A moda francesa dos anos 60

A década de 1960 foi um período explosivo com tendências da era espacial, desde as mais divertidas às mais estranhas, até às novas silhuetas andróginas.

Os tecidos sintéticos e as tintas tornaram a moda mais acessível às mulheres comuns. Todas as regras foram quebradas com alegria. Foi um período de mudanças há muito esperadas.

Muitas pessoas estavam cansadas de serem moldadas ao mesmo molde convencional.

Índice

A forma

A silhueta dos anos 60 pode ser dividida em três categorias, todas usadas ao longo dos anos 60 por mulheres diferentes.

Hiper feminino e clássico

O estilo hiper-feminino do final dos anos 50, que incorporava saias rodadas, vestidos com corte em A e vestidos de fato, transbordou para o início dos anos 1960.

A melhor versão deste estilo foi vista em Jackie Kennedy, vestida por Givenchy e Chanel, e ainda hoje é usada por Kate Middleton.

Esta forma continua a ser a escolha de muitas mulheres, apesar de as tendências mudarem para saias cada vez mais curtas e vestidos cada vez menos estruturados.

Isso deve-se ao facto de quererem manter a imagem feminina dos anos 50 e as suas conotações culturais.

Embora elegante e com estilo à sua maneira, não se compara à onda de inovação da nova moda dos anos 60.

As raparigas mais jovens usavam vestidos com decote à barco ou blusas abotoadas com golas peter pan.

Sem forma Mas Colorido

No início da década de 60, os vestidos ultrapassavam o joelho e a primeira coleção da Dior, dirigida por Yves Saint Laurent, era menos estrutural do que a do seu antecessor.

Em meados dos anos sessenta, foi-nos apresentado o movimento das minissaias, com vestidos de corte livre, um estilo andrógino, solto e confortável.

O tipo de corpo gamine de Audrey Hepburn estava a ganhar popularidade em relação à ampulheta cheia de corpo, como a de Marilyn Monroe.

As gaminas eram pequenas e quase infantis, com cabelo curto.

Durante esta década, a França inspirou-se fortemente no movimento de moda britânico "youthquake". Os tecidos sintéticos e as tintas tornaram possível a produção em massa de vestidos com estampados de design intrincado em tecidos de alta qualidade para a mulher comum.

Se andássemos pelas ruas de Paris durante os anos sessenta, veríamos uma multidão de vestidos rectos sem mangas, de cores vivas ou estampados a preto e branco, com bainhas extremamente curtas.

A ideia principal por detrás deste look foi uma estilista britânica chamada Mary Quant. No entanto, o estilo foi importado para as passerelles francesas por estilistas como Andre Courreges e Pierre Cardin.

Os homens também puderam desfrutar de padrões loucos nas camisas de botões e nos fatos, com padrões e combinações de padrões nunca antes vistos nas passerelles e na sociedade, tanto alta como baixa.

Masculino e simbólico

Calças e smokings para as mulheres. No entanto, as mulheres já usavam calças desde os anos 30. Durante os anos 40, muitos empregos tradicionalmente masculinos foram ocupados por mulheres para manter a economia a funcionar.

Nesta época, os vestidos não eram práticos e muitas mulheres optavam por usar calças por conveniência.

As calças sempre foram o símbolo da independência financeira desde a grande depressão americana. Foi nos anos 60 que as mulheres tiveram a liberdade de trabalhar por opção e começaram a rejeitar a propaganda tradicional da dona de casa.

Isto reflectiu-se nas suas escolhas de vestuário; as mulheres começaram a usar calças mais do que nunca. Esta mudança ocorreu ainda antes de as calças serem aceites como genuinamente andróginas.

Por isso, isto ainda era visto como uma rebelião contra as normas tradicionais de género.

A segunda vaga de feminismo que varreu os anos 60 foi um movimento muito ótico, que mostrou muitas feministas a descartar o que era tradicionalmente feminino como algo que as prendia.

Os espartilhos desapareceram completamente e os soutiens foram queimados nas ruas. Muitas feministas da segunda vaga optaram por usar calças para simbolizar a sua igualdade com os homens - um símbolo mais subtil do que um soutien a arder.

Foi exatamente esta fase política que fez com que o smoking feminino Le Smoking de Yves Saint Laurent, lançado em 1966, fosse o sucesso que foi.

Foi citado a dizer que um smoking é algo em que uma mulher se sentirá sempre na moda, uma vez que as modas desaparecem e o estilo é eterno.

A tutela do estilista francês sob Christian Dior deixou-o bem versado na importância da estrutura na alfaiataria.

Lendas como Brigitte Bardot e Françoise Hardy usavam calças e fatos de calças regularmente.

