Parisdə moda tarixi

Uşaq moda sənayesini bugünkü maşına çevirən şəhər - Paris. Paris modasının tarixini müzakirə edək.

Parisin dünyanın moda paytaxtı kimi yüksəlişi

XIV Lüdovik

Günəş Kralı, Fransanın ən uzun müddət hakimiyyətdə olan monarxı Louis Dieudonnéa, Fransız modasının yüksəlişinin əsasını qoydu. Dieudonnéa "Allahın hədiyyəsi" deməkdir. Avropa ölkələri arasında merkantilizm cərəyanına rəhbərlik edən XIV Lüdovik siyasi istismar üçün ticarət yolu ilə sərvət toplamağa böyük diqqət yetirdi.

O, sənaye və istehsala, xüsusən də dəbdəbəli parçalara böyük sərmayə qoydu. Eyni zamanda, ölkəyə hər hansı parçaların idxalını qadağan etdi.

Dörd yaşından bəri kral, Louis XIV, çox gözəl zövqə sahib idi. Atasının ov şatosunu Versal sarayına çevirmək qərarına gəldikdə, o, mövcud olan ən yaxşı materialları tələb etdi. İyirmi yaşında o, fransız parçalarının və dəbdəbəli malların aşağı olduğunu başa düşdü və standartlarına cavab vermək üçün malları idxal etməlidir. Pulun birbaşa hakimiyyətə çevrildiyi bir dövrdə başqa ölkələrin xəzinəsini doldurmaq yolverilməz idi. Ən yaxşısı fransız olmalıdır!

Kralın siyasəti tezliklə öz bəhrəsini verdi və Fransa dəbdəbəli geyim və zərgərlikdən tutmuş gözəl şərab və mebelə qədər hər şeyi ixrac etməyə başladı və xalqı üçün çoxlu iş yerləri yaratdı.modellərin, dizaynerlərin və məşhurların dünyaya moda sənayesinin ən son əsərlərini göstərmək üçün Parisə axın etdiyi Paris moda həftəsi var.

Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier və Hermes kimi brendlər hələ də lüks və moda dünyasına hakimdirlər. Tezliklə sönəcək tendensiyalar Parisli kişi və qadınları asanlıqla təsir etmir.

Onlar moda dünyasını oxuya və ən azı on il və ya əbədi olaraq geyinə biləcəklərini bildikləri şeyləri inamla ala bilərlər. Əsasən, hansı tendensiyaların qalacağını bilirlər. İşdənkənar bir model haqqında düşünəndə gözünüzə Paris küçə geyimləri gəlir.

Qarşılaşma

Paris dörd yüz il əvvəl və bu gün moda dünyasının ən yaxşı oyunçusu idi. . Moda sənayesi bildiyimiz kimi işıq şəhərində doğulub. Alış-verişin asudə vaxt kimi ilk həzz aldığı yerdir. Tarixindəki siyasi iğtişaşlar yalnız moda və lüks sənayesini təkmilləşdirdi.

Müharibədən sonra taxt-tacı digər moda şəhərləri ilə bölüşməsinə baxmayaraq, onun keyfiyyəti və üslubu hələ də digərlərindən seçilir. Fransa moda krallığının tacını taxırsa, Paris tac bəzəyi dir.

Bu əyləncə jurnalı tez bir zamanda xarici məhkəmələrə çatdı və Fransız moda sifarişləri daxil oldu. Kral həmçinin gecə alış-verişini təşviq etmək üçün Paris küçələrinin gecələr işıqlandırılmasını əmr etdi.

Jan-Batist Kolber

Paris Moda o qədər gəlirli və məşhur idi ki, Kralın maliyyə və iqtisadi işlər üzrə naziri Jan-Batist Kolber demişdir: “İspanlar üçün qızıl mədənləri necədirsə, Fransa üçün də dəb odur”. Bu bəyanatın həqiqiliyi sarsıntılıdır, lakin vəziyyəti o zaman uyğun şəkildə təsvir edir. Beləliklə, 1680-ci ilə qədər Parisdə əməyin 30%-i dəb malları üzərində işləyirdi.

Kolbert həm də müxtəlif mövsümlər üçün ildə iki dəfə yeni parçaların buraxılmasını əmr etdi. Yay və qış üçün moda illüstrasiyaları yayda pərəstişkarları və yüngül parçalar, qışda isə xəz və ağır parçalar tərəfindən qeyd edildi. Bu strategiya satışları proqnozlaşdırıla bilən vaxtlarda artırmaq istəyirdi və parlaq şəkildə uğur qazandı. Dəbin müasir planlı köhnəlməsinin mənbəyidir.

Bu gün Zara və Shein kimi brendlərin kolleksiyalarını buraxdığı il ərzində on altı sürətli moda mikro mövsümü var. Themövsümi tendensiyaların tətbiqi böyük gəlirlər yaratdı və 1600-cü illərin sonlarına qədər Fransa üslub və zövq məsələlərində dünyanın suverenliyinə sahib idi, əsası Paris idi.

