فہرست کا خانہ
1960 کی دہائی ایک دھماکہ خیز دور تھا جس میں فنکی سے لے کر بارڈر لائن پر عجیب و غریب خلائی عمر کے رجحانات بالکل نئے اینڈروجینس سلیوٹس تھے۔
مصنوعی کپڑوں اور رنگوں نے فیشن کو عام خواتین کے لیے زیادہ آسانی سے دستیاب کر دیا ہے۔ ہر قاعدہ خوشی سے ٹوٹ گیا۔ یہ طویل انتظار کی تبدیلی کا دور تھا۔
بہت سے لوگ ایک ہی روایتی سانچے میں ڈھالتے ہوئے تھک چکے تھے۔
موضوعات کا جدول
The Shape
The Silhouette 1960 کی دہائی کو تین قسموں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے، یہ سب ساٹھ کی دہائی میں مختلف خواتین پہنتی تھیں۔
ہائپر فیمینائن اور کلاسک
50 کی دہائی کے آخر میں مکمل دائرہ دار اسکرٹس، A 1960 کی دہائی کے اوائل تک لکیر والے کپڑے، اور سوٹ کے کپڑے پھیل گئے۔
اس انداز کا بہترین ورژن جیکی کینیڈی پر دیکھا گیا تھا، جسے Givenchy اور Chanel نے ملبوس کیا تھا، اور آج بھی کیٹ مڈلٹن نے اسے کھیلا ہے۔
یہ شکل بہت سی خواتین کی پسند بنی رہتی ہے حالانکہ رجحانات بدلتے ہوئے اسکرٹس چھوٹے ہوتے جاتے ہیں اور لباس کا ڈھانچہ کھو جاتا ہے۔
اس کی وجہ یہ ہے کہ وہ اس کے ثقافتی مفہوم کے ساتھ 1950 کی دہائی کی خاتون جیسی تصویر کو برقرار رکھنا چاہتے ہیں۔
اگرچہ اپنے طریقے سے خوبصورت اور سجیلا ہے، لیکن یہ 60 کی دہائی کے نئے فیشن کی وجہ سے آنے والی جدت کی لہر کے لیے ایک موم بتی نہیں روک سکتا۔
نوجوان لڑکیاں بوٹ نیک ڈریس یا بٹن والے بلاؤز پہنتی تھیں۔ پیٹر پین کالر کے ساتھ۔
بے شکل لیکن رنگین
بلیو ساٹن اسٹریپلیسکرسچن ڈائر، پیرس، 1959 کے لیے Yves Saint Laurent کا کاک ٹیل لباس Peloponnesian Folklore Foundation, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons کے ذریعے
60 کی دہائی کے آغاز تک، لباس اوپر اٹھ چکے تھے۔ گھٹنے، اور یویس سینٹ لارینٹ کی قیادت میں پہلا ڈائر مجموعہ اپنے پیشرو کے مقابلے میں ساختی لحاظ سے کم مائل تھا۔ 1><0 یہ androgynous انداز ڈھیلا اور آرام دہ تھا۔
آڈری ہیپ برن سے تعلق رکھنے والی گیمائن باڈی کی قسم پوری شکل والے ریت کے گلاس پر مقبولیت حاصل کر رہی تھی، جیسا کہ مارلن منرو سے تعلق رکھتا ہے۔
گیمینز چھوٹے اور چھوٹے بالوں والے تقریباً لڑکوں کے تھے۔
فرانس اس دہائی کے دوران برطانوی نوجوانوں کی فیشن موومنٹ سے بہت زیادہ متاثر ہوا۔ مصنوعی کپڑوں اور رنگوں نے عام عورت کے لیے اعلیٰ معیار کے کپڑوں میں پیچیدہ طریقے سے ڈیزائن کیے گئے طباعت شدہ لباس کو بڑے پیمانے پر تیار کرنا ممکن بنایا۔
اگر آپ ساٹھ کی دہائی کے دوران پیرس کی سڑکوں پر باہر نکلتے ہیں، تو آپ کو بغیر آستین کے، چمکدار رنگ کے یا سیاہ اور سفید پرنٹ شدہ سیدھے کپڑے انتہائی مختصر ہیم لائنز کے ساتھ نظر آئیں گے۔
