Innholdsfortegnelse
1970-tallet var et vilt tiår fullt av moter og trender. Haute Couture mistet sin innflytelse og etterspørsel mens Pret-a-porter-merker begynte å styre.
Fra bondebluser, stilvekkelser og platåsko ble syttitallsmoten kritisert for manglende retning. Det var imidlertid en feiring av individualitet og smak.
>Mote tilbake i folkets hender
Før den britiskfødte designeren Charles Frederick Worth tok motetøylene og sa det i hendene på noen få designere, bestilte kvinner design utelukkende basert på deres ønsker.
Bæreren dikterte mote, og designeren hadde begrenset kreativ kontroll. The House of Worth endret det ved å introdusere sine egne begrensede samlinger. Siden den gang har de begrensede sesongkolleksjonene av designere diktert motereglene hvert år, og til en viss grad gjør de det fortsatt.
Men dette endret seg på 70-tallet da kvinner begynte å bruke hva de ville. Det var første gang i historien at couture-merker kopierte street style, ikke omvendt.
Denne styrkingen førte til eksplosjonen av mange stiler, moter, trender og motesubkulturer overalt. Moten var behagelig, praktisk og individualisert. Det ble et uttrykk for din personlighet.
Noen luksuriøse motemerker var usikker på hva de skulle gjøre. Mens merker som Yves Saint Laurent var i forkant av spillet, lansertederes Pret-a-Porter-merke på begynnelsen av 70-tallet. Disse klærne var klare til å bæres av stativet og billigere enn couture.
Selv om de fortsatt var veldig dyre, var disse mer praktiske for parisiske menn og kvinners hektiske liv på 70-tallet. De hadde ikke tid til å vente flere uker på antrekket.
De økonomiske og politiske utsiktene i løpet av tiåret var harde, så folk drev dypt inn i motetrender for å takle. Mange motetrender dominerte scenen samtidig i løpet av dette tiåret.
Slaget ved Versailles og amerikansk mote
Forsiden av slottet i Versailles / Slaget ved Versailles moteshow Bilde av Sophie Louisnard fra Pexels
Den siste spikeren i kisten for Haute Couture som den ledende moteautoriteten ble slått inn under det legendariske moteshowet i Versailles i 1973.
Se også: Hvordan så Hunneren Attila ut?Det en gang så store palasset i Versailles, konstruert av Louis XIV, var falleferdig. Den franske regjeringen var ikke i stand til å betale for restaureringen. Summen som kreves var over seksti millioner.
Den amerikanske motepublisisten Eleanor Lambert kom opp med en vinn-vinn-løsning. Hun foreslo en konkurranse mellom de fem beste haute couture-designerne på den tiden, Marc Bohan for Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy og Pierre Cardin, for å møte sine amerikanske kolleger.
Denne konkurransen villesette amerikanske designere som Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston og Anne Klein foran verden.
Gjestelisten var full av kjendiser, sosialister og til og med kongelige. Det som gjorde natten så minneverdig var ikke bare den prestisjetunge gjestelisten.
Motehistorie ble laget, og amerikansk mote steg til toppsjiktet i moteindustrien.
Franskmennene åpnet showet med en to og en halv times presentasjon med levende musikk og forseggjorte bakgrunner. Forestillingene var koreograferte og seriøse.
Til sammenligning hadde amerikanerne tretti minutter, et kassettbånd for musikk og ingen sett. De lo gjennom opptredenen deres og stjal fortsatt showet.
Man skulle tro at publikum, først og fremst franskmenn, kun ville favorisere hjemmelaget sitt. De var imidlertid de første som gjenkjente hvordan designerne deres var stive og utdaterte foran den elegante enkelheten til de tilbakelente amerikanske klærne.
Mens franskmennene stilte ut sine velprøvde, skreddersydde og trimmede design, amerikanerne viste klær som fløt og beveget seg med kroppen.
Amerikanerne tok med seg trofeet, og arrangementet samlet inn penger for å fikse palasset. Disse klærne som beveget seg med kroppen forvirret publikum og antente en brann i moteverdenen.
Se også: Hvor kom maurerne fra?En av de amerikanske designerne, Stephen Burrows, oppfant salatkanten han også viste påforestilling. Salatkant ble en stor trend som fortsatt er populær i dag.
Av de trettiseks modellene fra amerikansk side var ti svarte, noe som var uhørt i den franske moteverdenen. Faktisk, etter dette showet, gikk franske designere ut på jakt etter svarte modeller og muser.
Trender fra 70-tallet som skilte seg ut
Utallige trender og moter feide inn i løpet av 1970-tallet. Noen få av dem satte imidlertid sitt preg på historien. Mens de beholdt sin franske essens, valgte mange kvinner å bruke vestlige trender sammen med franske.
Bukser
Mens Bukser på kvinner fortsatt var et modig trekk på 60-tallet, omfavnet 70-tallet dem helt på kvinner. De ble en daglig basis i enhver kvinnes garderobe. Da kvinner begynte å bruke bukser regelmessig, påvirket det hvordan de så ut på menn også.
Bell Bottoms
Bell Bottom jeans er den typiske 70-tallslooken. Jo bredere stil eller, jo mer dekorert, jo bedre. Både menn og kvinner brukte jeans og bukser med klokkebunn hele tiden.
Klaffbukser
En annen trend som ble brukt av både menn og kvinner var klaffebukser. Løs og flytende bukse som forlenget kroppen. Disse så spesielt flotte ut når kvinner brukte dem med dress.
Polyesterbukser
Pastellfargede polyesterbukser var på topp. Brukes vanligvis med lignende fargede jakker for en faux dresseffekt. Polyester var enrimelig alternativ til andre stoffer, så mange arbeiderklassekvinner valgte å bruke dem.
