Francúzska móda v 60. rokoch 20. storočia

Francúzska móda v 60. rokoch 20. storočia
David Meyer

Šesťdesiate roky 20. storočia boli výbušným obdobím s funky až bizarnými trendmi vesmírneho veku a úplne novými androgýnnymi siluetami.

Syntetické látky a farbivá urobili módu dostupnejšou pre obyčajné ženy. Každé pravidlo sa radostne porušovalo. Bolo to obdobie dlho očakávaných zmien.

Mnohí ľudia boli unavení z toho, že sa formujú podľa rovnakého konvenčného vzoru.

Obsah

    Tvar

    Siluetu 60. rokov môžeme rozdeliť do troch kategórií, ktoré v priebehu 60. rokov nosili rôzne ženy.

    Pozri tiež: 17 najlepších symbolov hojnosti a ich významy

    Hyper Feminine a Classic

    Nadmieru ženský štýl konca 50. rokov, ktorý zahŕňal plné kruhové sukne, áčkové šaty a kostýmové šaty, sa preniesol aj do začiatku 60. rokov.

    Najlepšiu verziu tohto štýlu mala Jackie Kennedyová v šatách Givenchy a Chanel a dodnes ho nosí Kate Middletonová.

    Tento tvar si stále vyberá mnoho žien, aj keď sa trendy menia a sukne sa skracujú a šaty strácajú štruktúru.

    Je to preto, lebo si chcú udržať dámsky imidž 50. rokov spolu s jeho kultúrnymi konotáciami.

    Hoci je svojím spôsobom elegantná a štýlová, nemôže sa vyrovnať vlne inovácií, ktorú priniesla móda 60. rokov.

    Mladšie dievčatá nosili šaty s lodičkovým výstrihom alebo blúzky so zapnutým golierom.

    Bez tvaru, ale Farebný

    Modré saténové koktailové šaty bez ramienok od Yves Saint Laurent pre Christian Dior, Paríž, 1959

    Peloponézska folklórna nadácia, CC BY-SA 4.0, cez Wikimedia Commons

    Začiatkom 60. rokov sa šaty zdvihli nad kolená a prvá kolekcia značky Dior pod vedením Yvesa Saint Laurenta bola menej štruktúrovaná ako kolekcia jeho predchodcu.

    V polovici šesťdesiatych rokov sme sa zoznámili s hnutím minisukní - voľne tvarovanými šatami. Tento androgýnny štýl bol voľný a pohodlný.

    Športový typ postavy Audrey Hepburnovej získaval na popularite oproti plným presýpacím hodinám, aké mala Marilyn Monroe.

    Gamines boli drobné a takmer chlapčenské s krátkymi vlasmi.

    Francúzsko sa v tomto desaťročí výrazne inšpirovalo britským módnym hnutím Youthquake. Syntetické látky a farbivá umožnili masovú výrobu zložito navrhnutých šiat s potlačou z vysokokvalitných látok pre bežnú ženu.

    Ak by ste sa v 60. rokoch vydali do parížskych ulíc, videli by ste množstvo pestrofarebných alebo čiernobielych rovných šiat bez rukávov s extrémne krátkymi lemami.

    Za týmto štýlom stojí britská návrhárka Mary Quant, avšak na francúzske móla ho preniesli návrhári ako Andre Courreges a Pierre Cardin.

    Aj muži si mohli užiť bláznivé vzory na zapnutých košeliach a oblekoch. Na móle a vo vyššej i bežnej spoločnosti sa objavili doteraz nevídané vzory a ich kombinácie.

    Mužský a symbolický

    Nohavice a smokingy pre ženy. Avšak len máloktorá žena nosila nohavice už od 30. rokov. V 40. rokoch mnohé tradične mužské zamestnania prevzali ženy, aby udržali ekonomiku v chode.

    V tomto období neboli šaty praktické a mnohé ženy si z pohodlnosti zvolili nohavice.

    Nohavice boli vždy symbolom finančnej nezávislosti, a to už od čias veľkej americkej krízy. V 60. rokoch 20. storočia, keď ženy získali slobodu pracovať podľa vlastného výberu a začali odmietať tradičnú propagandu žien v domácnosti.

    To sa odrazilo aj vo výbere oblečenia; ženy začali nosiť nohavice viac ako kedykoľvek predtým. Táto zmena nastala ešte predtým, ako boli nohavice akceptované ako skutočne androgýnne.

    Takže to bolo stále vnímané ako vzbura proti tradičným rodovým normám.

    Druhá vlna feminizmu, ktorá sa prehnala 60. rokmi, bola veľmi optickým hnutím. Ukázala, že mnohé feministky sa zbavili toho, čo bolo tradične ženské, ako niečoho, čo ich spútavalo.

