1960'larda Fransız Modası

1960'lar funky'den tuhaf uzay çağı trendlerine ve yepyeni androjen silüetlere kadar uzanan patlayıcı bir dönemdi.

Sentetik kumaşlar ve boyalar modayı sıradan kadınlar için daha kolay ulaşılabilir hale getirdi. Her kural sevinçle yıkıldı. Uzun zamandır beklenen bir değişim dönemiydi.

Birçok insan aynı geleneksel kalıba göre şekillendirilmekten bıkmıştı.

İçindekiler

Şekil

1960'ların silueti, altmışlı yıllar boyunca farklı kadınlar tarafından giyilen üç kategoriye ayrılabilir.

Hiper Feminen ve Klasik

50'li yılların sonlarındaki tam daire etekler, A çizgili elbiseler ve takım elbiseleri içeren aşırı feminen tarz, 1960'ların başlarına kadar yayıldı.

Bu tarzın en iyi versiyonu Givenchy ve Chanel tarafından giydirilen Jackie Kennedy'de görülmüştür ve bugün hala Kate Middleton tarafından kullanılmaktadır.

Trendler eteklerin kısalması ve elbiselerin yapısını kaybetmesi yönünde değişse de bu şekil birçok kadının tercihi olmaya devam ediyor.

Bunun nedeni, kültürel çağrışımlarıyla birlikte 1950'lerin hanımefendi imajına tutunmak istemeleridir.

Her ne kadar kendi tarzında zarif ve şık olsa da, 60'ların yeni çağ modasının yarattığı yenilik dalgasının eline su dökemez.

Genç kızlar kayık yakalı elbiseler ya da peter pan yakalı düğmeli bluzlar giyerlerdi.

Biçimsiz Ama Renkli

60'lı yılların başında elbiseler diz üstüne kadar yükselmişti ve Yves Saint Laurent liderliğindeki ilk Dior koleksiyonu, selefininkinden daha az yapısal eğilimliydi.

Altmışlı yılların ortalarında, serbest şekilli vardiyalı elbiselerden oluşan mini etek akımıyla tanıştık. Bu androjen stil bol ve rahattı.

Audrey Hepburn'ün gamine vücut tipi, Marilyn Monroe'nunki gibi dolgun kum saatine kıyasla popülerlik kazanıyordu.

Gamineler minyon ve kısa saçlarıyla neredeyse çocuksuydu.

Fransa, bu on yıl boyunca İngiliz gençlik depremi moda hareketinden büyük ölçüde ilham aldı. Sentetik kumaşlar ve boyalar, sıradan kadınlar için yüksek kaliteli kumaşlarda karmaşık tasarımlı baskılı elbiselerin seri üretimini mümkün kıldı.

Altmışlı yıllarda Paris sokaklarına çıktığınızda, kolsuz, parlak renkli ya da siyah beyaz baskılı, etek boyları son derece kısa düz elbiseler görürdünüz.

Bu görünümün arkasındaki beyin Mary Quant adında bir İngiliz tasarımcıydı. Ancak stil, Andre Courreges ve Pierre Cardin gibi tasarımcılar tarafından Fransız podyumlarına ithal edildi.

Erkekler de düğmeli gömlekler ve takım elbiselerdeki çılgın desenlerin tadını çıkardı. Podyumda ve hem yüksek hem de sıradan toplumda daha önce hiç görülmemiş desenler ve desen kombinasyonları vardı.

Eril ve Sembolik

Kadınlar için pantolon ve smokin. Ancak, 30'lu yıllardan beri az sayıda kadın pantolon giyiyordu. 40'lı yıllarda, ekonomiyi ayakta tutmak için geleneksel olarak erkeksi olan birçok iş kadınlar tarafından devralındı.

Bu dönemde elbiseler pratik değildi ve birçok kadın rahatlık açısından pantolon giymeyi tercih ediyordu.

