Французька мода 1960-х років

1960-ті були вибуховим періодом: від фанку, що межував з дивними тенденціями космічної ери, до абсолютно нових андрогінних силуетів.

Синтетичні тканини та барвники зробили моду більш доступною для простих жінок. Усі правила порушувалися з радістю. Це був період довгоочікуваних змін.

Багато людей втомилися від того, що їх формують під одну і ту ж традиційну форму.

Зміст

The Shape

Силует 1960-х можна розділити на три категорії, які носили протягом шістдесятих різні жінки.

Гіпержіночний і класичний

Гіпержіночний стиль кінця 50-х, що включав спідниці з повним колом, сукні А-силуету та сукні-костюми, поширився на початку 1960-х років.

Найкращий варіант цього стилю можна було побачити на Джекі Кеннеді, яку одягали Givenchy та Chanel, а також на Кейт Міддлтон, яка носить його й досі.

Ця форма залишається вибором багатьох жінок, навіть незважаючи на те, що тенденції змінюються: спідниці стають коротшими, а сукні втрачають структуру.

Це тому, що вони хочуть зберегти жіночний образ 1950-х років разом з його культурними конотаціями.

Елегантний і стильний у своєму роді, він не може зрівнятися з хвилею інновацій, що прокотилася по світу в стилі 60-х років.

Молодші дівчата носили сукні з вирізом-човником або блузки на ґудзиках з комірцями "Пітер Пен".

Безформний, але Яскраві.

На початку 60-х сукні піднялися вище коліна, а перша колекція Dior під керівництвом Іва Сен-Лорана була менш структурною, ніж у його попередника.

До середини шістдесятих ми познайомилися з рухом міні-суконь вільного крою. Цей андрогінний стиль був вільним і зручним.

Тип фігури "гаманець", що належав Одрі Гепберн, набував все більшої популярності, ніж повнотілий пісочний годинник, як у Мерилін Монро.

Гаміни були мініатюрними, майже хлоп'ячими, з коротким волоссям.

Упродовж цього десятиліття Франція значною мірою надихалася британським молодіжним модним рухом. Синтетичні тканини та барвники дозволили масово виробляти вигадливі принтовані сукні з високоякісних тканин для пересічних жінок.

Якби ви вийшли на вулиці Парижа в шістдесяті роки, то побачили б безліч прямих суконь без рукавів, яскравих кольорів або з чорно-білим принтом, з надзвичайно короткими подолами.

Натхненницею цього стилю була британська дизайнерка Мері Квант, але на французькі подіуми його імпортували такі дизайнери, як Андре Курреж і П'єр Карден.

Чоловіки також змогли насолодитися божевільними візерунками на сорочках і костюмах на ґудзиках. Ніколи раніше не бачені візерунки і комбінації візерунків на подіумі, як у вищому, так і в звичайному суспільстві.

Маскулінне та символічне

Штани та смокінги для жінок. Проте небагато жінок носили штани з 30-х років. У 40-х роках багато традиційно чоловічих професій перебрали на себе жінки, щоб підтримувати економіку в робочому стані.

У цей час сукні не були практичними, і багато жінок вирішили носити штани з міркувань зручності.

Штани завжди були символом фінансової незалежності з часів Великої американської депресії. Саме в 60-х роках жінки отримали свободу працювати за власним вибором і почали відкидати пропаганду традиційної домогосподарки.

Це відобразилося на їхньому виборі одягу: жінки почали носити штани більше, ніж будь-коли раніше. Цей зсув відбувся ще до того, як штани стали вважатися справді андрогінним елементом.

Тож це все ще розглядалося як бунт проти традиційних гендерних норм.

Друга хвиля фемінізму, що прокотилася через 60-ті роки, була дуже оптичним рухом. Вона показала, що багато феміністок відкинули традиційно жіноче як те, що їх сковувало.

Корсети повністю зникли, а бюстгальтери спалювали на вулицях. Багато феміністок другої хвилі вирішили носити штани, щоб символізувати свою рівність з чоловіками - більш тонкий символ, ніж палаючий бюстгальтер.

Саме на цій політичній сцені 1966 року Ів Сен-Лоран випустив жіночий смокінг Le Smoking, який став справжнім хітом.

Його цитують, що смокінг - це те, в чому жінка завжди почуватиметься стильно. Адже мода минає, а стиль - вічний.

Він не просто надягав чоловічий костюм на жінку, а припасовував його до її тіла. Завдяки навчанню у Крістіана Діора французький дизайнер добре розуміє важливість структури у пошитті одягу.

Такі легенди, як Бріджит Бардо та Франсуаза Гарді, регулярно носили штани та брючні костюми.

