Franskt mode på 1960-talet

1960-talet var en explosiv period med funkiga och på gränsen till konstiga rymdålderstrender till helt nya androgyna silhuetter.

Syntetiska tyger och färgämnen gjorde modet mer lättillgängligt för vanliga kvinnor. Alla regler bröts med glädje. Det var en period av efterlängtad förändring.

Många människor var trötta på att formas efter samma konventionella mall.

Innehållsförteckning

Formen

1960-talets silhuett kan delas in i tre kategorier, som alla bars av olika kvinnor under hela sextiotalet.

Hyper Feminin och Klassisk

Det sena 50-talets hyperfeminina stil med runda kjolar, klänningar med A-linje och kostymklänningar smittade av sig på det tidiga 1960-talet.

Den bästa versionen av denna stil sågs på Jackie Kennedy, klädd i Givenchy och Chanel, och bärs fortfarande av Kate Middleton idag.

Denna form är fortfarande många kvinnors val, även om trenderna går mot att kjolarna blir kortare och klänningarna förlorar i struktur.

Det beror på att de vill hålla fast vid 1950-talets kvinnliga image och dess kulturella konnotationer.

Även om den är elegant och stilren på sitt sätt, kan den inte mäta sig med den våg av innovation som det nya 60-talsmodet innebär.

Yngre flickor bar klänningar med båtringning eller knäppta blusar med peter pan-krage.

Formlös men Färgstark

I början av 60-talet hade klänningarna nått över knäet och den första Dior-kollektionen som leddes av Yves Saint Laurent var mindre strukturellt inriktad än hans föregångares.

I mitten av sextiotalet introducerades vi för minikjolrörelsen med skiftklänningar i fria former. Denna androgyna stil var lös och bekväm.

Den gamina kroppstypen som Audrey Hepburn hade blev allt populärare framför den fylliga timglasformen, som Marilyn Monroe hade.

Gamines var små och nästan pojkaktiga med kort hår.

Frankrike inspirerades starkt av den brittiska youthquake-moderörelsen under detta årtionde. Syntetiska tyger och färgämnen gjorde det möjligt att massproducera invecklat designade tryckta klänningar i högkvalitativa tyger för den vanliga kvinnan.

Om du gick ut på gatorna i Paris under sextiotalet skulle du se en mängd både ärmlösa, färgglada eller svartvita tryckta raka klänningar med extremt korta fållar.

Hjärnan bakom denna look var en brittisk designer vid namn Mary Quant. Stilen importerades dock till franska catwalks av designers som Andre Courreges och Pierre Cardin.

Män fick också njuta av galna mönster på skjortor och kostymer. Det fanns aldrig tidigare skådade mönster och kombinationer av mönster på catwalken och i både det fina och det vanliga samhället.

Maskulint och symboliskt

Byxor och smoking för kvinnor. Få kvinnor hade dock burit byxor sedan 30-talet. Under 40-talet togs många traditionellt manliga jobb över av kvinnor för att hålla ekonomin igång.

Under den här tiden var klänningar inte praktiska, och många kvinnor valde att bära byxor av bekvämlighetsskäl.

Byxor har alltid varit symbolen för ekonomiskt oberoende sedan den stora amerikanska depressionen. Det var på 60-talet som kvinnor fick friheten att arbeta efter eget val och började förkasta den traditionella hemmafrupropagandan.

Detta återspeglades i deras klädval; kvinnor började bära byxor mer än någonsin tidigare. Denna förändring skedde fortfarande innan byxor accepterades som genuint androgyna.

Så detta sågs fortfarande som ett uppror mot traditionella könsnormer.

Den andra vågen av feminism som svepte fram under 60-talet var en mycket optisk rörelse. Den visade att många feminister förkastade det traditionellt kvinnliga som något som fjättrade dem.

Korsetterna försvann helt och hållet och behåar brändes på gatorna. Många andra vågens feminister valde att bära byxor för att symbolisera sin jämställdhet med män - en mer subtil symbol än en brinnande behå.

Det var just detta politiska läge som gjorde Yves Saint Laurents Le Smoking Women's Tuxedo, som lanserades 1966, till den stora succé den blev.

Han citerades när han sa att en smoking är något som en kvinna alltid kommer att känna sig i stil med. Eftersom modet försvinner och stilen är evig.

Han klistrade inte bara på en kvinna en herrkostym utan formade den efter hennes kropp. Den franske designerns utbildning hos Christian Dior gjorde honom väl insatt i vikten av struktur i skrädderiet.

Legender som Brigitte Bardot och Françoise Hardy bar byxor och byxdressar regelbundet.

Hår

Franskt mode på 1960-talet var ofullständigt utan frisyren. Sextiotalets frisyrer handlade om volym. medan amerikanerna var kända för att säga: "Ju högre hår, desto närmare Gud."