بھی دیکھو: بائبل میں ییو ٹری کی علامتاس شکل کے پیچھے ماسٹر مائنڈ میری کوانٹ نامی ایک برطانوی ڈیزائنر تھی۔ تاہم، اس انداز کو آندرے کوریجز اور پیئر کارڈن جیسے ڈیزائنرز نے فرانسیسی رن وے پر درآمد کیا تھا۔
مردوں کو بٹن ڈاون شرٹس اور سوٹ پر دیوانہ وار نمونوں سے بھی لطف اندوز ہونا پڑا۔ وہاں تھےرن وے پر اور اعلیٰ اور عام دونوں معاشرے میں پیٹرن اور نمونوں کا امتزاج پہلے کبھی نہیں دیکھا۔
مردانہ اور علامتی
خواتین کے لیے پتلون اور ٹکسڈو۔ تاہم، تعداد میں چند خواتین 30 کی دہائی سے پتلون پہن رہی تھیں۔ 40 کی دہائی کے دوران، معیشت کو چلانے کے لیے بہت سی روایتی طور پر مردانہ ملازمتیں خواتین نے سنبھال لیں۔
اس وقت کے دوران، لباس عملی نہیں تھے، اور بہت سی خواتین نے سہولت کے بغیر پتلون پہننے کا انتخاب کیا۔
امریکی ڈپریشن کے بعد سے پتلون ہمیشہ مالی آزادی کی علامت رہی ہے۔ یہ 60 کی دہائی میں تھا جب خواتین کو پسند کے مطابق کام کرنے کی آزادی تھی اور انہوں نے گھریلو خواتین کے روایتی پروپیگنڈے کو مسترد کرنا شروع کر دیا تھا۔
یہ ان کے لباس کے انتخاب میں جھلکتا تھا۔ خواتین پہلے سے زیادہ پتلون پہننے لگیں۔ یہ تبدیلی ابھی تک تھی جب تک کہ پتلون کو حقیقی طور پر اینڈروجینس کے طور پر قبول کیا جائے۔
لہٰذا اسے اب بھی روایتی صنفی اصولوں کے خلاف بغاوت کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔
نسائیت کی دوسری لہر جو 60 کی دہائی میں پھیلی ایک بہت ہی نظریاتی تحریک تھی۔ اس نے بہت سے حقوق نسواں کے ماہرین کو روایتی طور پر نسوانی چیزوں کو ترک کرتے ہوئے دکھایا جس نے انہیں بیڑیاں ڈال دیں۔
کارسیٹ مکمل طور پر غائب ہو گئے، اور گلیوں میں چولیوں کو جلا دیا گیا۔ دوسری لہر کے بہت سے حقوق نسواں نے مردوں کے ساتھ ان کی مساوات کی علامت کے لیے پتلون پہننے کا انتخاب کیا – ایک جلتی ہوئی چولی سے زیادہ لطیف علامت۔
اسی عین سیاسی مرحلے نے Yves Saint Laurent کی Le Smoking Women's Tuxedo بنا دیا۔1966 میں شروع کیا گیا تباہی مارا یہ تھا.
اس کا یہ کہتے ہوئے حوالہ دیا گیا کہ ٹکسڈو ایک ایسی چیز ہے جس میں عورت ہمیشہ اپنے انداز میں محسوس کرتی ہے۔ چونکہ فیشن دھندلا جاتا ہے اور انداز ابدی ہے۔
اس نے صرف ایک مرد کے سوٹ کو عورت پر تھپڑ نہیں مارا بلکہ اسے اس کے جسم پر ڈھالا۔ کرسچن ڈائر کے ماتحت فرانسیسی ڈیزائنر کی سرپرستی نے اسے سلائی میں ڈھانچے کی اہمیت سے بخوبی واقف کر دیا۔
برجیٹ بارڈوٹ اور فرانکوئس ہارڈی جیسے لیجنڈز باقاعدگی سے پینٹ اور پینٹ سوٹ پہنتے تھے۔
دی ہیئر
سنہرے بالوں والی ایک عورت جس میں بوب ہیئر کٹ ہے تصویر از Pexels
1960 کی دہائی میں فرانسیسی فیشن بالوں کے بغیر نامکمل تھا۔ ساٹھ کی دہائی میں بالوں کے انداز تمام حجم کے بارے میں تھے۔ جب کہ امریکی یہ کہتے ہوئے جانے جاتے تھے کہ "بال جتنے اونچے ہوں گے، خدا کے اتنے ہی قریب ہوں گے۔"
فرانسیسی اعتدال کی طاقت کو جانتے تھے۔ خدا کا شکر ہے!
