Francoska moda v šestdesetih letih prejšnjega stoletja

Šestdeseta leta so bila eksplozivno obdobje s funky do mejno čudnih trendov vesoljske dobe in povsem novih androgenih silhuet.

Zaradi sintetičnih tkanin in barvil je bila moda lažje dostopna običajnim ženskam. Vsako pravilo je bilo veselo prekršeno. To je bilo obdobje dolgo pričakovanih sprememb.

Mnogi ljudje so se naveličali biti oblikovani po istem ustaljenem vzorcu.

Kazalo vsebine

Oblika

Silhueto šestdesetih let lahko razdelimo v tri kategorije, ki so jih v šestdesetih letih nosile različne ženske.

Nadvse ženstveno in klasično

Nadvse ženstven slog poznih 50. let, ki je vključeval krila v krogu, obleke v obliki črke A in obleke za obleke, se je prenesel v zgodnja 60. leta.

Najboljšo različico tega sloga je imela Jackie Kennedy, ki sta jo oblačila Givenchy in Chanel, še danes pa ga nosi Kate Middleton.

Ta oblika ostaja izbira številnih žensk, čeprav se trendi spreminjajo in krila postajajo krajša, obleke pa izgubljajo strukturo.

To pa zato, ker želijo ohraniti podobo dame iz 50. let prejšnjega stoletja in njene kulturne konotacije.

Čeprav je po svoje elegantna in stilska, se ne more kosati z valom inovacij, ki ga je dosegla moda nove dobe 60. let.

Mlajša dekleta so nosila obleke z vratom v obliki ladjice ali zapete bluze z ovratniki.

Brezoblično, vendar Barvita

Na začetku 60. let so se obleke dvignile nad kolena in prva Diorjeva kolekcija, ki jo je vodil Yves Saint Laurent, je bila manj strukturirana kot kolekcija njegovega predhodnika.

Sredi šestdesetih let se je pojavilo gibanje minikrila, ki je predstavljalo svobodno oblikovane obleke. Ta androgeni slog je bil ohlapen in udoben.

Igralski tip postave Audrey Hepburn je postajal vse bolj priljubljen kot polna peščena ura, kakršna je bila Marilyn Monroe.

Gamine so bile drobne in skoraj deške s kratkimi lasmi.

Francija je v tem desetletju močno črpala navdih iz britanskega modnega gibanja Youthquake. Sintetične tkanine in barvila so omogočile množično proizvodnjo zapleteno oblikovanih potiskanih oblek iz visokokakovostnih tkanin za običajne ženske.

Če bi se v šestdesetih letih sprehodili po pariških ulicah, bi videli množico živobarvnih ali črno-belih potiskanih ravnih oblek brez rokavov z izjemno kratkimi robovi.

Za tem videzom stoji britanska oblikovalka Mary Quant, na francoske modne steze pa so ga prenesli oblikovalci, kot sta Andre Courreges in Pierre Cardin.

Tudi moški so lahko uživali v norih vzorcih na srajcah z gumbi in oblekah. Na modnih pistah ter v visoki in navadni družbi so se pojavljali vzorci in kombinacije vzorcev, ki jih še ni bilo mogoče videti.

Moški in simbolni

Hlače in smokingi za ženske. Vendar je bilo malo žensk, ki so hlače nosile že od 30. let prejšnjega stoletja. V 40. letih so ženske prevzele številna tradicionalno moška delovna mesta, da bi ohranile delovanje gospodarstva.

V tem času obleke niso bile praktične, zato se je veliko žensk zaradi udobja odločilo za hlače.

Hlače so že od velike ameriške depresije simbol finančne neodvisnosti. V 60. letih prejšnjega stoletja so ženske dobile svobodo dela po lastni izbiri in začele zavračati tradicionalno propagando gospodinje.

To se je odražalo v izbiri oblačil; ženske so začele nositi hlače bolj kot kdaj koli prej. Ta sprememba je bila še preden so bile hlače sprejete kot resnično androgine.

To je še vedno veljalo za upor proti tradicionalnim spolnim normam.

Drugi val feminizma, ki je zajel 60. leta, je bil zelo optično gibanje. V njem so se številne feministke odrekle tistemu, kar je bilo tradicionalno žensko in jih je oviralo.

Korzeti so popolnoma izginili, nedrčke pa so zažigali na ulicah. Številne feministke drugega vala so se odločile za nošenje hlač, da bi simbolizirale svojo enakopravnost z moškimi - to je bil subtilnejši simbol kot goreči nedrček.

Ravno zaradi tega političnega prizorišča je bil ženski smoking Le Smoking, ki ga je leta 1966 predstavil Yves Saint Laurent, prava uspešnica.

Navajali so ga, da je smoking nekaj, v čemer se bo ženska vedno počutila v stilu. Ker moda izginja, stil pa je večen.

Moške obleke ni preprosto oblekel na žensko, temveč jo je oblikoval po njenem telesu. Francoski oblikovalec se je pod vodstvom Christiana Diorja dobro zavedal, kako pomembna je struktura pri krojenju.

Legende, kot sta Brigitte Bardot in Françoise Hardy, so redno nosile hlače in hlačne kostime.

Lasje

Francoska moda v šestdesetih letih ni bila popolna brez pričeske. pričeske v šestdesetih letih so se osredotočale na volumen. američani so bili znani po tem, da so rekli: "Čim višji so lasje, tem bližje Bogu."

