सामग्री तालिका
१९६० को दशक नयाँ एन्ड्रोजिनस सिल्हूटहरूका लागि फंकीदेखि सीमारेखाको अनौठो अन्तरिक्ष-युग प्रचलनहरू भएको विस्फोटक अवधि थियो।
सिंथेटिक कपडा र रंगहरूले आम महिलाहरूलाई फेसनलाई अझ सजिलैसँग उपलब्ध गराएको छ। हरेक नियम खुसीसाथ तोडियो। यो लामो समयदेखि प्रतिक्षा गरिएको परिवर्तनको अवधि थियो।
एउटै परम्परागत ढाँचामा आकार दिन धेरै मानिसहरू थकित थिए।
सामग्रीको तालिका
आकार
द सिल्हूट 1960 को दशक को तीन कोटिहरु मा विभाजन गर्न सकिन्छ, सबै 60 को दशक मा विभिन्न महिलाहरु द्वारा लगाइने।
हाइपर फेमिनाइन र क्लासिक
50 को दशक को अन्त को हाइपर-फेमिनिन शैली पूर्ण सर्कल स्कर्ट को समावेश गर्दछ, A -पङ्क्तिबद्ध लुगाहरू, र सूट लुगाहरू प्रारम्भिक 1960 मा फैलियो।
यस शैलीको उत्कृष्ट संस्करण ज्याकी केनेडीमा देखियो, Givenchy र Chanel द्वारा पहिरिएको, र अझै पनि Kate Middleton द्वारा खेलिएको छ।
प्रचलनहरू स्कर्टहरू छोटो हुँदै जाँदा र लुगाहरूले संरचना गुमाउँदै जाँदा पनि यो आकार धेरै महिलाहरूको रोजाइमा रहन्छ।
यो पनि हेर्नुहोस्: कसरी प्राचीन इजिप्शियन घरहरू बनाइयो र प्रयोग गरिएको सामग्रीयसको कारण हो कि उनीहरूले 1950 को दशकको महिलाको जस्तो छवि र यसको सांस्कृतिक अर्थलाई समात्न चाहन्छन्।
आफ्नै तरिकाले सुरुचिपूर्ण र स्टाइलिश भए पनि, यसले नयाँ युगको ६० दशकको फेसनबाट प्रभावित नवप्रवर्तनको लहरमा मैनबत्ती समात्न सक्दैन।
साना केटीहरूले डुङ्गा घाँटीको लुगा वा बटन-डाउन ब्लाउज लगाएका थिए। पिटर प्यान कलरसँग।
आकारविहीन तर रङ्गीन
निलो साटन स्ट्र्यापलेसक्रिस्चियन डायर, पेरिस, १९५९ को लागि Yves Saint Laurent द्वारा ककटेल पोशाक Peloponnesian Folklore Foundation, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons मार्फत
प्रारम्भिक 60० को दशकको सुरुमा, लुगाहरू माथि उठेको थियो। घुँडा, र यवेस सेन्ट लरेन्टको नेतृत्वमा पहिलो डायर संग्रह उसको पूर्ववर्तीको भन्दा कम संरचनात्मक रूपमा झुकाव थियो।
साठको दशकको मध्यमा, हामी फ्री-आकारको सिफ्ट कपडाहरूको मिनिस्कर्ट आन्दोलनमा परिचित भयौं। यो androgynous शैली ढीलो र आरामदायक थियो।
Audrey Hepburn सँग सम्बन्धित गामाइन बडी प्रकार पूर्ण-फिगर घंटामा लोकप्रियता प्राप्त गर्दै थियो, जस्तै कि मार्लिन मोनरोसँग सम्बन्धित।
Gamines सानो कपाल भएका र लगभग केटा जस्तै थिए।
यस दशकको दौडान फ्रान्स बेलायती युथक्वेक फेसन आन्दोलनबाट धेरै प्रेरित भएको थियो। सिंथेटिक कपडा र रंगहरूले सामान्य महिलाहरूको लागि उच्च गुणस्तरको कपडाहरूमा जटिल रूपमा डिजाइन गरिएका प्रिन्ट गरिएका लुगाहरू ठूलो मात्रामा उत्पादन गर्न सम्भव बनायो।
यदि तपाईं साठको दशकको दौडान पेरिसको सडकमा बाहिर निस्कनुभयो भने, तपाईंले दुबै बाहुलाविहीन, चम्किलो रङको वा कालो र सेतो प्रिन्ट गरिएको अत्यन्त छोटो हेमलाइनहरू भएका सीधा लुगाहरू देख्नुहुनेछ।
