Fransk mote på 1960-tallet

1960-tallet var en eksplosiv periode med funky til grenseoverskridende rare romaldertrender til helt nye androgyne silhuetter.

Syntetiske stoffer og fargestoffer gjorde mote lettere tilgjengelig for vanlige kvinner. Hver regel ble brutt med glede. Det var en periode med etterlengtet forandring.

Mange mennesker var lei av å bli formet etter den samme konvensjonelle formen.

Innholdsfortegnelse

Formen

Silhouetten av 1960-tallet kan deles inn i tre kategorier, alle båret av forskjellige kvinner gjennom sekstitallet.

Hyper Feminine og Classic

Den hyperfeminine stilen på slutten av 50-tallet med helsirkelskjørt, A -forede kjoler, og dresskjoler smittet over på begynnelsen av 1960-tallet.

Den beste versjonen av denne stilen ble sett på Jackie Kennedy, kledd av Givenchy og Chanel, og er fortsatt drevet av Kate Middleton i dag.

Denne formen forblir valget til mange kvinner selv om trendene endres til at skjørtene blir kortere og kjolene mister strukturen.

Det er fordi de ønsker å holde på det damelignende bildet av 1950-tallet sammen med dets kulturelle konnotasjoner.

Selv om den er elegant og stilig på sin egen måte, kan den ikke holde et stearinlys til bølgen av innovasjon som ble rammet av den nye tids 60-tallsmoten.

Yngre jenter hadde på seg kjoler med båthals eller nedknappede bluser med peter pan-krager.

Formløs, men Fargerik

På begynnelsen av 60-tallet hadde kjolene hevet seg over kneet, og den første Dior-kolleksjonen ledet av Yves Saint Laurent var mindre strukturelt tilbøyelig enn forgjengerens.

På midten av sekstitallet ble vi introdusert for miniskjørtbevegelsen til friformede skiftkjoler. Denne androgyne stilen var løs og komfortabel.

Gamine-kroppstypen som tilhørte Audrey Hepburn ble stadig mer populær i forhold til timeglasset med full figur, som det som tilhører Marilyn Monroe.

Gamines var små og nesten gutteaktige med kort hår.

Frankrike ble sterkt inspirert av den britiske motebevegelsen for ungdomsskjelv i løpet av dette tiåret. Syntetiske stoffer og fargestoffer gjorde det mulig å masseprodusere intrikate trykte kjoler i høykvalitets stoffer for den vanlige kvinnen.

Hvis du gikk ut på gatene i Paris på sekstitallet, ville du se en mengde både ermeløse, fargesterke eller svart-hvitt-printede rette kjoler med ekstremt korte fald.

Hjernen bak denne looken var en britisk designer ved navn Mary Quant. Stilen ble imidlertid importert til franske rullebaner av designere som Andre Courreges og Pierre Cardin.

Menn fikk også glede av sprø mønstre på knappeskjorter og dresser. Det varaldri før sett mønstre og kombinasjoner av mønstre på rullebanen og i både høy- og fellessamfunnet.

Maskulin og symbolsk

Bukser og smoking for kvinner. Imidlertid var det få kvinner som hadde brukt bukser siden 30-tallet. I løpet av 40-årene ble mange tradisjonelt maskuline jobber overtatt av kvinner for å holde økonomien i gang.

I løpet av denne tiden var ikke kjoler praktiske, og mange kvinner valgte å bruke bukser av bekvemmelighet.

Bukser har alltid vært symbolet på økonomisk uavhengighet siden den store amerikanske depresjonen. Det var på 60-tallet da kvinner hadde friheten til å jobbe etter eget valg og begynte å avvise tradisjonell husmorpropaganda.

Dette gjenspeiles i klesvalget deres; kvinner begynte å bruke bukser mer enn noen gang før. Dette skiftet var fortsatt før bukser ble akseptert som genuint androgyne.

Så dette ble fortsatt sett på som et opprør mot tradisjonelle kjønnsnormer.

Den andre bølgen av feminisme som feide gjennom 60-tallet var en veldig optisk bevegelse. Den viste at mange feminister forkastet det som tradisjonelt var feminint som noe som lenket dem.

Korsetter forsvant helt, og bh-er ble brent i gatene. Mange andrebølgefeminister valgte å bruke bukser for å symbolisere deres likestilling med menn – et mer subtilt symbol enn en brennende bh.

Den eksakte politiske scenen gjorde Yves Saint Laurents Le Smoking Women’s Tuxedolansert i 1966; knalltreffet det var.

Han ble sitert og sa at en smoking er noe som en kvinne alltid vil føle seg i stil. Siden moter falmer og stil er evig.

Han la ikke bare en mannsdrakt på en kvinne, men støpte den etter kroppen hennes. Den franske designerens veiledning under Christian Dior gjorde ham godt kjent med viktigheten av struktur i skreddersøm.

Legender som Brigitte Bardot og Françoise Hardy brukte bukser og buksedresser regelmessig.

