Busana Prancis pada tahun 1960-an

Tahun 1960-an adalah periode yang eksplosif dengan tren era luar angkasa yang funky hingga yang berbatasan dengan tren era luar angkasa yang aneh hingga siluet androgini yang baru.

Kain dan pewarna sintetis membuat mode lebih mudah diakses oleh para wanita biasa. Setiap aturan didobrak dengan penuh sukacita. Ini adalah periode perubahan yang telah lama ditunggu-tunggu.

Banyak orang yang bosan dibentuk dengan cetakan konvensional yang sama.

Daftar Isi

Bentuknya

Siluet tahun 1960-an dapat dibagi menjadi tiga kategori, semuanya dikenakan sepanjang tahun enam puluhan oleh wanita yang berbeda.

Hiper Feminin dan Klasik

Gaya hiper-feminin pada akhir tahun 50-an yang menggabungkan rok lingkaran penuh, gaun A-lined, dan gaun setelan meluas ke awal tahun 1960-an.

Versi terbaik dari gaya ini terlihat pada Jackie Kennedy, yang mengenakan busana dari Givenchy dan Chanel, dan masih dipakai oleh Kate Middleton hingga saat ini.

Bentuk ini tetap menjadi pilihan banyak wanita meskipun tren berubah menjadi rok yang semakin pendek dan gaun yang kehilangan struktur.

Hal ini karena mereka ingin mempertahankan citra wanita tahun 1950-an beserta konotasi budayanya.

Meskipun elegan dan bergaya dengan caranya sendiri, namun tidak dapat menandingi gelombang inovasi yang dilanda oleh mode tahun 60-an yang baru.

Gadis-gadis yang lebih muda mengenakan gaun boat neck atau blus berkancing dengan kerah peter pan.

Tak Berbentuk Tapi Penuh warna

Pada awal tahun 60-an, gaun-gaun telah naik di atas lutut, dan koleksi Dior pertama yang dipimpin oleh Yves Saint Laurent tidak terlalu berstruktur seperti koleksi pendahulunya.

Pada pertengahan tahun enam puluhan, kita diperkenalkan dengan gerakan rok mini dari gaun shift berbentuk bebas. Gaya androgini ini longgar dan nyaman.

Tipe tubuh gamine milik Audrey Hepburn lebih populer daripada jam pasir penuh, seperti milik Marilyn Monroe.

Gamines bertubuh mungil dan hampir kekanak-kanakan dengan rambut pendek.

Prancis sangat terinspirasi oleh gerakan mode gempa muda Inggris selama dekade ini. Kain dan pewarna sintetis memungkinkan untuk memproduksi massal gaun bermotif yang dirancang dengan rumit dalam kain berkualitas tinggi untuk wanita biasa.

Jika Anda berjalan-jalan di jalanan Paris pada tahun 60-an, Anda akan melihat banyak gaun lurus tanpa lengan, berwarna cerah atau hitam dan putih dengan garis-garis yang sangat pendek.

Dalang di balik tampilan ini adalah seorang desainer Inggris bernama Mary Quant. Namun, gaya ini diimpor ke landasan pacu Prancis oleh para desainer seperti Andre Courreges dan Pierre Cardin.

Para pria juga dapat menikmati pola-pola gila pada kemeja dan jas berkancing, yang belum pernah terlihat sebelumnya, baik di runway maupun di kalangan atas dan biasa.

Maskulin dan Simbolis

Celana dan tuksedo untuk wanita. Namun, hanya sedikit wanita yang mengenakan celana panjang sejak tahun 30-an. Selama tahun 40-an, banyak pekerjaan yang secara tradisional maskulin diambil alih oleh wanita untuk menjaga agar ekonomi tetap berjalan.

Pada masa itu, gaun tidaklah praktis, dan banyak wanita memilih untuk mengenakan celana karena alasan kenyamanan.