Волосся

Французька мода 1960-х років була неповною без зачіски. Зачіски шістдесятих були про об'єм, а американці, як відомо, казали: "Чим вище волосся, тим ближче до Бога".

Французи знали силу поміркованості. Слава Богу!

Прикордонний пухнастий боб, який носили багато знаменитостей і актрис у 1960-х роках, був поміркованим способом носити коротке волосся.

Багато хто не боявся обрізати все волосся, як Одрі Хепберн, а ті, хто вирішив носити довге волосся, носили його в розкішних зачісках і зачісках.

Можна уявити, що волосся надихається грибовидною хмарою від атомної бомби. Як би дивно це не звучало, але це був ефект захоплення атомною епохою.

Однак, як і у всіх трендів, у пухнастого розпушеного волосся з'явилися конкуренти - гладкий геометричний боб. Обидва стилі до певної міри збереглися і сьогодні, кожен з них має своїх прихильників у вигляді культу.

Макіяж

Макіяж на початку шістдесятих був таким самим, як і в п'ятдесятих. Жінки обирали багато рум'ян і кольорових тіней для повік.

Пастельні блакитні та рожеві кольори з котячою підводкою все ще були в моді. Темні губи все ще домінували на сцені, а накладні вії були обов'язковими, щоб збалансувати такі насичені кольори очей.

У середині шістдесятих, однак, багато уваги приділялося нанесенню туші на нижні вії і накладним віям, щоб очі здавалися більш круглими і дитячими.

Хоча кольорові тіні для повік певною мірою залишилися, їх також поєднували з округлим графічним лайнером і блідими нюдовими губами. Поєднання пастельних тіней і графічного лайнера повернулося завдяки макіяжу в популярному серіалі "Ейфорія" на HBO.

Одна з головних героїнь, макіяж Медді, значною мірою натхненна редакційними образами 1960-х років.

Однак, яким би популярним цей тренд не був сьогодні, модні жінки того часу, особливо парижанки, до кінця 1960-х перейшли на відродження арт-деко 1920-х. Вони надавали перевагу розмазаним смокі-айз-айз.

Такі серіали, як "Гамбіт королеви" від Netflix, показують, як розвивалася мода від початку 60-х до їхнього кінця.

Туфлі.

Ви коли-небудь чули відому пісню Ненсі Сінатри "Ці черевики створені для прогулянок?" Тоді ви знаєте, що співак мав рацію, кажучи, що одного дня ці черевики пройдуться по вас.

Коли жінки стали більш незалежними, а довжина спідниць постійно зменшувалася, взуттєвики скористалися можливістю продемонструвати жіночі ноги.

Вперше з'явилися приталені шкіряні чоботи до коліна. Ботильйони також віталися в гардеробі працюючої жінки.

Мода космічної ери

Зображення надано: Piqsels

Космічна ера мала величезний вплив на індустрію моди. Наприкінці шістдесятих випускалися цілі колекції, засновані на концепції, що їх можна носити в космосі або натхненні космічними подорожами.

Наприкінці десятиліття на модній сцені з'явилися сукні унікальної форми, заплутані головні убори, шкіряні чоботи до стегна, геометричні шкіряні ремені та багато іншого.

Фільм "2001: Космічна одіссея" ілюструє настрої та прогнози людей 60-х років щодо двадцять першого століття.

Хоча деякі з цих дизайнів були просто химерними і проіснували недовго, вони відкрили нову еру безмежної творчості у високій моді.

Дизайнери ніколи не були такими вільними, як зараз. З точки зору бізнесу в індустрії моди, будь-яка реклама була хорошою рекламою.

Це був лише початок божевільних суперечливих трюків, щоб привернути увагу світової спільноти у все більш конкурентному світі моди.

Це захоплення космічною епохою не обмежилося лише одягом, але кожна галузь спробувала свої сили у створенні продуктів, що відповідали б футуристичній естетиці.

Існує дуже специфічний стиль космічної епохи - меблі, технології, посуд і навіть транспортні засоби.

Подібно до того, як люди вбираються в одяг XVI-XVII століть, існує також модна субкультура космічної ери.

Висновок

Зміна гендерних ролей, доступність дешевших матеріалів, нові дизайнери та колекції готового одягу призвели до нової ери французької моди в 1960-х роках.

Багато хто викинув правила у вікно, а дехто вчепився за старі силуети.

60-ті, безсумнівно, були одним з найбільш знакових десятиліть в історії моди, і багатьом тенденціям і сьогодні віддано слідують.

Світ прагнув змін, і модна індустрія надала додаткову допомогу. Вони зрозуміли завдання, так би мовити.

Хоча порушення правил означало кілька невдач і випадковостей, за дуже короткий час в історії моди було досягнуто більше, ніж будь-коли раніше.

Зображення заголовка: зображення Shervin Khoddami з Pexels