The Hair

Fransk mote på 1960-tallet var ufullstendig uten frisyren. Frisyrer på sekstitallet handlet om volumet. mens amerikanere var kjent for å si: "Jo høyere hår, jo nærmere Gud."

Franskmennene kjente moderasjonskraften. Takk Gud!

Den grenseoverflate fluffy bob som mange kjendiser og skuespillerinner hadde på 1960-tallet var en moderat måte å ha kort hår på.

Mange var ikke redde for å klippe av alt håret i en nisse som Audrey Hepburn. Men de som valgte å bruke håret langt Bærte det i luksuriøse utblåsninger og oppsett.

Du kan se for deg håret hentet inspirasjon fra atombombens soppsky. Hvor rart det enn høres ut, var det effekten av atomalderens mani.

Men som alle trender har konkurrenter, konkurrerte det fluffy flyktige håret med det glatte håret.geometrisk bob. Begge stilene overlever til en viss grad i dag, hver med sin egen kultfølge.

The Makeup

Sminken på begynnelsen av sekstitallet var den samme som på femtitallet. Kvinner valgte mye rødme og farget øyenskygge.

Pastellblått og rosa med katte-eyeliner var fortsatt på topp. Mørke lepper dominerte fortsatt scenen og falske øyevipper var et must for å balansere slike sterkt fargede øyne.

I løpet av midten av sekstitallet så vi imidlertid mye fokus på å bruke mascara på de nederste vippene og falsies til få øynene til å virke rundere og mer barnslige.

Mens farget øyenskygge ble værende til en viss grad, ble den også kombinert med avrundet grafisk liner og bleke nakne lepper. Kombinasjonen av pastellskygge og grafisk liner har kommet tilbake på grunn av sminken i det populære HBO-showet «Euphoria».

En av hovedpersonene, Maddys sminke-moodboards, er sterkt inspirert av 1960-tallets redaksjonelle utseende.

Men så populær som denne trenden er i dag, flyttet trendy kvinner den gang, spesielt parisere, inn i 1920-tallets art deco-gjenoppliving på slutten av 1960-tallet. De foretrakk flekkete, røykfylte øyne.

Shows som Netflixs «The Queen's Gambit» viser hvordan moten utviklet seg fra begynnelsen av 60-tallet mot slutten.

The Shoes

Have du har noen gang hørt Nancy Sinatras berømte sang, "These bootser laget for å gå?» Da ville du vite at sangeren hadde rett i å si at en av disse dagene vil disse støvlene gå over deg.

Da kvinner ble mer selvstendige og kantlinjene stadig krympende, benyttet skomakere anledningen til å vise frem kvinners ben.

Knelange skinnstøvler dukket opp for første gang. Ankelstøvletter var også velkomne i den arbeidende kvinnens garderobe.

Space Age-mote

Bilde: Piqsels

Romalderen har hatt en enorm effekt på moteindustrien. Hele kolleksjoner ble utgitt på slutten av sekstitallet basert på konseptet om at de kan brukes i verdensrommet eller inspirert av romfart.

Kjoler med unik form, kronglete hodeplagg, lårhøye skinnstøvler, geometriske lærbelter og mer ble introdusert til motebildet på slutten av tiåret.

Filmen «2001: A Space Odyssey» illustrerer følelsene og spådommene folk på 60-tallet hadde om det tjueførste århundre.

Selv om noen av disse designene rett og slett var bisarre og gjorde det Ikke vare lenge, åpnet de en ny æra med uavkortet kreativitet på topp mote.

Designere var aldri så frie som de er nå. Fra et forretningsmessig ståsted i moteindustrien var all publisitet god publisitet.

Dette var bare begynnelsen på vanvittige kontroversielle stunts for å få verdens oppmerksomhet i et stadig merkonkurransedyktig moteverden.

Denne romaldermani var ikke eksklusiv for klær, men hver bransje prøvde seg på produkter som passet til en futuristisk estetikk.

Det er en svært spesifikk romalderstil med møbler, teknologi, kjøkkenutstyr og til og med kjøretøy.

Akkurat som folk velger å kle seg ut i 1600- og 1600-tallsplagg, er det også en motesubkultur fra romalderen.

Konklusjon

Endre kjønnsroller, tilgjengeligheten av billigere materialer, friske nye designere og ready-to-wear kolleksjoner førte til en ny æra av fransk mote på 1960-tallet.

Regler ble kastet ut av vinduet av mange, mens noen klamret seg til eldre silhuetter.

60-tallet var utvilsomt et av de mest ikoniske tiårene av motehistorien, med mange trender som fortsatt følges religiøst i dag.

Verden var sulten på forandring og moteindustrien leverte med ekstra hjelp. De forsto oppgaven, for å si det sånn.

Selv om brudd på reglene betydde noen få feil og lykketreff, ble det oppnådd mer i motehistorien på veldig kort tid enn noen gang før.

Overskriftsbilde med tillatelse: Bilde av Shervin Khoddami fra Pexels