1960 کی دہائی میں بہت سی مشہور شخصیات اور اداکاراؤں کے ذریعے کھیلے گئے بارڈر لائن فلفی باب چھوٹے بال رکھنے کا ایک اعتدال پسند طریقہ تھا۔
بہت سے لوگ آڈری ہیپ برن کی طرح پکسی میں اپنے تمام بال کاٹنے سے نہیں ڈرتے تھے۔ تاہم، جنہوں نے اپنے بالوں کو لمبا کرنے کا انتخاب کیا وہ اسے پرتعیش بلو آؤٹ اور اپڈو میں پہنتے تھے۔
آپ ایٹم بم کے مشروم کلاؤڈ سے متاثر ہوکر بالوں کی تصویر بنا سکتے ہیں۔ یہ جتنا عجیب لگتا ہے، یہ جوہری دور کے جنون کا اثر تھا۔
تاہم، جیسا کہ تمام رجحانات کے حریف ہوتے ہیں، لہولہان اتار چڑھاؤ والے بالوں نے ہوشیار کا مقابلہ کیا۔ہندسی باب دونوں طرزیں آج کسی حد تک زندہ ہیں، ہر ایک اپنے اپنے فرقے کی پیروی کے ساتھ۔
میک اپ
کاجل لگاتی ہوئی عورت پیکسلز سے کیرولینا گرابوسکا کی تصویر
ساٹھ کی دہائی کے اوائل میں میک اپ پچاس کی دہائی کی طرح ہی تھا۔ خواتین نے بہت زیادہ بلش اور رنگین آئی شیڈو کا انتخاب کیا۔
کیٹ آئی لائنر کے ساتھ پیسٹل بلیوز اور پنکس اب بھی غصے میں تھے۔ سیاہ ہونٹ ابھی بھی منظر پر حاوی تھے اور اس طرح کی بھاری رنگین آنکھوں کو متوازن کرنے کے لیے جھوٹی پلکیں لازمی تھیں۔
ساٹھ کی دہائی کے وسط میں، تاہم، ہم نے نیچے کی پلکوں پر کاجل لگانے پر بہت زیادہ توجہ دی تھی آنکھیں گول اور بچوں کی طرح دکھائی دیں۔
جب کہ رنگین آئی شیڈو کچھ حد تک باقی رہے، اسے گول گرافک لائنر اور پیلے عریاں ہونٹوں کے ساتھ بھی ملایا گیا۔ پیسٹل شیڈو اور گرافک لائنر کا امتزاج HBO کے مشہور شو "Euphoria" میں میک اپ کی وجہ سے واپس آ گیا ہے۔
اہم کرداروں میں سے ایک، میڈی کے میک اپ موڈ بورڈز، 1960 کے ادارتی انداز سے بہت زیادہ متاثر ہیں۔
تاہم، یہ رجحان آج جتنا مقبول ہے، اس وقت کی جدید خواتین، خاص طور پر پیرس کی خواتین، 1960 کی دہائی کے آخر تک 1920 کی دہائی کے آرٹ ڈیکو کے احیاء کی طرف چلی گئیں۔ انہوں نے دھواں دار آنکھوں کی شکل کو ترجیح دی۔
Netflix کے "The Queen's Gambit" جیسے شوز دکھاتے ہیں کہ فیشن کس طرح 60 کی دہائی کے آغاز سے اپنے اختتام کی طرف بڑھا۔
The Shoes
آپ نے کبھی نینسی سیناترا کا مشہور گانا سنا ہے، "یہ جوتےکیا پیدل چلنے کے لیے بنایا گیا ہے؟ تب آپ کو معلوم ہوگا کہ گلوکار کا یہ کہنا درست تھا کہ ان دنوں میں سے ایک دن یہ جوتے آپ پر چلیں گے۔
خواتین کے زیادہ خود مختار ہونے اور ہیم لائنز مسلسل سکڑنے کے ساتھ، جوتا بنانے والوں نے خواتین کی ٹانگیں دکھانے کا موقع لیا۔
