La mode française des années 1960

Les années 1960 ont été une période explosive, avec des tendances funky à la limite de l'étrange de l'ère spatiale et de toutes nouvelles silhouettes androgynes.

Les tissus synthétiques et les teintures ont rendu la mode plus facilement accessible aux femmes ordinaires. Toutes les règles ont été joyeusement transgressées. C'était une période de changement longtemps attendue.

De nombreuses personnes étaient fatiguées d'être façonnées dans le même moule conventionnel.

Table des matières

La forme

La silhouette des années 1960 peut être divisée en trois catégories, toutes portées tout au long des années 1960 par des femmes différentes.

Hyper féminin et classique

Le style hyperféminin de la fin des années 50, avec ses jupes à cercles pleins, ses robes à lignes A et ses robes de tailleur, s'est étendu au début des années 1960.

La meilleure version de ce style a été vue sur Jackie Kennedy, habillée par Givenchy et Chanel, et est toujours portée par Kate Middleton aujourd'hui.

Cette forme reste le choix de nombreuses femmes, même si les tendances évoluent vers des jupes plus courtes et des robes moins structurées.

En effet, ils souhaitent conserver l'image féminine des années 50 et ses connotations culturelles.

Bien qu'élégante et stylée à sa manière, elle n'arrive pas à la cheville de la vague d'innovation de la nouvelle mode des années 60.

Les jeunes filles portaient des robes à col bateau ou des chemisiers boutonnés avec des cols peter pan.

Sans forme mais Colorée

Au début des années 60, les robes sont montées au-dessus du genou et la première collection Dior dirigée par Yves Saint Laurent est moins structurée que celle de son prédécesseur.

Au milieu des années soixante, nous avons découvert le mouvement de la minijupe, des robes de quart aux formes libres, un style androgyne, ample et confortable.

Le type de corps gamin d'Audrey Hepburn gagne en popularité par rapport au sablier plein, comme celui de Marilyn Monroe.

Les gamines sont petites et presque garçonnes avec des cheveux courts.

Au cours de cette décennie, la France s'est fortement inspirée du mouvement de mode britannique "youthquake". Les tissus synthétiques et les teintures ont permis de produire en masse des robes imprimées aux motifs complexes dans des tissus de haute qualité pour les femmes ordinaires.

Si vous vous promeniez dans les rues de Paris dans les années soixante, vous verriez une multitude de robes droites sans manches, aux couleurs vives ou imprimées en noir et blanc, avec des ourlets extrêmement courts.

Le maître d'œuvre de ce look était une créatrice britannique, Mary Quant, mais le style a été importé sur les podiums français par des créateurs tels qu'André Courreges et Pierre Cardin.

Les hommes ont également pu apprécier les motifs fous sur les chemises à boutons et les costumes. Des motifs et des combinaisons de motifs jamais vus auparavant ont fait leur apparition sur les podiums et dans la haute société comme dans la société ordinaire.

Masculin et symbolique

Pantalons et smokings pour les femmes. Cependant, les femmes sont peu nombreuses à porter des pantalons depuis les années 30. Dans les années 40, de nombreux emplois traditionnellement masculins sont occupés par des femmes pour faire tourner l'économie.

À cette époque, les robes n'étaient pas pratiques et de nombreuses femmes optaient pour le pantalon par commodité.

Le pantalon a toujours été le symbole de l'indépendance financière depuis la grande dépression américaine. C'est dans les années 60 que les femmes ont eu la liberté de travailler par choix et ont commencé à rejeter la propagande traditionnelle de la femme au foyer.

Cela se reflète dans leurs choix vestimentaires : les femmes se mettent à porter des pantalons plus souvent qu'auparavant, avant même que les pantalons ne soient considérés comme véritablement androgynes.

Cela était donc encore perçu comme une rébellion contre les normes traditionnelles en matière de genre.

La deuxième vague de féminisme qui a déferlé dans les années 60 a été un mouvement très optique. Elle a montré que de nombreuses féministes se débarrassaient de ce qui était traditionnellement féminin comme quelque chose qui les entravait.

De nombreuses féministes de la deuxième vague ont choisi de porter des pantalons pour symboliser leur égalité avec les hommes - un symbole plus subtil qu'un soutien-gorge en feu.

C'est précisément ce contexte politique qui a fait du smoking féminin Le Smoking d'Yves Saint Laurent, lancé en 1966, le succès qu'il a connu.

Il aurait déclaré qu'un smoking est un vêtement dans lequel une femme se sentira toujours à la mode, car les modes passent et le style est éternel.

Il ne se contente pas de plaquer un costume d'homme sur une femme, il le moule à son corps. La formation du créateur français auprès de Christian Dior lui a permis de comprendre l'importance de la structure dans la confection.

Des légendes comme Brigitte Bardot et Françoise Hardy portaient régulièrement des pantalons et des tailleurs pantalons.

Les cheveux

La mode française des années 1960 était incomplète sans la coiffure. Les coiffures des années 1960 étaient toutes axées sur le volume. Les Américains étaient connus pour dire : "Plus les cheveux sont hauts, plus on se rapproche de Dieu."

Les Français connaissaient le pouvoir de la modération. Dieu merci !