Celana selalu menjadi simbol kemandirian finansial sejak masa depresi besar di Amerika, yaitu pada tahun 60-an ketika para wanita memiliki kebebasan untuk bekerja sesuai pilihan mereka dan mulai menolak propaganda ibu rumah tangga tradisional.

Hal ini tercermin dalam pilihan pakaian mereka; wanita mulai mengenakan celana lebih banyak dari sebelumnya. Pergeseran ini masih sebelum celana diterima sebagai sesuatu yang benar-benar androgini.

Jadi, hal ini masih dipandang sebagai pemberontakan terhadap norma gender tradisional.

Gelombang feminisme kedua yang melanda tahun 60-an adalah gerakan yang sangat optik, yang menunjukkan bahwa banyak feminis membuang apa yang secara tradisional feminin sebagai sesuatu yang membelenggu mereka.

Korset benar-benar menghilang, dan bra dibakar di jalanan. Banyak feminis gelombang kedua memilih untuk mengenakan celana untuk melambangkan kesetaraan mereka dengan pria - simbol yang lebih halus daripada bra yang dibakar.

Panggung politik yang tepat ini membuat Le Smoking Women's Tuxedo dari Yves Saint Laurent diluncurkan pada tahun 1966; dan sukses besar.

Dia dikutip mengatakan bahwa tuksedo adalah sesuatu yang membuat seorang wanita akan selalu merasa bergaya, karena mode memudar dan gaya itu abadi.

Dia tidak hanya menjahitkan setelan pria pada seorang wanita, tetapi juga membentuknya sesuai dengan tubuh wanita tersebut. Desainer asal Prancis yang pernah belajar di bawah bimbingan Christian Dior ini sangat memahami pentingnya struktur dalam menjahit.

Para legenda seperti Brigitte Bardot dan Françoise Hardy sering mengenakan celana dan setelan celana.

Rambut

Mode Prancis pada tahun 1960-an tidak lengkap tanpa tatanan rambut. Gaya rambut pada tahun enam puluhan adalah tentang volume. sementara orang Amerika dikenal dengan ungkapan, "Semakin tinggi rambut, semakin dekat dengan Tuhan."

Orang Prancis tahu kekuatan moderasi, Terima kasih Tuhan!

Rambut bob yang mengembang yang dikenakan oleh banyak selebriti dan aktris pada tahun 1960-an merupakan cara moderat untuk memiliki rambut pendek.

Banyak yang tidak takut untuk memotong semua rambut mereka dengan gaya pixie seperti Audrey Hepburn. Namun, mereka yang memilih untuk membiarkan rambutnya panjang memakainya dengan gaya blowout dan updos yang mewah.

Anda bisa membayangkan rambut yang terinspirasi dari awan jamur bom atom. Meski terdengar aneh, namun itu adalah efek dari kegilaan zaman atom.

Namun, karena semua tren memiliki pesaing, rambut mengembang yang mudah menguap bersaing dengan bob geometris yang apik. Kedua gaya tersebut bertahan hingga saat ini, masing-masing memiliki pengikutnya sendiri.

Tata Rias

Riasan wajah pada awal tahun enam puluhan sama dengan tahun lima puluhan, para wanita memilih banyak perona pipi dan perona mata berwarna.

Warna biru pastel dan merah muda dengan eyeliner kucing masih menjadi tren. Bibir gelap masih mendominasi pemandangan dan bulu mata palsu menjadi suatu keharusan untuk menyeimbangkan mata yang sangat berwarna.

Namun, selama pertengahan tahun enam puluhan, kami melihat banyak fokus pada pengaplikasian maskara pada bulu mata bagian bawah dan bulu mata palsu untuk membuat mata tampak lebih bulat dan lebih kekanak-kanakan.

Meskipun eyeshadow berwarna tetap ada sampai batas tertentu, namun juga dipadukan dengan graphic liner yang membulat dan bibir pucat pucat. Kombinasi bayangan pastel dan graphic liner telah kembali berkat riasan wajah dalam acara populer HBO, "Euphoria."