    Korzety úplne zmizli a podprsenky sa pálili na uliciach. Mnohé feministky druhej vlny sa rozhodli nosiť nohavice, aby symbolizovali svoju rovnosť s mužmi - jemnejší symbol ako horiaca podprsenka.

    Presne táto politická etapa urobila z dámskeho smokingu Le Smoking od Yvesa Saint Laurenta, ktorý bol uvedený na trh v roku 1966, hit.

    Bol citovaný, keď povedal, že smoking je niečo, v čom sa žena bude vždy cítiť štýlovo. Keďže móda mizne a štýl je večný.

    Mužský oblek na ženu jednoducho nenavliekol, ale prispôsobil ho jej telu. Francúzsky návrhár sa učil u Christiana Diora, vďaka čomu dobre poznal význam štruktúry v krajčírstve.

    Legendy ako Brigitte Bardot a Françoise Hardy pravidelne nosili nohavice a nohavicové kostýmy.

    Vlasy

    Žena s blond vlasmi s účesom bob

    Image by Shervin Khoddami from Pexels

    Francúzska móda v šesťdesiatych rokoch nebola úplná bez účesu. Účesy v šesťdesiatych rokoch boli predovšetkým o objeme. zatiaľ čo Američania boli známi príslovím: "Čím vyššie vlasy, tým bližšie k Bohu."

    Francúzi poznali silu umiernenosti. Vďaka Bohu!

    Hraničný nadýchaný bob, ktorý v 60. rokoch nosili mnohé celebrity a herečky, bol umierneným spôsobom krátkych vlasov.

    Mnohé sa nebáli ostrihať si všetky vlasy do pixie ako Audrey Hepburn. Tie, ktoré sa rozhodli nosiť dlhé vlasy, ich však nosili v luxusných účesoch.

    Mohli by ste si predstaviť, ako sa vlasy inšpirovali hríbovým oblakom atómovej bomby. Nech to znie akokoľvek zvláštne, bol to efekt šialenstva atómového veku.

    Ako všetky trendy však majú svojich konkurentov, aj nadýchané volatilné vlasy súperili s uhladeným geometrickým bobom. Oba štýly do istej miery prežívajú dodnes, každý z nich má svojich kultových priaznivcov.

    Líčenie

    Žena aplikujúca riasenku

    Image by Karolina Grabowska from Pexels

    Líčenie na začiatku šesťdesiatych rokov bolo rovnaké ako v päťdesiatych rokoch. Ženy si vyberali veľa rúžu a farebných očných tieňov.

    Pastelová modrá a ružová s mačacími očnými linkami bola stále v kurze. Na scéne stále dominovali tmavé pery a falošné mihalnice boli nevyhnutnosťou, aby vyvážili takéto silne sfarbené oči.

    V polovici šesťdesiatych rokov sme však videli veľký dôraz na nanášanie riasenky na spodné riasy a mihalnice, aby oči vyzerali guľatejšie a detskejšie.

    Pozri tiež: Úpadok a pád starovekej egyptskej ríše

    Farebné očné tiene síce do istej miery zostali, ale kombinovali sa aj so zaoblenými grafickými linkami a bledými nude perami. Kombinácia pastelových tieňov a grafických liniek sa vrátila vďaka líčeniu v populárnom seriáli HBO "Eufória".

    Líčenie jednej z hlavných postáv, Maddy, je do veľkej miery inšpirované editoriálmi zo 60. rokov.

    Avšak tak ako je tento trend populárny dnes, vtedajšie módne ženy, najmä Parížanky, sa koncom 60. rokov 20. storočia presunuli na oživenie art deco z 20. rokov. Uprednostňovali rozmazané dymové oči.

    Ukážky ako "The Queen's Gambit" od Netflixu ukazujú, ako sa móda vyvíjala od začiatku 60. rokov až po ich koniec.

    Obuv

    Počuli ste niekedy slávnu pieseň Nancy Sinatrovej: "Tieto čižmy sú stvorené na chôdzu?" Potom viete, že speváčka mala pravdu, keď povedala, že raz vás tieto čižmy prejdú.

    Keďže sa ženy stávali nezávislejšími a spodný lem sa neustále skracoval, obuvníci využili príležitosť ukázať ženské nohy.

    Prvýkrát sa objavili kožené čižmy po kolená. Členkové čižmy boli tiež vítané v šatníku pracujúcej ženy.

    Móda vesmírneho veku

    Odpálenie rakety.

    Image Courtesy: Piqsels

    Vesmírny vek mal obrovský vplyv na módny priemysel. Koncom šesťdesiatych rokov boli vydané celé kolekcie založené na koncepte, že sa môžu nosiť vo vesmíre alebo inšpirované vesmírnym cestovaním.

