoes

Have keni dëgjuar ndonjëherë këngën e famshme të Nancy Sinatrës, “Këto çizmejanë bërë për të ecur?” Atëherë do ta dinit që këngëtarja kishte të drejtë kur tha se një nga këto ditë, këto çizme do t'ju ecin gjithandej.

Me gratë që bëhen më të pavarura dhe vijat e skajeve po zvogëlohen vazhdimisht, këpucarët shfrytëzuan mundësinë për të nxjerrë në pah këmbët e grave.

Çizmet prej lëkure të montuara deri në gjunjë u shfaqën për herë të parë. Çizmet deri në kyçin e këmbës ishin gjithashtu të mirëseardhura në garderobën e gruas që punonte.

Moda e epokës së hapësirës

Imazhi: Piqsels

Epoka e hapësirës ka pasur një efekt të madh në industrinë e modës. Koleksione të tëra u publikuan në fund të viteve gjashtëdhjetë bazuar në konceptin se ato mund të vishen në hapësirë ​​ose të frymëzohen nga udhëtimi në hapësirë.

Fustanet me forma unike, kapelet e ndërlikuara, çizmet prej lëkure të larta deri në kofshë, rripat lëkure gjeometrike dhe të tjera u prezantuan në skenën e modës gjatë fundit të dekadës.

Filmi "2001: A Space Odyssey" ilustron ndjenjat dhe parashikimet që njerëzit në vitet '60 kishin për shekullin e njëzet e një.

Edhe pse disa nga këto dizajne ishin thjesht të çuditshme dhe nuk Të zgjasin shumë, ata hapën një epokë të re të krijimtarisë së pambuluar në modë të lartë.

Dizajnerët nuk kanë qenë kurrë aq të lirë sa janë tani. Nga pikëpamja e biznesit në industrinë e modës, çdo publicitet ishte publicitet i mirë.

Ky ishte vetëm fillimi i marifeteve të çmendura të diskutueshme për të tërhequr vëmendjen e botës në njëbota konkurruese e modës.

Kjo mani e epokës së hapësirës nuk ishte ekskluzive për veshjet, por secila industri provoi dorën e saj në produkte që përshtateshin me një estetikë futuriste.

Ekziston një stil shumë specifik i mobiljeve, teknologjisë, enëve të kuzhinës dhe madje edhe automjeteve të kohës së hapësirës.

Ashtu si njerëzit zgjedhin të vishen me veshje të periudhës së shekullit të gjashtëmbëdhjetë dhe të shtatëmbëdhjetë, ekziston gjithashtu një nënkulturë e modës e kohës së hapësirës.

Përfundim

Ndryshimi i roleve gjinore, disponueshmëria e materialeve më të lira, dizajnerët e rinj të freskët dhe koleksionet e gatshme çuan në një epokë të re të modës franceze në vitet 1960.

Rregullat u hodhën nga dritarja nga shumë njerëz, ndërsa disa u ngjitën pas siluetave më të vjetra.

Vitet 60 ishin padyshim një nga dekadat më ikonike të historisë së modës, me shumë tendenca që ndiqen ende sot fetarisht.

Bota ishte e uritur për ndryshime dhe industria e modës ofroi ndihmë shtesë. Ata e kuptuan detyrën, si të thuash.

Ndërsa thyerja e rregullave nënkuptonte disa dështime dhe goditje, në historinë e modës u arrit më shumë se kurrë më parë në një kohë shumë të shkurtër.

Imazhi i kokës me mirësjellje: Imazhi nga Shervin Khoddami nga Pexels