Pantolon, büyük Amerikan buhranından bu yana her zaman finansal bağımsızlığın sembolü olmuştur. 60'lı yıllarda kadınlar kendi tercihleriyle çalışma özgürlüğüne sahip oldular ve geleneksel ev kadını propagandasını reddetmeye başladılar.

Bu durum kıyafet seçimlerine de yansıdı; kadınlar her zamankinden daha fazla pantolon giymeye başladı. Bu değişim henüz pantolonun gerçek anlamda androjen olarak kabul edilmesinden önceydi.

Yani bu hala geleneksel cinsiyet normlarına karşı bir isyan olarak görülüyordu.

60'ları kasıp kavuran ikinci feminizm dalgası oldukça optik bir hareketti. Birçok feministin geleneksel olarak kadınsı olan şeyleri kendilerini zincirleyen bir şey olarak bir kenara attığını gösterdi.

Korseler tamamen ortadan kalktı ve sütyenler sokaklarda yakıldı. Birçok ikinci dalga feminist, erkeklerle eşitliklerini sembolize etmek için pantolon giymeyi tercih etti - yanan bir sütyenden daha ince bir sembol.

Yves Saint Laurent'in 1966'da piyasaya sürdüğü Le Smoking Kadın Smokini'ni büyük bir hit yapan da tam olarak bu politik aşamaydı.

Kendisi, smokinin bir kadının kendini her zaman şık hissedeceği bir şey olduğunu, modanın solup gittiğini ve stilin ebedi olduğunu söylemiştir.

Bir erkeğin takım elbisesini bir kadına giydirmekle yetinmeyip onu kadının vücuduna göre şekillendiren Fransız tasarımcı, Christian Dior'un yanında aldığı eğitim sayesinde terzilikte yapının önemini çok iyi kavramıştır.

Brigitte Bardot ve Françoise Hardy gibi efsaneler düzenli olarak pantolon ve pantolon takım giyiyordu.

Saç

1960'larda Fransız Modası saç modeli olmadan tamamlanamazdı. 60'larda saç modelleri tamamen hacimle ilgiliydi. Amerikalıların "Saç ne kadar yüksekse, Tanrı'ya o kadar yakındır" dediği biliniyordu.

Fransızlar ölçülü olmanın gücünü biliyorlardı. Tanrıya şükür!

1960'larda birçok ünlü ve aktrisin kullandığı sınırda kabarık bob, kısa saça sahip olmanın ılımlı bir yoluydu.

Birçoğu Audrey Hepburn gibi tüm saçlarını pixie şeklinde kestirmekten korkmadı. Ancak saçlarını uzun tutmayı tercih edenler, saçlarını lüks fönler ve kabarık topuzlar halinde kullandılar.

Atom bombasının mantar bulutundan ilham alan saçları hayal edebilirsiniz. Kulağa garip gelse de, bu atom çağının çılgınlığının etkisiydi.

Bununla birlikte, tüm trendlerin rakipleri olduğu gibi, kabarık volatilize saçlar, kaygan geometrik bob ile rekabet etti. Her iki stil de bugün bir dereceye kadar hayatta kalıyor ve her biri kendi kültünü takip ediyor.

Makyaj

Altmışlı yılların başında makyaj ellili yıllarla aynıydı. Kadınlar bolca allık ve renkli göz farı kullanmayı tercih ediyordu.

Pastel maviler ve pembeler ile kedi eyelinerı hala çok moda. Koyu dudaklar hala sahneye hakim ve takma kirpikler bu ağır renkli gözleri dengelemek için bir zorunluluk.

Ancak altmışlı yılların ortalarında, gözleri daha yuvarlak ve çocuksu göstermek için alt kirpiklere maskara sürmeye ve falsi yapmaya çok fazla odaklanıldığını gördük.

Renkli göz farı bir dereceye kadar kalırken, yuvarlak grafik liner ve soluk nude dudaklarla da birleştirildi. Pastel far ve grafik liner kombinasyonu, popüler HBO dizisi "Euphoria "daki makyaj nedeniyle geri döndü.

