1960年代のフランス・ファッション

1960年代は、ファンキーなものから奇妙きわまりない宇宙時代のトレンド、まったく新しいアンドロジナスなシルエットまで、爆発的な人気を博した時代だった。

合成繊維や染料によって、ファッションは庶民の女性たちにも手に入りやすくなった。 あらゆるルールが喜び勇んで破られた。 待望の変革期だった。

多くの人々は、従来の型にはめられることに飽き飽きしていた。

目次

ザ・シェイプ

1960年代のシルエットは3つのカテゴリーに分けることができ、60年代を通してさまざまな女性が着用した。

ハイパーフェミニン＆クラシック

フルサークルスカート、Aラインドレス、スーツドレスなどを取り入れた50年代後半の超フェミニンスタイルは、1960年代初頭にも波及した。

このスタイルのベストバージョンは、ジバンシィとシャネルに身を包んだジャッキー・ケネディに見られ、現在でもケイト・ミドルトンが愛用している。

この形は、スカートが短くなり、ドレスが骨格を失うというトレンドの変化があっても、多くの女性に選ばれ続けている。

それは、1950年代のレディライクなイメージを、その文化的な意味合いとともに持ち続けたいからだ。

それなりにエレガントでスタイリッシュではあるが、新時代の60年代ファッションが打ち寄せる革新の波にはかなわない。

若い女の子はボートネックのドレスか、ピーターパン襟のボタンダウンのブラウスを着ていた。

形はないが カラフル

イヴ・サンローランが率いた最初のディオール・コレクションは、前任者よりも構造的な傾斜を抑えたものだった。

60年代半ばになると、私たちは自由な形のシフトドレスのミニスカート・ムーブメントを紹介した。 このアンドロジナスなスタイルは、ゆったりとして快適だった。

オードリー・ヘプバーンのようなガミニンな体型は、マリリン・モンローのようなふくよかな砂時計型よりも人気があった。

ガミーネは小柄で、ほとんど少年のようなショートヘアだった。

フランスはこの10年間、イギリスのユースケイク・ファッション・ムーブメントに多大な影響を受けた。 合成繊維と染料によって、複雑なデザインのプリント・ドレスを上質な生地で庶民の女性向けに大量生産することが可能になったのだ。

60年代のパリの街を歩けば、ノースリーブの色鮮やかな、あるいは白黒のプリントのストレートドレスや、極端に短いヘムラインのドレスを数多く目にしたことだろう。

このルックの首謀者はメアリー・クワントというイギリス人デザイナーだったが、アンドレ・クレージュやピエール・カルダンといったデザイナーたちによってフランスのランウェイに輸入された。

男性もまた、ボタンダウンシャツやスーツでクレイジーパターンを楽しむようになった。 ランウェイや上流社会、庶民社会の両方で、これまでにないパターンやパターンの組み合わせが見られた。

男性的で象徴的

しかし、30年代からズボンを履く女性はほとんどいなかった。 40年代には、経済を維持するために、伝統的に男性的な仕事の多くが女性に引き継がれた。

この時代、ドレスは実用的ではなく、多くの女性が利便性からズボンを選んでいた。

アメリカの大恐慌以来、パンツは常に経済的自立のシンボルだった。 女性が選択によって働く自由を手に入れ、伝統的な主婦のプロパガンダを否定し始めたのは60年代だった。

このシフトは、まだパンツが純粋なアンドロジナスとして受け入れられる前のことだった。

つまり、これはまだ伝統的なジェンダー規範に対する反抗とみなされていたのだ。

60年代を席巻したフェミニズムの第二波は、非常に光り輝く運動だった。 多くのフェミニストたちが、伝統的に女性的であったものを、自分たちを束縛するものとして捨て去った。

コルセットは完全に姿を消し、ブラジャーは路上で燃やされた。 第二波フェミニストの多くは、男性との平等を象徴するためにパンツを着用することを選んだ。

イヴ・サンローランが1966年に発表した「ル・スモーキング・ウィメンズ・タキシード」が大ヒットしたのは、まさにこの政治的背景があったからだ。

彼は、タキシードは女性にとって常におしゃれであると感じられるものであると語った。 流行は衰えるものであり、スタイルは永遠である。

クリスチャン・ディオールの下で学んだフランス人デザイナーは、仕立てにおける構造の重要性を熟知していた。

ブリジット・バルドーやフランソワーズ・アルディのようなレジェンドたちは、パンツやパンツスーツを常用していた。

ザ・ヘア

1960年代のフレンチ・ファッションは、ヘアスタイルなくしては語れない。 60年代のヘアスタイルはボリュームが命だった。アメリカ人は "髪が高いほど神に近い "と言っていた。