Salah satu karakter utama, papan mood riasan Maddy, sangat terinspirasi oleh penampilan editorial tahun 1960-an.

Namun, sepopuler tren ini saat ini, para wanita trendi saat itu, terutama Paris, beralih ke kebangkitan art deco tahun 1920-an pada akhir tahun 1960-an. Mereka lebih menyukai tampilan smokey eye yang tercoreng.

Acara seperti "The Queen's Gambit" di Netflix menunjukkan bagaimana mode berkembang dari awal tahun 60-an hingga akhir mereka.

Sepatu

Pernahkah Anda mendengar lagu Nancy Sinatra yang terkenal, "Sepatu bot ini dibuat untuk berjalan?" Maka Anda akan tahu bahwa penyanyi itu benar ketika mengatakan bahwa suatu hari nanti, sepatu bot ini akan berjalan di atas tubuh Anda.

Dengan semakin mandirinya para wanita dan semakin mengecilnya garis pinggul, para pembuat sepatu mengambil kesempatan untuk memamerkan kaki para wanita.

Sepatu bot kulit selutut yang pas di lutut membuat penampilan pertamanya. Sepatu bot pergelangan kaki juga disambut baik di lemari pakaian wanita pekerja.

Mode Zaman Luar Angkasa

Hak Cipta Gambar: Piqsels

Era ruang angkasa memiliki pengaruh besar pada industri fesyen. Seluruh koleksi dirilis pada akhir tahun enam puluhan berdasarkan konsep bahwa mereka dapat dikenakan di luar angkasa atau terinspirasi oleh perjalanan luar angkasa.

Gaun-gaun berbentuk unik, tutup kepala yang berbelit-belit, sepatu bot kulit setinggi paha, ikat pinggang kulit geometris, dan masih banyak lagi yang diperkenalkan ke kancah mode pada akhir dekade ini.

Film "2001: A Space Odyssey" menggambarkan sentimen dan prediksi orang-orang di tahun 60-an tentang abad ke-21.

Meskipun beberapa dari desain ini cukup aneh dan tidak bertahan lama, namun mereka membuka era baru kreativitas yang belum pernah ada sebelumnya dalam mode kelas atas.

Para desainer tidak pernah sebebas sekarang. Dari sudut pandang bisnis di industri mode, publisitas apa pun adalah publisitas yang baik.

Ini hanyalah awal dari aksi kontroversial yang gila untuk menarik perhatian dunia dalam dunia mode yang semakin kompetitif.

Kegemaran di era luar angkasa ini tidak hanya terjadi pada pakaian, tetapi setiap industri mencoba membuat produk yang sesuai dengan estetika futuristik.

Ada gaya ruang angkasa yang sangat spesifik untuk perabotan, teknologi, peralatan dapur, dan bahkan kendaraan.

Seperti halnya orang-orang yang memilih untuk mengenakan pakaian periode abad keenam belas dan ketujuh belas, ada juga subkultur fesyen era luar angkasa.

Kesimpulan

Perubahan peran gender, ketersediaan bahan yang lebih murah, desainer baru yang segar, dan koleksi pakaian siap pakai membawa era baru mode Prancis pada tahun 1960-an.

Banyak aturan yang dibuang ke luar jendela oleh banyak orang, sementara beberapa orang berpegang teguh pada siluet yang lebih tua.

Tahun 60-an tidak diragukan lagi merupakan salah satu dekade paling ikonik dalam sejarah mode, dengan banyak tren yang masih diikuti hingga saat ini.

Dunia haus akan perubahan dan industri fesyen memberikan bantuan ekstra. Mereka memahami tugas yang diberikan, bisa dikatakan demikian.

Meskipun melanggar aturan berarti beberapa kegagalan dan kesalahan, ada lebih banyak hal yang dicapai dalam sejarah mode dalam waktu yang sangat singkat daripada sebelumnya.

Gambar header milik: Gambar oleh Shervin Khoddami dari Pexels