O cabelo

A moda francesa dos anos 60 estava incompleta sem o penteado. Os penteados dos anos 60 tinham tudo a ver com o volume, enquanto os americanos eram conhecidos por dizer: "Quanto mais alto o cabelo, mais perto de Deus".

Os franceses conheciam o poder da moderação. Graças a Deus!

O bob quase fofo ostentado por muitas celebridades e actrizes nos anos 60 era uma forma moderada de ter cabelo curto.

Muitas não tinham medo de cortar todo o cabelo num pixie, como Audrey Hepburn, mas as que optavam por usar o cabelo comprido usavam-no em luxuosos brushing e updos.

Por mais estranho que pareça, foi o efeito da loucura da era atómica.

No entanto, como todas as tendências têm concorrentes, o cabelo volatizado e fofo competiu com o bob geométrico liso. Ambos os estilos sobrevivem até certo ponto hoje, cada um com o seu próprio culto de seguidores.

A maquilhagem

A maquilhagem no início dos anos sessenta era igual à dos anos cinquenta. As mulheres optavam por muito blush e sombras coloridas.

Os lábios escuros continuavam a dominar a cena e as pestanas falsas eram um must para equilibrar os olhos tão coloridos.

No entanto, em meados dos anos sessenta, vimos uma grande ênfase na aplicação de rímel nas pestanas inferiores e nos postiços para fazer com que os olhos parecessem mais redondos e infantis.

A combinação de sombra pastel e delineador gráfico regressou devido à maquilhagem do popular programa da HBO "Euphoria".

Os quadros de maquilhagem de Maddy, uma das personagens principais, são fortemente inspirados nos visuais editoriais dos anos 60.

No entanto, por muito popular que esta tendência seja hoje em dia, as mulheres da moda na altura, especialmente as parisienses, passaram para o revivalismo art déco dos anos 20 no final dos anos 60, preferindo os looks de olhos esfumados.

Programas como "The Queen's Gambit", da Netflix, mostram como a moda evoluiu do início dos anos 60 para o seu final.

Os sapatos

Já ouviu a famosa canção de Nancy Sinatra, "Estas botas foram feitas para andar?" Então sabe que o cantor tinha razão ao dizer que um dia destes, estas botas vão andar em cima de si.

Com as mulheres a tornarem-se mais independentes e as bainhas a encolherem continuamente, os sapateiros aproveitaram a oportunidade para mostrar as pernas das mulheres.

As botas de cabedal até ao joelho apareceram pela primeira vez e os botins também foram bem-vindos no guarda-roupa da mulher trabalhadora.

Moda da era espacial

Cortesia da imagem: Piqsels

A era espacial teve um enorme efeito na indústria da moda. No final dos anos sessenta, foram lançadas colecções inteiras baseadas no conceito de que poderiam ser usadas no espaço ou inspiradas em viagens espaciais.

Vestidos com formas únicas, chapéus enrolados, botas de couro até à coxa, cintos de couro geométricos e muito mais foram introduzidos na cena da moda durante o final da década.

O filme "2001: Uma Odisseia no Espaço" ilustra os sentimentos e as previsões que as pessoas dos anos 60 tinham sobre o século XXI.

Apesar de alguns destes modelos serem simplesmente bizarros e não terem durado muito tempo, abriram uma nova era de criatividade sem limites na alta costura.

Os estilistas nunca foram tão livres como o são atualmente. Do ponto de vista comercial na indústria da moda, qualquer publicidade era boa publicidade.

Este foi apenas o início de acrobacias loucas e controversas para chamar a atenção do mundo num mundo da moda cada vez mais competitivo.

Esta moda da era espacial não foi exclusiva do vestuário, mas cada indústria tentou criar produtos com uma estética futurista.

Existe um estilo de mobiliário, tecnologia, utensílios de cozinha e até veículos muito específicos da era espacial.

Tal como as pessoas escolhem vestir-se com roupas de época dos séculos XVI e XVII, também existe uma subcultura de moda da era espacial.

Conclusão

A mudança dos papéis dos sexos, a disponibilidade de materiais mais baratos, novos designers e colecções de pronto-a-vestir conduziram a uma nova era da moda francesa na década de 1960.

Muitos atiraram as regras pela janela, enquanto outros se agarraram a silhuetas mais antigas.

Os anos 60 foram, sem dúvida, uma das décadas mais icónicas da história da moda, com muitas tendências ainda hoje religiosamente seguidas.

O mundo estava sedento de mudança e a indústria da moda deu uma ajuda extra. Compreenderam a tarefa, por assim dizer.

Apesar de a quebra das regras ter implicado alguns fracassos e acasos, a história da moda foi mais bem sucedida do que nunca num curto espaço de tempo.

Cortesia da imagem de cabeçalho: Imagem de Shervin Khoddami do Pexels