Französische Mode in den 1960er Jahren

Die 1960er Jahre waren eine explosive Zeit mit flippigen bis grenzwertig verrückten Space-Age-Trends und brandneuen androgynen Silhouetten.

Synthetische Stoffe und Farbstoffe machten die Mode für die einfachen Frauen leichter zugänglich. Jede Regel wurde mit Freude gebrochen. Es war eine Zeit des lang ersehnten Wandels.

Viele Menschen hatten es satt, immer in dieselbe konventionelle Form gepresst zu werden.

Inhaltsübersicht

Die Form

Die Silhouette der 1960er Jahre lässt sich in drei Kategorien einteilen, die in den sechziger Jahren von verschiedenen Frauen getragen wurden.

Hyperfeminin und klassisch

Der hyperfeminine Stil der späten 50er Jahre mit kreisrunden Röcken, Kleidern mit A-Linie und Anzugkleidern schwappte auf die frühen 1960er Jahre über.

Die beste Version dieses Stils war bei Jackie Kennedy zu sehen, die von Givenchy und Chanel eingekleidet wurde, und wird heute noch von Kate Middleton getragen.

Diese Form bleibt die Wahl vieler Frauen, auch wenn sich die Trends dahingehend ändern, dass Röcke kürzer werden und Kleider an Struktur verlieren.

Das liegt daran, dass sie an dem Frauenbild der 1950er Jahre und den damit verbundenen kulturellen Konnotationen festhalten wollen.

Obwohl sie auf ihre Weise elegant und stilvoll ist, kann sie der Innovationswelle der neuen 60er-Jahre-Mode nicht das Wasser reichen.

Jüngere Mädchen trugen Kleider mit Bootsausschnitt oder geknöpfte Blusen mit Petermännchenkragen.

Formlos aber Buntes

Zu Beginn der 60er Jahre waren die Kleider bereits über das Knie gestiegen, und die erste Dior-Kollektion unter der Leitung von Yves Saint Laurent war weniger strukturiert als die seines Vorgängers.

Mitte der Sechzigerjahre kam die Minirock-Bewegung mit frei geformten Etuikleidern auf. Dieser androgyne Stil war locker und bequem.

Der weibliche Körpertyp von Audrey Hepburn gewann an Popularität gegenüber der vollschlanken Sanduhr, wie sie Marilyn Monroe besaß.

Gamines waren zierlich und fast knabenhaft mit kurzem Haar.

Frankreich ließ sich in diesem Jahrzehnt stark von der britischen "Youthquake"-Mode inspirieren: Synthetische Stoffe und Farbstoffe ermöglichten die Massenproduktion von aufwendig gestalteten, bedruckten Kleidern aus hochwertigen Stoffen für die einfache Frau.

Wenn man in den sechziger Jahren durch die Straßen von Paris ging, sah man eine Vielzahl von ärmellosen, farbenfrohen oder schwarz-weiß bedruckten geraden Kleidern mit extrem kurzen Saumabschlüssen.

Die Vordenkerin dieses Looks war die britische Designerin Mary Quant, doch der Stil wurde von Designern wie Andre Courreges und Pierre Cardin auf die französischen Laufstege gebracht.

Auch die Männer kamen in den Genuss von verrückten Mustern auf Button-Down-Hemden und Anzügen. Es gab nie zuvor gesehene Muster und Musterkombinationen auf dem Laufsteg und in der gehobenen und einfachen Gesellschaft.

Männlich und symbolisch

Hosen und Smokings für Frauen. Allerdings trugen die wenigsten Frauen seit den 30er Jahren Hosen. In den 40er Jahren wurden viele traditionell männliche Berufe von Frauen übernommen, um die Wirtschaft am Laufen zu halten.

Zu dieser Zeit waren Kleider unpraktisch, und viele Frauen entschieden sich aus Bequemlichkeit für Hosen.

