Francuska moda w latach sześćdziesiątych

Lata sześćdziesiąte były okresem wybuchowym z trendami od funky do graniczących z dziwnymi trendami ery kosmicznej i zupełnie nowymi androgynicznymi sylwetkami.

Syntetyczne tkaniny i barwniki sprawiły, że moda stała się łatwiej dostępna dla zwykłych kobiet. Radośnie łamano wszelkie zasady. Był to okres długo oczekiwanych zmian.

Wiele osób było zmęczonych byciem kształtowanym według tej samej konwencjonalnej formy.

Spis treści

Kształt

Sylwetkę lat sześćdziesiątych można podzielić na trzy kategorie, wszystkie noszone przez różne kobiety w latach sześćdziesiątych.

Hiper kobiecy i klasyczny

Hiper-kobiecy styl późnych lat 50-tych obejmujący spódnice z pełnego koła, sukienki w kształcie litery A i sukienki garniturowe przeniósł się na wczesne lata 60-te.

Najlepszą wersję tego stylu można było zobaczyć na Jackie Kennedy, ubranej przez Givenchy i Chanel, i nadal jest noszona przez Kate Middleton.

Ten krój pozostaje wyborem wielu kobiet, nawet jeśli trendy zmieniają się w kierunku coraz krótszych spódnic i sukienek tracących strukturę.

Dzieje się tak dlatego, że chcą zachować damski wizerunek z lat 50. wraz z jego kulturowymi konotacjami.

Choć elegancki i stylowy na swój sposób, nie może się równać z falą innowacji, jaką przyniosła nowa moda lat 60.

Młodsze dziewczęta nosiły sukienki z dekoltem w łódkę lub zapinane na guziki bluzki z kołnierzykami typu peter pan.

Bezkształtny, ale Kolorowy

Na początku lat 60. sukienki sięgały powyżej kolan, a pierwsza kolekcja Dior prowadzona przez Yvesa Saint Laurenta była mniej strukturalna niż jego poprzednika.

W połowie lat sześćdziesiątych wprowadzono ruch minispódniczek z sukienkami o swobodnym kroju. Ten androgyniczny styl był luźny i wygodny.

Typ ciała gamine należący do Audrey Hepburn zyskiwał na popularności w porównaniu z klepsydrą o pełnych kształtach, taką jak ta należąca do Marilyn Monroe.

Gamines były drobne i niemal chłopięce z krótkimi włosami.

W tej dekadzie Francja była silnie zainspirowana brytyjskim ruchem mody młodzieżowej. Syntetyczne tkaniny i barwniki umożliwiły masową produkcję misternie zaprojektowanych drukowanych sukienek z wysokiej jakości tkanin dla zwykłych kobiet.

Gdybyś wyszła na ulice Paryża w latach sześćdziesiątych, zobaczyłabyś mnóstwo prostych sukienek bez rękawów, w jaskrawych kolorach lub z czarno-białymi nadrukami i bardzo krótkimi dołami.

Jej twórczynią była brytyjska projektantka Mary Quant, jednak styl ten został zaimportowany na francuskie wybiegi przez takich projektantów jak Andre Courreges i Pierre Cardin.

Mężczyźni również mogli cieszyć się szalonymi wzorami na koszulach zapinanych na guziki i garniturach. Nigdy wcześniej nie widziano wzorów i kombinacji wzorów na wybiegu, zarówno w społeczeństwie wysokim, jak i powszechnym.

Męski i symboliczny

Spodnie i smokingi dla kobiet. Jednak niewiele kobiet nosiło spodnie od lat 30. W latach 40. wiele tradycyjnie męskich zawodów zostało przejętych przez kobiety, aby utrzymać gospodarkę.

W tym czasie sukienki nie były praktyczne, a wiele kobiet decydowało się na noszenie spodni ze względu na wygodę.

Spodnie zawsze były symbolem niezależności finansowej od czasów wielkiej amerykańskiej depresji. To właśnie w latach 60. kobiety uzyskały wolność pracy z wyboru i zaczęły odrzucać tradycyjną propagandę gospodyń domowych.

Znalazło to odzwierciedlenie w ich wyborze odzieży; kobiety zaczęły nosić spodnie częściej niż kiedykolwiek wcześniej. Zmiana ta nastąpiła jeszcze zanim spodnie zostały zaakceptowane jako prawdziwie androgyniczne.

Było to więc nadal postrzegane jako bunt przeciwko tradycyjnym normom płci.

Druga fala feminizmu, która przetoczyła się przez lata 60. XX wieku, była bardzo optycznym ruchem, który pokazał, że wiele feministek odrzuca to, co tradycyjnie kobiece, jako coś, co je krępuje.

Gorsety całkowicie zniknęły, a staniki zostały spalone na ulicach. Wiele feministek drugiej fali zdecydowało się nosić spodnie, aby symbolizować swoją równość z mężczyznami - subtelniejszy symbol niż płonący stanik.

Dokładnie ten etap polityczny sprawił, że damski smoking Le Smoking Yves Saint Laurent został wprowadzony na rynek w 1966 roku i stał się hitem.

Zacytowano go mówiącego, że smoking to coś, w czym kobieta zawsze będzie czuła się stylowo. Ponieważ mody przemijają, a styl jest wieczny.

Francuski projektant, który pobierał nauki u Christiana Diora, doskonale zdawał sobie sprawę ze znaczenia struktury w krawiectwie.

Legendy takie jak Brigitte Bardot i Françoise Hardy regularnie nosiły spodnie i kombinezony.