Fransmännen kände till kraften i måttfullhet. Tack gode Gud!

Den på gränsen till fluffiga bobben som många kändisar och skådespelerskor hade på 1960-talet var ett måttfullt sätt att ha kort hår.

Många var inte rädda för att klippa av allt sitt hår i en pixie som Audrey Hepburn. Men de som valde att bära sitt hår långt bar det i lyxiga utblåsningar och uppsättningar.

Man kan tänka sig att håret har inspirerats av atombombens svampmoln. Hur konstigt det än låter så var det en effekt av atomålderns vurm.

Men som alla trender har konkurrenter, konkurrerade det fluffiga volatilerade håret med den glatta geometriska bobben. Båda stilarna överlever i viss utsträckning idag, var och en med sin egen kultföljelse.

Sminket

Makeupen i början av sextiotalet var densamma som på femtiotalet. Kvinnor valde mycket rouge och färgad ögonskugga.

Pastellblått och rosa med cat eyeliner var fortfarande högsta mode. Mörka läppar dominerade fortfarande scenen och lösögonfransar var ett måste för att balansera sådana kraftigt färgade ögon.

Under mitten av sextiotalet såg vi dock en hel del fokus på att applicera mascara på de undre fransarna och falsies för att få ögonen att se rundare och mer barnsliga ut.

Medan färgad ögonskugga fanns kvar i viss utsträckning kombinerades den också med rundad grafisk liner och bleka nude-läppar. Kombinationen av pastellskugga och grafisk liner har återvänt på grund av sminket i den populära HBO-serien "Euphoria".

En av huvudpersonerna, Maddys sminkmoodboards, är starkt inspirerade av 1960-talets redaktionella look.

Men lika populär som denna trend är idag, gick trendiga kvinnor på den tiden, särskilt Parisbor, över till 1920-talets art deco-väckelse i slutet av 1960-talet. De föredrog utsmetade smokey eye-looks.

Program som Netflix "The Queen's Gambit" visar hur modet utvecklades från början av 60-talet till dess slut.

Skorna

Har du någonsin hört Nancy Sinatras berömda sång "These boots are made for walking?" Då vet du att sångerskan hade rätt när hon sa att en vacker dag kommer de här stövlarna att gå över hela dig.

När kvinnorna blev mer självständiga och fållorna krympte allt mer tog skomakarna tillfället i akt att visa upp kvinnornas ben.

Knälånga läderstövlar med passform gjorde sitt första framträdande. Ankelstövlar var också välkomna i den arbetande kvinnans garderob.

Mode från rymdåldern

Med tillstånd av: Piqsels

Rymdåldern har haft en enorm inverkan på modeindustrin. I slutet av sextiotalet lanserades hela kollektioner baserade på konceptet att de kan bäras i rymden eller inspirerade av rymdresor.

Unikt formade klänningar, snirkliga huvudbonader, lårhöga läderstövlar, geometriska läderbälten och mycket mer introducerades på modescenen under slutet av decenniet.

Filmen "2001: A Space Odyssey" illustrerar de känslor och förutsägelser som människor på 60-talet hade om det tjugoförsta århundradet.

Även om vissa av dessa mönster var helt enkelt bisarra och inte varade länge, öppnade de en ny era av obegränsad kreativitet inom high fashion.

Designers var aldrig så fria som de är nu. Ur affärssynpunkt i modebranschen var all publicitet bra publicitet.

Detta var bara början på en rad kontroversiella stunts för att få världens uppmärksamhet i en alltmer konkurrensutsatt modevärld.

Den här rymdåldern var inte exklusiv för kläder, utan varje bransch försökte sig på produkter som passade in i en futuristisk estetik.

Det finns en mycket specifik rymdåldersstil för möbler, teknik, köksutrustning och till och med fordon.

Precis som människor väljer att klä sig i tidstypiska plagg från 1500- och 1600-talen, finns det också en subkultur för rymdåldersmode.

Slutsats

Förändrade könsroller, tillgång till billigare material, nya designers och ready-to-wear-kollektioner ledde till en ny era för franskt mode på 1960-talet.

Regler kastades ut genom fönstret av många, medan vissa höll fast vid äldre silhuetter.

60-talet var utan tvekan ett av de mest ikoniska decennierna i modehistorien, med många trender som fortfarande följs religiöst idag.

Världen var hungrig på förändring och modebranschen levererade med extra hjälp. De förstod uppdraget, så att säga.

Att bryta mot reglerna innebar några misslyckanden och tillfälligheter, men på mycket kort tid uppnåddes mer i modehistorien än någonsin tidigare.

Med tillstånd av: Bild av Shervin Khoddami från Pexels