Hosen waren seit der großen amerikanischen Depression immer das Symbol für finanzielle Unabhängigkeit. In den 60er Jahren hatten Frauen die Freiheit, freiwillig zu arbeiten und begannen, die traditionelle Hausfrauenpropaganda abzulehnen.

Dies spiegelte sich auch in der Wahl ihrer Kleidung wider: Frauen trugen mehr Hosen als je zuvor, und zwar noch bevor Hosen als wirklich androgyn akzeptiert wurden.

Dies wurde also immer noch als Rebellion gegen traditionelle Geschlechternormen gesehen.

Die zweite Welle des Feminismus in den 60er Jahren war eine sehr optische Bewegung, in der viele Feministinnen das traditionell Weibliche als etwas, das sie fesselte, ablehnten.

Viele Feministinnen der zweiten Welle zogen es vor, Hosen zu tragen, um ihre Gleichstellung mit den Männern zu symbolisieren - ein subtileres Symbol als ein brennender BH.

Genau auf dieser politischen Bühne wurde der 1966 von Yves Saint Laurent lancierte Smoking für Damen zu einem großen Erfolg.

Er wurde mit den Worten zitiert, dass ein Smoking etwas ist, in dem sich eine Frau immer stilvoll fühlen wird, da Moden vergehen und Stil ewig ist.

Der französische Designer, der bei Christian Dior gelernt hat, wie wichtig die Struktur eines Anzugs ist, hat es verstanden, der Frau einen Anzug zu schneidern, der sich an ihren Körper anpasst.

Legenden wie Brigitte Bardot und Françoise Hardy trugen regelmäßig Hosen und Hosenanzüge.

Das Haar

Die französische Mode der 1960er Jahre war ohne die Frisur unvollständig. Bei den Frisuren der sechziger Jahre ging es vor allem um das Volumen, und die Amerikaner waren dafür bekannt, dass sie sagten: "Je höher das Haar, desto näher bei Gott".

Die Franzosen kannten die Macht der Mäßigung, Gott sei Dank!

Der grenzwertig wuschelige Bob, den viele Prominente und Schauspielerinnen in den 1960er Jahren trugen, war eine moderate Art, kurzes Haar zu tragen.

Viele scheuten sich nicht, ihr Haar wie Audrey Hepburn zu einem Pixie abzuschneiden, aber diejenigen, die sich für langes Haar entschieden, trugen es in luxuriösen Hochsteckfrisuren und Frisuren.

Man könnte sich vorstellen, dass die Haare von dem Atompilz der Atombombe inspiriert sind - so seltsam es auch klingen mag, es war der Effekt des Wahnsinns des Atomzeitalters.

Doch wie jeder Trend hat auch dieser seine Konkurrenten, und so konkurrierte das flauschige, voluminöse Haar mit dem glatten, geometrischen Bob. Beide Stile überleben bis zu einem gewissen Grad, jeder mit seiner eigenen Kultanhängerschaft.

Das Make-up

In den frühen Sechzigern war das Make-up das gleiche wie in den Fünfzigern: Die Frauen entschieden sich für viel Rouge und farbigen Lidschatten.

Pastellblau und -rosa mit Cat Eyeliner waren immer noch der letzte Schrei, dunkle Lippen beherrschten die Szene und falsche Wimpern waren ein Muss, um solche stark gefärbten Augen auszugleichen.

Mitte der Sechzigerjahre wurde jedoch viel Wert darauf gelegt, die unteren Wimpern zu tuschen und Falsies aufzutragen, um die Augen runder und kindlicher erscheinen zu lassen.

Während farbiger Lidschatten in gewissem Umfang beibehalten wurde, wurde er auch mit abgerundetem grafischem Liner und hellen, nudefarbenen Lippen kombiniert. Die Kombination aus pastellfarbenem Lidschatten und grafischem Liner ist durch das Make-up in der beliebten HBO-Show "Euphoria" zurückgekehrt.