Włosy

Francuska moda w latach sześćdziesiątych była niekompletna bez fryzury. Fryzury w latach sześćdziesiątych polegały na objętości, podczas gdy Amerykanie byli znani z powiedzenia: "Im wyższe włosy, tym bliżej Boga".

Francuzi znali siłę umiaru, dzięki Bogu!

Puszysty bob noszony przez wiele gwiazd i aktorek w latach 60. był umiarkowanym sposobem na krótkie włosy.

Wiele z nich nie bało się ściąć wszystkich włosów w pixie, jak Audrey Hepburn, ale te, które zdecydowały się nosić długie włosy, nosiły je w luksusowych fryzurach i upięciach.

Można sobie wyobrazić włosy inspirowane chmurą grzybową bomby atomowej. Jakkolwiek dziwnie to brzmi, był to efekt szaleństwa ery atomowej.

Jednak, jak wszystkie trendy, puszyste, napuszone włosy konkurowały z gładkim, geometrycznym bobem. Obie fryzury przetrwały do dziś, a każda z nich ma swoich kultowych zwolenników.

Makijaż

Makijaż we wczesnych latach sześćdziesiątych był taki sam jak w latach pięćdziesiątych. Kobiety wybierały dużo różu i kolorowych cieni do powiek.

Pastelowe błękity i róże z kocim eyelinerem wciąż były w modzie. Ciemne usta nadal dominowały na scenie, a sztuczne rzęsy były koniecznością, aby zrównoważyć tak mocno pomalowane oczy.

Jednak w połowie lat sześćdziesiątych skupiliśmy się na nakładaniu tuszu na dolne rzęsy i rzęsy typu falsies, aby oczy wyglądały na bardziej okrągłe i dziecięce.

Podczas gdy kolorowe cienie do powiek pozostały do pewnego stopnia, zostały również połączone z zaokrągloną graficzną linerką i bladymi nagimi ustami. Połączenie pastelowego cienia i graficznej linerki powróciło dzięki makijażowi w popularnym programie HBO "Euphoria".

Makijaż jednej z głównych bohaterek, Maddy, jest mocno inspirowany stylem redakcyjnym z lat 60-tych.

Jednak tak popularny, jak ten trend jest dziś, modne kobiety w tamtych czasach, zwłaszcza Paryżanki, pod koniec lat 60. przeniosły się na renesans art deco z lat 20. Preferowały rozmazane smokey eye.

Programy takie jak "The Queen's Gambit" Netflixa pokazują, jak moda rozwijała się od początku lat 60. do ich końca.

Buty

Czy kiedykolwiek słyszałeś słynną piosenkę Nancy Sinatry "Te buty są stworzone do chodzenia?" Wtedy wiesz, że piosenkarka miała rację, mówiąc, że pewnego dnia te buty będą chodzić po tobie.

Ponieważ kobiety stawały się coraz bardziej niezależne, a obcasy stale się zmniejszały, szewcy skorzystali z okazji, aby pokazać kobiece nogi.

Po raz pierwszy pojawiły się dopasowane skórzane buty do kolan, a botki były również mile widziane w garderobie kobiet pracujących.

Moda ery kosmicznej

Zdjęcie dzięki uprzejmości: Piqsels

Era kosmiczna miała ogromny wpływ na przemysł modowy. Pod koniec lat sześćdziesiątych wypuszczono całe kolekcje oparte na koncepcji, że mogą być noszone w kosmosie lub inspirowane podróżami kosmicznymi.

Pod koniec dekady na scenie modowej pojawiły się sukienki o wyjątkowych kształtach, zawiłe nakrycia głowy, skórzane botki do ud, geometryczne skórzane paski i wiele innych.

Film "2001: Odyseja kosmiczna" ilustruje odczucia i przewidywania, jakie ludzie w latach 60. mieli na temat XXI wieku.

Chociaż niektóre z tych projektów były po prostu dziwaczne i nie przetrwały długo, otworzyły nową erę nieograniczonej kreatywności w modzie.

Projektanci nigdy nie byli tak wolni jak teraz. Z biznesowego punktu widzenia w branży modowej każdy rozgłos był dobry.

To był dopiero początek szalonych kontrowersyjnych wyczynów, które miały przyciągnąć uwagę świata w coraz bardziej konkurencyjnym świecie mody.

Ten szał ery kosmicznej nie dotyczył wyłącznie odzieży, ale każda branża próbowała swoich sił w produktach pasujących do futurystycznej estetyki.

Istnieje bardzo specyficzny kosmiczny styl mebli, technologii, przyborów kuchennych, a nawet pojazdów.

Tak jak ludzie decydują się ubierać w szesnasto- i siedemnastowieczne stroje z epoki, istnieje również subkultura mody kosmicznej.

Wnioski

Zmiana ról płciowych, dostępność tańszych materiałów, nowi projektanci i gotowe kolekcje doprowadziły do nowej ery francuskiej mody w latach 60-tych.

Zasady zostały wyrzucone przez okno przez wielu, podczas gdy niektórzy trzymali się starszych sylwetek.

Lata 60-te były bez wątpienia jedną z najbardziej kultowych dekad w historii mody, a wiele trendów jest nadal religijnie przestrzeganych.

Świat był głodny zmian, a branża modowa zapewniła dodatkową pomoc. Zrozumieli zadanie, że tak powiem.

Chociaż łamanie zasad oznaczało kilka porażek i wpadek, w historii mody osiągnięto więcej w bardzo krótkim czasie niż kiedykolwiek wcześniej.

Zdjęcie nagłówka dzięki uprzejmości: Zdjęcie Shervina Khoddami z Pexels