گھٹنے کی لمبائی والے چمڑے کے جوتے پہلی بار سامنے آئے۔ کام کرنے والی خواتین کی الماری میں ٹخنوں کے جوتے بھی خوش آمدید۔
خلائی دور کا فیشن
ایک راکٹ لانچنگ۔تصویر بشکریہ: Piqsels
خلائی دور نے فیشن انڈسٹری پر بہت بڑا اثر ڈالا ہے۔ پورے مجموعے ساٹھ کی دہائی کے آخر میں اس تصور کی بنیاد پر جاری کیے گئے کہ وہ خلا میں پہنا جا سکتا ہے یا خلائی سفر سے متاثر ہو سکتا ہے۔
عشرے کے اختتام کے دوران منفرد شکل کے کپڑے، ران سے اونچے چمڑے کے جوتے، جیومیٹرک لیدر بیلٹ، اور بہت کچھ فیشن کے منظر نامے میں متعارف کرایا گیا۔
فلم "2001: A Space Odyssey" ان جذبات اور پیشین گوئیوں کی عکاسی کرتی ہے جو 60 کی دہائی میں لوگوں کے اکیسویں صدی کے بارے میں تھے۔
حالانکہ ان میں سے کچھ ڈیزائن محض عجیب و غریب تھے اور طویل عرصے تک، انہوں نے اعلی فیشن میں غیر محدود تخلیقی صلاحیتوں کے ایک نئے دور کا آغاز کیا۔
ڈیزائنرز کبھی اتنے آزاد نہیں تھے جتنے اب ہیں۔ فیشن انڈسٹری میں کاروباری نقطہ نظر سے، کوئی بھی تشہیر اچھی پبلسٹی تھی۔
0مسابقتی فیشن کی دنیا۔اس خلائی دور کا جنون صرف لباس کے لیے نہیں تھا، لیکن ہر صنعت نے مستقبل کی جمالیات کے لیے موزوں مصنوعات پر اپنا ہاتھ آزمایا۔
فرنیچر، ٹیکنالوجی، کچن کے سامان، اور یہاں تک کہ گاڑیوں کا ایک انتہائی مخصوص خلائی دور کا انداز ہے۔
بھی دیکھو: سیلٹس سے پہلے برطانیہ میں کون رہتا تھا؟جس طرح لوگ سولہویں اور سترہویں صدی کے دور کے لباس پہننے کا انتخاب کرتے ہیں، اسی طرح خلائی دور کے فیشن کی ذیلی ثقافت بھی ہے۔
نتیجہ
جنسی کردار کو تبدیل کرنا، سستے مواد کی دستیابی، نئے نئے ڈیزائنرز، اور پہننے کے لیے تیار مجموعہ نے 1960 کی دہائی میں فرانسیسی فیشن کے ایک نئے دور کا آغاز کیا۔
قواعد کو بہت سے لوگوں نے کھڑکی سے باہر پھینک دیا، جب کہ کچھ پرانے سلیوٹس سے چمٹے ہوئے تھے۔
بلاشبہ 60 کی دہائی فیشن کی تاریخ کی سب سے مشہور دہائیوں میں سے ایک تھی، جس میں بہت سے رجحانات آج بھی مذہبی طور پر چل رہے ہیں۔
دنیا تبدیلی کی بھوکی تھی اور فیشن انڈسٹری نے اضافی مدد کی۔ وہ اسائنمنٹ کو سمجھ گئے، لہذا بات کریں۔
جب کہ قواعد کو توڑنے کا مطلب کچھ ناکامیاں اور ناکامیاں تھیں، فیشن کی تاریخ میں بہت کم وقت میں پہلے سے کہیں زیادہ کامیابیاں حاصل کی گئیں۔
ہیڈر تصویر بشکریہ: پیکسلز سے شیروین خوددامی کی تصویر