यस लुक पछाडिको मास्टरमाइन्ड मेरी क्वान्ट नामक बेलायती डिजाइनर थिए। यद्यपि, शैलीलाई फ्रान्सेली रनवेमा आन्द्रे कोरेजेस र पियरे कार्डिन जस्ता डिजाइनरहरूले आयात गरेका थिए।
पुरुषहरूले पनि बटन डाउन शर्ट र सूटहरूमा पागल ढाँचाहरूको आनन्द लिन पाए। त्यहाँ थिएरनवे र उच्च र साझा दुवै समाजमा ढाँचा र ढाँचाहरूको संयोजन पहिले कहिल्यै देखेको थिएन।
पुरुष र प्रतीकात्मक
महिलाहरूको लागि प्यान्ट र टक्सिडो। यद्यपि, संख्यामा थोरै महिलाहरूले ३० को दशकदेखि ट्राउजर लगाएका थिए। ४० को दशकमा, अर्थतन्त्रलाई चलाउनका लागि धेरै परम्परागत रूपमा पुरुष कामहरू महिलाहरूले लिएका थिए।
यस समयमा, लुगाहरू व्यावहारिक थिएनन्, र धेरै महिलाहरूले सुविधाको लागि प्यान्ट लगाउन रोजे।
प्यान्ट सधैं ठूलो अमेरिकी अवसाद देखि आर्थिक स्वतन्त्रता को प्रतीक भएको छ। यो 60 को दशकमा थियो जब महिलाहरूले छनौट गरेर काम गर्ने स्वतन्त्रता पाएका थिए र परम्परागत गृहिणी प्रचारलाई अस्वीकार गर्न थाले।
यो उनीहरूको लुगा छनोटमा झल्किएको थियो; महिलाहरु पहिले भन्दा धेरै प्यान्ट लगाउन थाले। प्यान्टलाई वास्तविक एन्ड्रोजिनसको रूपमा स्वीकार गर्नु अघि यो परिवर्तन अझै थियो।
यसैले यसलाई अझै पनि परम्परागत लैङ्गिक मानदण्डहरू विरुद्धको विद्रोहको रूपमा हेरिएको थियो।
60 को दशकमा फैलिएको नारीवादको दोस्रो लहर एकदमै अप्टिकल आन्दोलन थियो। यसले धेरै नारीवादीहरूलाई परम्परागत रूपमा नारीवादी कुरालाई बेवास्ता गरेको देखाएको छ जसले उनीहरूलाई बाँधेको थियो।
कोर्सेट पूर्णतया गायब भयो, र ब्राहरू सडकमा जलाइयो। धेरै दोस्रो-लहर नारीवादीहरूले पुरुषहरूसँगको आफ्नो समानताको प्रतीक गर्न प्यान्ट लगाउन रोजेका थिए - जलिरहेको ब्रा भन्दा सूक्ष्म प्रतीक।
यस सही राजनीतिक चरणले Yves Saint Laurent को Le Smoking Women's Tuxedo बनायो।1966 मा शुरू भयो; प्रहार यो थियो।
उनी उद्धृत गरिएको थियो कि टक्सिडो त्यस्तो चीज हो जसमा महिलाले सधैं शैलीमा महसुस गर्छिन्। किनकि फेसनहरू फेड र शैली अनन्त छ।
उनले पुरुषको सूट एउटी महिलालाई मात्र थप्पड दिएनन् तर उनको शरीरमा ढाल्यो। क्रिस्चियन डायरको नेतृत्वमा फ्रान्सेली डिजाइनरको ट्यूटेलेजले उनलाई सिलाईमा संरचनाको महत्त्वमा राम्रोसँग निपुण बनायो।
ब्रिजिट बार्डोट र फ्रान्कोइस हार्डी जस्ता किंवदन्तीहरू नियमित रूपमा प्यान्ट र प्यान्टसूट लगाउँथे।
कपाल
बब कपाल काटेर सुनौलो कपाल भएको महिला द्वारा छवि पेक्सेलका शेर्विन खोड्डामी
१९६० को दशकमा फ्रेन्च फेसन कपाल बिना अधुरो थियो। साठको दशकमा कपालको शैली भोल्युमको बारेमा थियो। जबकि अमेरिकीहरू यसो भनेर चिनिन्छन्, "कपाल जति माथि हुन्छ, भगवानको नजिक हुन्छ।"
फ्रान्सेलीहरूलाई मध्यस्थताको शक्ति थाहा थियो। भगवानलाई धन्यवाद!