Eine der Hauptfiguren, Maddys Make-up-Moodboards, sind stark von den Editorial-Looks der 1960er Jahre inspiriert.

Doch so beliebt dieser Trend heute auch ist, die trendigen Frauen von damals, vor allem die Pariserinnen, schwenkten Ende der 1960er-Jahre auf das Art-déco-Revival der 1920er-Jahre um und bevorzugten den verwischten Smokey-Eye-Look.

Sendungen wie "The Queen's Gambit" von Netflix zeigen, wie sich die Mode vom Beginn der 60er Jahre bis zu ihrem Ende entwickelte.

Die Schuhe

Haben Sie schon einmal Nancy Sinatras berühmten Song "These boots are made for walking" gehört? Dann wissen Sie, dass die Sängerin Recht hatte, als sie sagte, dass diese Stiefel eines Tages über Sie laufen werden.

Mit der zunehmenden Unabhängigkeit der Frauen und den immer kürzer werdenden Saumweiten nutzten die Schuhmacher die Gelegenheit, die Beine der Frauen zu zeigen.

Knielange, taillierte Lederstiefel hatten ihren ersten Auftritt, und auch Ankle Boots waren in der Garderobe der berufstätigen Frau willkommen.

Space Age Mode

Bildnachweis: Piqsels

Das Weltraumzeitalter hat die Modeindustrie stark beeinflusst: In den späten sechziger Jahren wurden ganze Kollektionen herausgebracht, die auf dem Konzept basierten, dass sie im Weltraum getragen werden können oder von der Raumfahrt inspiriert sind.

Einzigartig geformte Kleider, verschlungene Kopfbedeckungen, schenkelhohe Lederstiefel, geometrische Ledergürtel und vieles mehr wurden gegen Ende des Jahrzehnts in der Modeszene eingeführt.

Der Film "2001: Odyssee im Weltraum" veranschaulicht die Gefühle und Vorhersagen, die die Menschen in den 60er Jahren über das einundzwanzigste Jahrhundert hatten.

Auch wenn einige dieser Entwürfe einfach nur skurril waren und sich nicht lange hielten, so eröffneten sie doch eine neue Ära uneingeschränkter Kreativität in der High Fashion.

Die Designer waren nie so frei wie heute, und aus geschäftlicher Sicht war in der Modeindustrie jede Werbung eine gute Werbung.

Dies war nur der Anfang von verrückten, kontroversen Stunts, um die Aufmerksamkeit der Welt in einer zunehmend wettbewerbsorientierten Modewelt auf sich zu ziehen.

Diese Begeisterung für das Weltraumzeitalter betraf nicht nur die Kleidung, sondern jede Branche versuchte sich an Produkten, die eine futuristische Ästhetik verkörperten.

Es gibt einen sehr spezifischen Space-Age-Stil bei Möbeln, Technik, Küchengeräten und sogar Fahrzeugen.

So wie es Menschen gibt, die sich gerne in Gewändern aus dem sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert kleiden, gibt es auch eine Subkultur für Mode aus dem Weltraum.

Schlussfolgerung

Veränderte Geschlechterrollen, die Verfügbarkeit billigerer Materialien, neue Designer und Konfektionskollektionen führten in den 1960er Jahren zu einer neuen Ära der französischen Mode.

Viele warfen die Regeln über den Haufen, andere hielten an den alten Silhouetten fest.

Die 60er Jahre waren zweifellos eines der ikonischsten Jahrzehnte der Modegeschichte, und viele Trends werden auch heute noch mit Hingabe verfolgt.

Die Welt lechzte nach Veränderung, und die Modeindustrie lieferte mit zusätzlicher Hilfe. Sie verstand sozusagen den Auftrag.

Auch wenn der Bruch der Regeln einige Misserfolge und Pannen mit sich brachte, wurde in kürzester Zeit mehr in der Modegeschichte erreicht als jemals zuvor.

Kopfzeilenbild mit freundlicher Genehmigung: Bild von Shervin Khoddami von Pexels