フランス人は中庸の力を知っていた！

1960年代、多くのセレブや女優がやっていたボーダーラインのふんわりボブは、ショートヘアの適度なスタイルだった。

オードリー・ヘプバーンのように髪をすべて切り落としたピクシーヘアも多かったが、ロングヘアを選んだ人たちは、豪華なブローやアップスタイルにした。

原爆のキノコ雲からヒントを得た髪型を思い浮かべることができるだろう。 奇妙に聞こえるかもしれないが、それは原子時代の熱狂の影響なのだ。

しかし、すべてのトレンドにライバルがいるように、ふわふわのボリュームのあるヘアは、スリックなジオメトリック・ボブと競合した。 どちらのスタイルも今日でもある程度は生き残っており、それぞれにカルト的な人気を誇っている。

メイクアップ

60年代前半のメイクアップは50年代と同じで、女性たちはチークとアイシャドウを多用した。

パステルカラーのブルーやピンクにキャットアイライナーが大流行し、ダークカラーのリップは相変わらずシーンを席巻していた。 そして、そんな濃い色の瞳とのバランスをとるために、つけまつげがマストだった。

しかし、60年代半ばになると、下まつげにマスカラを塗ったり、目を丸く子供っぽく見せるためにファルシーをつけたりすることが注目されるようになった。

カラーアイシャドウはある程度残っていたが、丸みを帯びたグラフィックライナーや淡いヌードリップとの組み合わせもあった。 パステルカラーのシャドウとグラフィックライナーの組み合わせが復活したのは、HBOの人気番組 "ユーフォリア "のメイクがきっかけだった。

主要登場人物の一人、マディのメイクアップ・ムードボードは、1960年代のエディトリアル・ルックに大きくインスパイアされている。

しかし、このトレンドが今日人気があるのと同じくらい、当時の流行に敏感な女性たち、特にパリジェンヌたちは、1960年代後半には1920年代のアールデコ・リバイバルに移行した。 彼女たちは、にじんだスモーキーな目元を好んだ。

Netflixの『The Queen's Gambit』のような番組は、60年代の始まりから終わりに向かってファッションがどのように進歩していったかを示している。

シューズ

ナンシー・シナトラの有名な歌「このブーツは歩くために作られた」を聴いたことがあるだろうか。

女性が自立し、裾幅がどんどん狭くなっていく中、靴メーカーは女性の脚を見せる機会を得た。

膝丈のフィットしたレザーブーツが初登場し、アンクルブーツも働く女性のワードローブに歓迎された。

宇宙時代のファッション

画像提供：Piqsels

宇宙時代はファッション業界に大きな影響を与えた。 60年代後半には、宇宙で着られるかもしれないというコンセプトや、宇宙旅行からインスピレーションを得たコレクションが発表された。

ユニークな形のドレス、複雑なヘッドギア、太ももまであるレザーブーツ、幾何学的なレザーベルトなどが、10年代末のファッションシーンに登場した。

映画『2001年宇宙の旅』は、60年代の人々が21世紀に対して抱いた感情や予測を物語っている。

これらのデザインのいくつかは単に奇抜で、長くは続かなかったとはいえ、ハイファッションにおける創造性の枠にとらわれない新時代を切り開いた。

デザイナーは今ほど自由ではなかった。 ファッション業界では、ビジネスの観点から、どんな宣伝も良い宣伝になった。

これは、競争が激化するファッション界で世界の注目を集めるための、物議を醸すクレイジーなスタントの始まりに過ぎなかった。

この宇宙時代の流行は衣料品に限ったことではなく、各産業界が未来的な美学に合った製品に挑戦した。

家具、テクノロジー、キッチン用品、そして乗り物に至るまで、非常に特殊な宇宙時代のスタイルがある。

人々が16世紀や17世紀の時代衣装を選ぶように、宇宙時代のファッション・サブカルチャーも存在する。

結論

男女の役割の変化、より安価な素材の入手可能性、フレッシュな新人デザイナー、そして既製服コレクションが、1960年代のフランス・ファッションの新時代を築いた。

ルールは多くの人が窓から投げ捨て、一方で古いシルエットにしがみつく者もいた。

60年代は間違いなく、ファッションの歴史において最も象徴的な数十年のひとつであり、多くのトレンドが今日でも宗教的に守られている。

世界は変化に飢えており、ファッション業界は特別な支援を提供した。 彼らはいわば、任務を理解していたのだ。

ルールを破るということは、いくつかの失敗や偶然を意味するが、ファッションの歴史においては、かつてないほど短期間で多くのことが成し遂げられた。

ヘッダー画像提供：Image by Shervin Khoddami from Pexels