Ana karakterlerden biri olan Maddy'nin makyaj panoları büyük ölçüde 1960'ların editoryal görünümlerinden ilham alıyor.

Ancak, bu trend bugün ne kadar popüler olsa da, o zamanın moda kadınları, özellikle de Parisliler, 1960'ların sonlarında 1920'lerin art deco canlanmasına geçtiler ve buğulu dumanlı göz görünümlerini tercih ettiler.

Netflix'in "The Queen's Gambit" gibi dizileri, modanın 60'lı yılların başından sonuna doğru nasıl ilerlediğini gösteriyor.

Ayakkabılar

Nancy Sinatra'nın ünlü şarkısını hiç duydunuz mu, "Bu botlar yürümek için yapılmış?" O zaman şarkıcının bir gün bu botların sizi ezip geçeceğini söylemekte haklı olduğunu bilirsiniz.

Kadınların daha bağımsız hale gelmesi ve etek boylarının sürekli olarak kısalmasıyla birlikte, ayakkabıcılar kadınların bacaklarını gösterme fırsatını yakaladı.

Diz hizasında deri çizmeler ilk kez ortaya çıktı. Ayak bileği botları da çalışan kadının gardırobunda yerini aldı.

Uzay Çağı modası

Resim İzni: Piqsels

Uzay çağının moda endüstrisi üzerinde büyük bir etkisi olmuştur. 60'lı yılların sonlarında, uzayda giyilebilecekleri veya uzay yolculuğundan esinlenebilecekleri konseptine dayanan tüm koleksiyonlar piyasaya sürülmüştür.

Benzersiz şekilli elbiseler, kıvrımlı başlıklar, yüksek deri botlar, geometrik deri kemerler ve daha fazlası on yılın sonunda moda sahnesine çıktı.

"2001: A Space Odyssey" filmi, 60'lı yıllardaki insanların yirmi birinci yüzyılla ilgili duygularını ve öngörülerini göstermektedir.

Bu tasarımlardan bazıları tek kelimeyle tuhaf olsa ve uzun ömürlü olmasa da, yüksek modada sınırsız yaratıcılığın yeni bir çağını açtılar.

Tasarımcılar hiçbir zaman şimdiki kadar özgür olmadılar. Moda endüstrisinde iş açısından bakıldığında, her türlü tanıtım iyi bir tanıtımdı.

Bu, giderek daha rekabetçi hale gelen moda dünyasında dünyanın dikkatini çekmek için yapılan çılgın tartışmalı gösterilerin sadece başlangıcıydı.

Bu uzay çağı çılgınlığı sadece giyime özgü değildi, her sektör fütüristik bir estetiğe uygun ürünler üretmeye çalıştı.

Mobilya, teknoloji, mutfak eşyaları ve hatta araçlarda son derece spesifik bir uzay çağı tarzı var.

İnsanlar nasıl on altıncı ve on yedinci yüzyıl dönem kıyafetlerini giymeyi tercih ediyorsa, bir uzay çağı modası alt kültürü de var.

Sonuç

Değişen cinsiyet rolleri, daha ucuz malzemelerin bulunabilirliği, yeni tasarımcılar ve hazır giyim koleksiyonları 1960'larda Fransız modasında yeni bir döneme yol açtı.

Bazıları eski siluetlere tutunurken, kurallar birçok kişi tarafından pencereden dışarı atıldı.

60'lı yıllar hiç şüphesiz moda tarihinin en ikonik on yıllarından biriydi ve birçok trend bugün hala sıkı bir şekilde takip ediliyor.

Dünya değişime açtı ve moda endüstrisi ekstra yardımla bunu karşıladı. Tabiri caizse verilen görevi anladılar.

Kuralların çiğnenmesi birkaç başarısızlık ve tesadüf anlamına gelse de, moda tarihinde çok kısa bir sürede daha önce hiç olmadığı kadar çok şey başarıldı.

Başlık görselinin izniyle: Shervin Khoddami tarafından Pexels'ten alınmıştır