    Koncom desaťročia sa na módnej scéne objavili jedinečne tvarované šaty, zvlnené pokrývky hlavy, kožené topánky do výšky stehien, geometrické kožené opasky a ďalšie.

    Film "2001: Vesmírna odysea" ilustruje pocity a predpovede, ktoré mali ľudia v 60. rokoch o dvadsiatom prvom storočí.

    Hoci niektoré z týchto návrhov boli jednoducho bizarné a dlho nevydržali, otvorili novú éru neobmedzenej kreativity vo vysokej móde.

    Návrhári nikdy neboli takí slobodní ako teraz. Z obchodného hľadiska v módnom priemysle bola každá reklama dobrá reklama.

    Bol to len začiatok bláznivých kontroverzných kúskov, ktorými sa snažila upútať pozornosť sveta v čoraz konkurenčnejšom svete módy.

    Táto vesmírna mánia sa netýkala výlučne odevov, ale každý priemysel sa snažil vytvoriť výrobky zodpovedajúce futuristickej estetike.

    Nábytok, technológie, kuchynský riad a dokonca aj vozidlá sú veľmi špecifické pre vesmírnu éru.

    Tak ako sa ľudia obliekajú do dobových odevov zo šestnásteho a sedemnásteho storočia, existuje aj subkultúra módy vesmírneho veku.

    Záver

    Zmena rodových rolí, dostupnosť lacnejších materiálov, noví návrhári a kolekcie ready-to-wear viedli v 60. rokoch 20. storočia k novej ére francúzskej módy.

    Mnohí vyhodili pravidlá von oknom, zatiaľ čo niektorí sa držali starších siluet.

    Šesťdesiate roky boli nepochybne jednou z najikonickejších dekád v dejinách módy a mnohé trendy sa dodnes nábožne dodržiavajú.

    Svet túžil po zmene a módny priemysel mu ju poskytol s mimoriadnou pomocou. Takpovediac pochopili zadanie.

    Hoci porušenie pravidiel znamenalo niekoľko neúspechov a náhod, v histórii módy sa za veľmi krátky čas dosiahlo viac ako kedykoľvek predtým.

    Obrázok v záhlaví s láskavým dovolením: Image by Shervin Khoddami from Pexels




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, vášnivý historik a pedagóg, je tvorivou mysľou za podmanivým blogom pre milovníkov histórie, učiteľov a ich študentov. S hlboko zakorenenou láskou k minulosti a neochvejným odhodlaním šíriť historické poznatky sa Jeremy etabloval ako dôveryhodný zdroj informácií a inšpirácie.Jeremyho cesta do sveta histórie sa začala počas jeho detstva, keď zanietene hltal každú historickú knihu, ktorá sa mu dostala pod ruku. Fascinovaný príbehmi starých civilizácií, prelomovými momentmi v čase a jednotlivcami, ktorí formovali náš svet, už od útleho veku vedel, že túto vášeň chce zdieľať s ostatnými.Po ukončení formálneho vzdelania v histórii sa Jeremy pustil do učiteľskej kariéry, ktorá trvala viac ako desať rokov. Jeho odhodlanie podporovať lásku k histórii medzi svojimi študentmi bolo neochvejné a neustále hľadal inovatívne spôsoby, ako zaujať a zaujať mladé mysle. Uvedomujúc si potenciál technológie ako mocného vzdelávacieho nástroja, obrátil svoju pozornosť na digitálnu sféru a vytvoril svoj vplyvný historický blog.Jeremyho blog je dôkazom jeho odhodlania sprístupniť a zaujať históriu pre všetkých. Svojím výrečným písaním, starostlivým výskumom a živým rozprávaním vdychuje život udalostiam minulosti a umožňuje čitateľom mať pocit, akoby boli svedkami histórieich oči. Či už ide o zriedkavo známu anekdotu, hĺbkovú analýzu významnej historickej udalosti alebo skúmanie životov vplyvných osobností, jeho podmanivé príbehy si získali oddaných fanúšikov.Okrem svojho blogu sa Jeremy aktívne zapája aj do rôznych snáh o zachovanie historických pamiatok, pričom úzko spolupracuje s múzeami a miestnymi historickými spoločnosťami, aby zabezpečil, že príbehy našej minulosti budú uchované pre budúce generácie. Známy pre svoje dynamické rozprávanie a workshopy pre kolegov pedagógov sa neustále snaží inšpirovať ostatných, aby sa ponorili hlbšie do bohatej tapisérie histórie.Blog Jeremyho Cruza slúži ako dôkaz jeho neochvejného odhodlania sprístupniť históriu, byť pútavou a relevantnou v dnešnom uponáhľanom svete. So svojou neuveriteľnou schopnosťou preniesť čitateľov do srdca historických momentov naďalej podporuje lásku k minulosti medzi nadšencami histórie, učiteľmi a ich dychtivými študentmi.