Jumpsuits og Catsuits
70-tallet startet æraen med jumpsuits for både menn og kvinner. Disse ble montert på overkroppen, og buksene blusset sakte ut. Vi så dem på ikoner som David Bowie, Cher, Elvis og Michael Jackson.
Jumpsuits ble veldig fargesterke da de kom på detaljmarkedet, og det er grunnen til at vi ser noen latterlige på bilder. Høyere Pret-a-Porter-merker fokuserte mer på striper og mønstre i stedet for livlige farger. Jumpsuits har aldri gått av moten siden 70-tallet.
Buksedrakter
En kvinne som modellerer en dress Bilde av Евгений Горман fra Pexels
Kvinner begynte å bruke uformelle og mer strukturerte dresser mye mer . Trenden startet på 60-tallet, men tok virkelig av på 70-tallet. Hver kvinne eide minst én buksedress.
Den generelle aksepten av kvinner i buksedresser skyldtes suksessen til feministiske bevegelser. Mange kvinner jobbet nå og ble mer og mer økonomisk uavhengige.
Buksedresser for kvinner varierte fra løse, flytende og romantiske stiler til mer stive, skreddersydde design.
Bondekjole eller Edwardian Revival
Løstsittende kjoler prydet med masse blonder med knyting i midjen var trendy. Kalles ofte bondekjolen fordi den inneholdt en bondebluse.
Disse kjolene var romantiskekvaliteter som bølgende ermer eller peter pan-krager. Primært i hvite eller nøytrale toner, du kunne også finne noen med eklektiske trykk.
Sigøynerromantikk
60-tallet handlet om miniskjørt, og de rådde fortsatt gjennom hele 70-tallet. En trend med romantiske plisserte maxi sigøynerskjørt eksisterte også ved siden av.
Du hadde på deg det sigøyner-inspirerte skjørtet med en poetskjorte eller silkebluse og en bandana.
Noen kvinner hadde store øredobber og tunge halskjeder med perler. Alle hadde sin egen kreative måte å tilegne seg trenden.
Noen kvinner hadde til og med en turban i stedet for en bandana på hodet. Tanken var å se romantisk og myk ut med flytende klær med en eksotisk sigøynerlokke.
Art Deco Revival eller Old Hollywood
En annen vekkelsestrend, art deco-bevegelsen, startet på slutten av 60-tallet og ble sakte en mer glamorøs Old-Hollywood-sentrert trend.
Kvinner kledd opp i nydelige art-deco-inspirerte trykk og silhuetter. Bredremmede hatter, luksuriøse fløyelskåper og dristig 1920-tallssminke kom tilbake på moten.
Jersey-omslagskjole
Mens omslagskjoler var populære på 1940-tallet, var jersey-omslagskjolen en stor hit på 70-tallet. Alle eide en, og noen brukte utelukkende omslagskjoler.
Det superkomfortable jerseystoffet ble valgt som det perfekte materialet for en kleende omslagskjole. Denne kjolen var en av den amerikanske sidens design omtalt islaget ved Versailles moteshow.
Live in Denim
Mens Frankrike ikke var like besatt av denim som resten av verden, vokste jeansens popularitet enormt for den yngre generasjonen.
Det var noen få denim på dongeridresser også sett på gatene i Paris. Det var et nedtonet uttrykk for den fabelaktige denimmanien på 70-tallet.
Noen yngre mennesker begynte å bruke enkle t-skjorter med dongerijeans og kalte det en dag. Man skulle nesten tro de var på 90-tallet, men de var like forut for tiden.
Punkmote
Mens punkmote, inkludert fetisj, lær, grafisk design, slitt stoff og sikkerhetsnåler, var på topp i London, nådde den ikke Paris før på 1980-tallet. Det gjorde imidlertid punkfargene og silhuetten.
I motsetning til andre musikkscener der Frankrike kom for sent til festen, hadde punkscenen en sterk tilstedeværelse i fransk kultur. Det var flere punkrockband i Paris på 70-tallet.
Disse bandene og fansen deres hadde på seg trange skjorter og jeans som tilegnet London Punk-mote-silhuetten og pallen uten studs og pynt. En slags pre-punk mote var trendy i Paris.
Disco
En discokule med blå bakgrunn Bilde av NEOSiAM fra Pexels
Alle ville ha på seg hellange paljettkjoler og glitrende fargerike klær for et varmt minutt.
John Travolta startet trendenav den brede, hvite dressen for menn. Det er fortsatt forbundet med disco i dag.
Mens perioden med disco-dans var kortvarig, døde ikke trendene ut for tidlig. Parisiske klubbgjengere ville låne moten om natten. Skimrende kjoler som fanget discoballens lys er fortsatt i stil.
Plattformsko
Vi kunne ikke forlate deg uten å fortelle deg om den fantastiske trenden med platåsko. Både menn og kvinner hadde på seg dramatiske sko med tykke hæler og så utrolige ut.
Noen sko ga menn mer enn fem tommer høyde. Plattformsko kom etter trenden med kilehæl på begynnelsen av 70-tallet. De var en del av Punk Fashion som var mye mer akklimatisert til publikum.
Konklusjon
Kulturen med mange trender som eksisterte ved siden av hverandre og dominerte deres egen rett startet på 70-tallet. Mange ikoniske looks fra 70-tallet gjenskapes fortsatt i dag, og noen av trendene som ble opprettet forblir tidløse skapstifter.
Kvinner føler ikke skam å ta på seg mors klær med en moderne vri. Vi kan trygt si at fransk mote slik vi kjenner den i dag ble smidd i denne fargerike tiden.
Overskriftsbilde med tillatelse: Foto av Nik Korba på Unsplash