Francozi so poznali moč zmernosti. Hvala bogu!

Mejno puhast bob, ki so ga v šestdesetih letih nosile številne zvezdnice in igralke, je bil zmeren način kratkih las.

Mnogi se niso bali ostriči vseh las, kot jih je imela Audrey Hepburn. Tisti, ki so se odločili nositi dolge lase, pa so jih nosili v razkošnem pihanju in oblikovanju.

Lahko si predstavljate lase, ki so se zgledovali po gobastem oblaku atomske bombe. Čeprav se sliši čudno, je bil to učinek norosti atomske dobe.

Kot vsi trendi pa imajo tudi ti svoje konkurente, tako so tudi puhasti lasje konkurirali gladkemu geometrijskemu bobu. Oba sloga sta se do neke mere ohranila še danes, vsak pa ima svoj kultni slog.

Ličenje

Ličenje v zgodnjih šestdesetih letih je bilo enako kot v petdesetih. Ženske so se odločale za veliko rdečila in barvnega senčila.

Še vedno so bile v modi pastelno modre in rožnate barve z mačjim črtalom, še vedno so prevladovale temne ustnice, za uravnoteženje tako močno obarvanih oči pa so bile nujne lažne trepalnice.

V sredini šestdesetih let pa smo se veliko posvečali uporabi maskare na spodnjih trepalnicah in trepalnicam, da bi bile oči videti bolj okrogle in otroške.

Barvno senčilo je sicer ostalo, vendar so ga kombinirali z zaobljenim grafičnim črtalom in svetlimi nagimi ustnicami. Kombinacija pastelnega senčila in grafičnega črtala se je vrnila zaradi ličenja v priljubljeni oddaji HBO "Euphoria".

Tablice z razpoloženji ličil ene od glavnih junakinj, Maddy, so v veliki meri navdihnjene z uredniškimi videzi iz šestdesetih let prejšnjega stoletja.

Vendar pa je bil ta trend danes še tako priljubljen, saj so takratne modne ženske, zlasti Parižanke, konec šestdesetih let prejšnjega stoletja prešle na art deco iz dvajsetih let. Raje so imele razmazane smokey eye videze.

V oddajah, kot je Netflixov "The Queen's Gambit", je prikazano, kako je moda napredovala od začetka 60. let do njihovega konca.

Čevlji

Ste že kdaj slišali slavno pesem Nancy Sinatra: "Ti škornji so narejeni za hojo?" Potem veste, da je imela pevka prav, ko je rekla, da vas bodo ti škornji nekega dne obšli.

Ker so ženske postajale vse bolj neodvisne in se je spodnji rob nenehno krajšal, so čevljarji izkoristili priložnost, da pokažejo ženske noge.

Prvič so se pojavili prilegajoči se usnjeni škornji do kolen. V garderobi zaposlenih žensk so bili dobrodošli tudi škornji do gležnjev.

Moda vesoljske dobe

Slikovno dovoljenje: Piqsels

Vesoljska doba je imela velik vpliv na modno industrijo. Konec šestdesetih let so bile izdane cele kolekcije, ki so temeljile na konceptu, da jih je mogoče nositi v vesolju ali da jih navdihujejo vesoljska potovanja.

Konec desetletja so se na modni sceni pojavile obleke edinstvenih oblik, nagubana pokrivala, visoki usnjeni škornji, geometrijski usnjeni pasovi in drugo.

Film "2001: Vesoljska odiseja" ponazarja občutke in napovedi, ki so jih imeli ljudje v šestdesetih letih glede enaindvajsetega stoletja.

Čeprav so bili nekateri od teh modelov preprosto bizarni in niso dolgo obstajali, so odprli novo obdobje neomejene ustvarjalnosti v visoki modi.

Oblikovalci niso bili nikoli tako svobodni kot zdaj. S poslovnega vidika v modni industriji je bila vsaka publiciteta dobra publiciteta.

To je bil šele začetek norih kontroverznih podvigov, s katerimi je želel pritegniti pozornost sveta v vse bolj konkurenčnem modnem svetu.

Ta vesoljska mrzlica ni bila značilna le za oblačila, temveč se je vsaka industrija trudila s svojimi izdelki, ki so ustrezali futuristični estetiki.

Pohištvo, tehnologija, kuhinjska posoda in celo vozila imajo zelo specifičen slog vesoljske dobe.

Podobno kot se ljudje oblačijo v oblačila iz 16. in 17. stoletja, obstaja tudi modna subkultura vesoljske dobe.

Zaključek

Spreminjajoče se vloge spolov, razpoložljivost cenejših materialov, novi oblikovalci in kolekcije ready-to-wear so v šestdesetih letih prejšnjega stoletja pripeljali do novega obdobja francoske mode.

Mnogi so pravila vrgli skozi okno, nekateri pa so se oklepali starejših silhuet.

Šestdeseta leta so bila nedvomno eno najbolj ikoničnih desetletij v zgodovini mode, saj se številni trendi še danes zelo pogosto upoštevajo.

Svet je bil željan sprememb in modna industrija jih je zagotovila z dodatno pomočjo. Tako rekoč so razumeli nalogo.

Čeprav je kršenje pravil pomenilo nekaj neuspehov in naključij, je bilo v zelo kratkem času v zgodovini mode doseženega več kot kdaj koli prej.

Slika v glavi: Slika Shervin Khoddami iz Pexels