La coupe duveteuse arborée par de nombreuses célébrités et actrices dans les années 1960 était une façon modérée d'avoir les cheveux courts.

Beaucoup n'ont pas eu peur de couper tous leurs cheveux en pixie comme Audrey Hepburn, mais celles qui ont choisi de porter leurs cheveux longs les ont coiffés de façon luxueuse.

On pourrait imaginer que les cheveux s'inspirent du champignon atomique, aussi étrange que cela puisse paraître, c'est l'effet de l'engouement pour l'ère atomique.

Cependant, comme toutes les tendances ont des concurrents, les cheveux volatils duveteux ont été concurrencés par le bob géométrique lisse. Les deux styles survivent dans une certaine mesure aujourd'hui, chacun ayant son propre culte.

Le maquillage

Au début des années 60, le maquillage était le même que dans les années 50, les femmes optant pour beaucoup de blush et d'ombres à paupières colorées.

Les bleus et roses pastel, l'eyeliner en forme de chat font toujours fureur, les lèvres foncées dominent toujours la scène et les faux cils sont indispensables pour équilibrer des yeux aussi colorés.

Au milieu des années soixante, cependant, l'accent a été mis sur l'application de mascara sur les cils inférieurs et sur les faux cils pour faire paraître les yeux plus ronds et plus enfantins.

Si les ombres à paupières colorées ont subsisté dans une certaine mesure, elles ont également été associées à un crayon graphique arrondi et à des lèvres nude pâle. La combinaison d'ombres pastel et de crayons graphiques est revenue grâce au maquillage de la populaire série HBO "Euphoria".

Les planches d'humeur de Maddy, l'un des personnages principaux, s'inspirent fortement des looks éditoriaux des années 1960.

Cependant, aussi populaire que soit cette tendance aujourd'hui, les femmes branchées de l'époque, en particulier les Parisiennes, ont adopté le style art déco des années 1920 à la fin des années 1960. Elles préféraient les yeux charbonneux et charbonneux.

Des émissions comme "The Queen's Gambit" de Netflix montrent comment la mode a évolué du début à la fin des années 60.

Les chaussures

Si vous avez déjà entendu la célèbre chanson de Nancy Sinatra "Ces bottes sont faites pour marcher", vous savez que la chanteuse avait raison de dire qu'un jour ou l'autre, ces bottes vous marcheront dessus.

Les femmes devenant plus indépendantes et les ourlets ne cessant de rétrécir, les chausseurs ont saisi l'occasion de mettre en valeur les jambes des femmes.

Les bottes en cuir ajustées à la longueur du genou ont fait leur apparition, tandis que les bottines étaient également les bienvenues dans la garde-robe de la femme active.

La mode de l'ère spatiale

Image Courtoisie : Piqsels

L'ère spatiale a eu un impact considérable sur l'industrie de la mode. Des collections entières ont été lancées à la fin des années soixante, basées sur l'idée qu'elles pourraient être portées dans l'espace ou inspirées par les voyages dans l'espace.

Des robes aux formes uniques, des coiffures alambiquées, des bottes en cuir à hauteur de cuisse, des ceintures géométriques en cuir, etc. ont fait leur apparition sur la scène de la mode à la fin de la décennie.

Le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" illustre les sentiments et les prédictions des gens des années 60 concernant le XXIe siècle.

Même si certaines de ces créations étaient tout simplement bizarres et n'ont pas duré longtemps, elles ont ouvert une nouvelle ère de créativité débridée dans la haute couture.

Les créateurs n'ont jamais été aussi libres qu'aujourd'hui. D'un point de vue commercial, dans l'industrie de la mode, toute publicité était bonne à prendre.

Ce n'était que le début des cascades controversées pour attirer l'attention du monde dans un monde de la mode de plus en plus compétitif.

L'engouement pour l'ère spatiale ne s'est pas limité à l'habillement, mais chaque industrie s'est essayée à la création de produits à l'esthétique futuriste.

Le mobilier, la technologie, les ustensiles de cuisine et même les véhicules présentent un style très spécifique de l'ère spatiale.

Tout comme les gens choisissent de s'habiller avec des vêtements d'époque des XVIe et XVIIe siècles, il existe également une sous-culture de la mode de l'ère spatiale.

Conclusion

L'évolution des rôles des hommes et des femmes, la disponibilité de matériaux moins chers, l'apparition de nouveaux créateurs et les collections de prêt-à-porter ont conduit à une nouvelle ère de la mode française dans les années 1960.

Nombreux sont ceux qui ont jeté les règles par la fenêtre, tandis que d'autres se sont accrochés à d'anciennes silhouettes.

Les années 60 ont sans aucun doute été l'une des décennies les plus emblématiques de l'histoire de la mode, et de nombreuses tendances sont encore suivies religieusement aujourd'hui.

Le monde avait soif de changement et l'industrie de la mode a répondu à l'appel avec une aide supplémentaire. Ils ont compris la mission, si l'on peut dire.

Bien que le non-respect des règles ait entraîné quelques échecs et quelques coups de chance, l'histoire de la mode a connu un essor sans précédent en un laps de temps très court.

Image d'en-tête gracieusement fournie par Shervin Khoddami de Pexels