यो पनि हेर्नुहोस्: प्वाँखहरूको प्रतीकवाद (शीर्ष 18 अर्थहरू)1960 को दशकमा धेरै सेलिब्रेटीहरू र अभिनेत्रीहरूले खेलेको बोर्डरलाइन फ्लफी बब छोटो कपालको लागि मध्यम तरिका थियो।
धेरैजना अड्रे हेपबर्न जस्तै पिक्सीमा आफ्नो सबै कपाल काट्न डराउँदैनन्। यद्यपि, आफ्नो कपाल लामो लगाउन छनौट गर्नेहरूले यसलाई विलासी ब्लोआउट्स र अपडेटहरूमा लगाएका थिए।
तपाईले आणविक बमको मशरूम क्लाउडबाट प्रेरणा लिएर कपाल चित्रण गर्न सक्नुहुन्छ। सुन्दा जति अनौठो लाग्छ, यो आणविक युगको क्रेजको प्रभाव थियो।
तथापि, सबै प्रवृत्तिका प्रतिस्पर्धीहरू भएकाले, फ्लफी वाष्पशील कपालले स्लिकसँग प्रतिस्पर्धा गर्यो।ज्यामितीय बब। दुबै शैलीहरू आज केही हदसम्म जीवित छन्, प्रत्येकको आफ्नै पंथ अनुसरण गर्दै।
मेकअप
मस्कारा लगाउने महिला पेक्सेल्सबाट क्यारोलिना ग्राबोस्का द्वारा छवि
साठको दशकको सुरुमा मेकअप पचासको दशकमा जस्तै थियो। महिलाहरूले धेरै ब्लश र रंगीन आईश्याडोको लागि छनौट गरे।
बिरालोको आइलाइनरको साथमा प्यास्टेल ब्लुज र गुलाबी रंग अझै पनि रिस उठिरहेको थियो। कालो ओठले अझै पनि दृश्यलाई हावी गरिरहेको थियो र यस्ता गह्रौं रंगीन आँखाहरूलाई सन्तुलनमा राख्न झूटा परेलाहरू अनिवार्य थिए।
यद्यपि, मध्य-साठको दशकमा, हामीले तल्लो भागमा मस्करा लगाउने र झूटा आँखाहरूमा धेरै ध्यान केन्द्रित गरेको देख्यौं। आँखा गोलाकार र बच्चाहरु जस्तै देखिने बनाउन।
रङ्गीन आईश्याडो केही हदसम्म रह्यो भने, यसलाई गोलाकार ग्राफिक लाइनर र फिक्का नग्न ओठसँग पनि मिलाइएको थियो। लोकप्रिय HBO शो "युफोरिया" मा मेकअपको कारण पेस्टल छायाँ र ग्राफिक लाइनरको संयोजन फिर्ता भएको छ।
मुख्य पात्रहरू मध्ये एक, Maddy's मेकअप मुड बोर्डहरू, 1960s को सम्पादकीय लुकबाट धेरै प्रेरित छन्।
यद्यपि, यो प्रवृति आज जति लोकप्रिय छ, त्यतिबेलाका प्रचलित महिलाहरू, विशेष गरी पेरिसवासीहरू, १९६० को दशकको अन्त्यसम्ममा आर्ट डेको पुनरुत्थानमा सरेका थिए। उनीहरूले स्मोकी आई लुकलाई प्राथमिकता दिए।
नेटफ्लिक्सको "द क्वीन्स ग्याम्बिट" जस्ता शोहरूले ६० को दशकको सुरुदेखि अन्त्यसम्म फेसन कसरी अगाडि बढ्यो भनेर देखाउँछन्।
द शूज
हे तपाईंले कहिल्यै न्यान्सी सिनात्राको प्रसिद्ध गीत सुन्नुभएको छ, “यी बुटहरूहिड्नको लागि बनाइन्छ?" त्यसोभए तपाईलाई थाहा छ कि गायकले भन्नु सही थियो कि यी मध्ये एक दिन, यी जुत्ताहरू तपाईलाई सबैतिर घुम्नेछन्।
महिलाहरू बढी आत्मनिर्भर बन्दै गए र हेमलाइनहरू लगातार घट्दै गएपछि, जुत्ता बनाउनेहरूले महिलाको खुट्टा देखाउने मौका लिए।
घुँडा-लम्बाइमा फिट गरिएको छालाको जुत्ता पहिलो पटक देखा पर्यो। काम गर्ने महिलाको वार्डरोबमा खुट्टाको जुत्ता पनि स्वागत थियो।
स्पेस एज फेसन
रकेट प्रक्षेपण।छवि सौजन्य: Piqsels
अन्तरिक्ष युगले फेसन उद्योगमा ठूलो प्रभाव पारेको छ। सम्पूर्ण संग्रहहरू अन्तरिक्षमा लगाउन सकिन्छ वा अन्तरिक्ष यात्राबाट प्रेरित हुन सक्छ भन्ने अवधारणाको आधारमा साठको दशकको अन्त्यमा जारी गरिएको थियो।
अद्वितीय आकारका लुगाहरू, घुमाउरो हेडगियर, जांघ-अग्लो छालाको जुत्ता, ज्यामितीय छालाको बेल्टहरू, र थप कुराहरू दशकको अन्त्यमा फेसन दृश्यमा ल्याइयो।
चलचित्र "२००१: ए स्पेस ओडिसी" ले २१ औं शताब्दीको बारेमा ६० को दशकका मानिसहरूको भावना र भविष्यवाणीहरूलाई चित्रण गर्दछ।
यद्यपि यी डिजाइनहरू मध्ये केही विचित्र थिए र ' लामो समय सम्म, तिनीहरूले उच्च फेसनमा अनक्याप गरिएको रचनात्मकताको नयाँ युग खोल्यो।
डिजाइनरहरू अहिले जस्तो स्वतन्त्र कहिल्यै थिएनन्। फेसन उद्योगमा व्यापारिक दृष्टिकोणबाट, कुनै पनि प्रचार राम्रो प्रचार थियो।
यो बढ्दो रूपमा विश्वको ध्यान खिच्न पागल विवादास्पद स्टन्टहरूको सुरुवात मात्र थियोप्रतिस्पर्धात्मक फेसन संसार।
यो अन्तरिक्ष युगको क्रेज केवल कपडाहरूमा मात्र थिएन, तर प्रत्येक उद्योगले भविष्यको सौन्दर्यमा फिट हुने उत्पादनहरूमा आफ्नो हात प्रयास गर्यो।
यहाँ फर्निचर, प्रविधि, भान्साका सामान र सवारी साधनहरूको पनि उच्च विशिष्ट अन्तरिक्ष-युग शैली छ।
जसरी मानिसहरूले सोह्रौं र सत्रौं शताब्दीको अवधिको कपडामा लुगा लगाउने छनौट गर्छन्, त्यहाँ अन्तरिक्ष-युगको फेसन उपसंस्कृति पनि छ।
निष्कर्ष
लिंग भूमिकाहरू परिवर्तन गर्दै, सस्तो सामग्रीको उपलब्धता, नयाँ नयाँ डिजाइनरहरू, र पहिरनका लागि तयार संग्रहहरूले 1960 को दशकमा फ्रान्सेली फेसनको नयाँ युगको नेतृत्व गर्यो।
नियमहरू धेरैले झ्यालबाट बाहिर फ्याँकेका थिए, जबकि कोही पुरानो सिल्हूटहरूमा टाँसिएका थिए।
निस्सन्देह ६० को दशक फेसनको इतिहासको सबैभन्दा प्रतिष्ठित दशकहरूमध्ये एक थियो, धेरै प्रचलनहरू आज पनि धार्मिक रूपमा पछ्याइएको छ।
विश्व परिवर्तनको लागि भोको थियो र फेसन उद्योगले थप सहयोग पुर्यायो। तिनीहरूले असाइनमेन्ट बुझे, त्यसैले बोल्न।
नियमहरू तोड्नुको अर्थ केही असफलता र कमजोरीहरू थिए, त्यहाँ फेसनको इतिहासमा पहिले भन्दा धेरै छोटो समयमा धेरै उपलब्धिहरू थिए।
हेडर छवि सौजन्य: Pexels बाट शेर्विन खोड्डामी द्वारा छवि