Barok Dövründə Paris Moda

XIV Lui 1715-ci ildə vəfat etdi. Onun hakimiyyəti dövrü Avropada sənətin barokko dövrü idi. Barokko dövrü möhtəşəm zənginliyi və həddindən artıqlığı ilə tanınırdı. Kral məhkəmədə moda üçün sərt qaydalar qoydu. Hər bir statuslu kişi və arvadı hər hadisə üçün xüsusi geyim əşyaları geyinməli idi. Düzgün paltar geyinməsəniz, məhkəməyə icazə verilmədi və gücünüzü itirdiniz.

Soylular dəb qaydalarına əməl edərək müflis oldular. Padşah qarderobunuz üçün sizə borc verər, sizi öz əlində saxlayardı. Buna görə də kral XIV Lüdovik “Sən bizimlə otura bilməzsən” demişdi, “Yazıq qızlar” filmi çəkilməzdən əsrlər əvvəl.

Kral heç kimə özündən daha yaxşı geyinməyə icazə vermədiyi üçün qadınlar kişilərdən daha az dekorativ idilər. Barokko dövrünün silueti bask tərəfindən müəyyən edilmişdir. Ön tərəfi uzun ucluqlu və arxadan bağlanan paltarın altında yatmaq əvəzinə nümayiş etdirilən korsetə bənzər konstruksiya. O, bükülmüş boyun xəttini, maili çılpaq çiyinləri və böyük ölçülü qollarını nümayiş etdirirdi.

Şişmiş qollar sərvət və statusun əlamətdar təzahürünə çevrildi, hətta 1870-ci illərin sonlarında Amerikada özünü göstərdi, zərli dövr kimi tanındı. Bask paltarları, məhkəmədə olmadıqda, broşun kəməri kimi mirvari simli taxmaqdan başqa, çox da bəzədilmirdi. Qadınlar o dövrdə kişilərin geyindiyi papaqlara bənzəyir, böyük ölçülü və dəvəquşu lələkləri ilə bəzədilib.

Hər iki cinsdən olan zadəganlar qatır, bağı olmayan hündürdaban ayaqqabılar geyirdilər - bugünkü bizimkilərə çox oxşardır. Kişilər barokko dövründə xüsusilə möhtəşəm idi. Onların kostyumu aşağıdakılardan ibarət idi:

• Ağır işlənmiş papaqlar
• Periwiglər
• Köynəklərinin ön hissəsindəki jabot və ya krujeva şərfləri
• Brokad jiletlər
• Krujeva manşetləri olan göyərtili köynəklər
• Lent ilgək ilə kəsilmiş kəmərlər
• Pettikot şalvarlar, o qədər dolğun və bükülmüş ətəklərə bənzəyirdi
• Krujeva topları
• Hündürdaban ayaqqabılar

Marie Antoinette

Marie Antoinette iyirmi yaşı tamam olmamışdan əvvəl Fransanın kraliçası oldu. Çox az məxfilik və sönük bir evlilik ilə xarici ölkədə təcrid olunmuş şirin Avstriya gözəli moda dünyasına sığınacaq kimi daxil oldu. Onun dərzisi Rose Bertin ilk məşhur moda dizayneri oldu.

Marie cazibə qüvvəsinə qarşı çıxan saçları və böyük tam ətəkləri olan gözəl naxışlı paltarları ilə stil ikonasına çevrildi. O, fransız modasının qəti təsvirinə çevrildi. İmkanı olan bir fransız qadın hər səhər kraliçanın dəb nümunəsinə əməl edir və geyinirdi:

• Corablar
• Kimya
• Qalıcı korset
• Cib kəmərləri
• Halqa yubka
• Petticoats
• Petticoats
• Stomacher
• Xalat

Marie konsentrasiyanı gətirdi və kişilərin coşqun barokko dövründən öz dəblərini sadələşdirdikləri üçün qadın geyimlərinin bəzədilməsi.

Regency Fashion

Regency dövrü 1800-cü illərin əvvəllərində başlayır. Bu, Avropa moda tarixinin ən unikal və qeyd olunan dövrünü qeyd edir. Qürur və Qərəz və Bridgeton da daxil olmaqla bir çox film və televiziya şouları bu dövrə əsaslanır. Bu heyranedicidir, çünki bu dövrdə moda ondan əvvəl və sonra hər şeydən tamamilə fərqlənirdi.

Kişi modası əsasən eyni qaldığı halda, qadın modası böyük halqa ətəklər və korsetlərdən imperiya bellərinə və axan ətəklərə qədər keçdi.

Emma Hamilton

Heykəllər və rəsmlər də daxil olmaqla, qədim Roma incəsənəti bu dövrdə modaya ilham verdi. Ən böyük ilhamlardan biri Herculaneum Bacante idiBaxın rəqs edən fədailərini təsvir edir. Emma Hamilton, ərinin Neapoldakı evinə gələn rəssamlar tərəfindən çəkilmək üçün müxtəlif rəftarlarda poza verən neoklassik bir ikona idi. Onun obrazı saysız-hesabsız rəsmlərdə olub, çılğın saçları və ekssentrik geyimləri ilə izləyiciləri valeh edib.

O, ən məşhur şəkildə qədimdən ilhamlanmış geyimdə Herculaneum Bacante kimi poza verirdi. O, hər zaman onun üçün hazırlanmış romandan ilhamlanmış geyimlər geyinməyə başladı və bununla da neoklassik sənət hərəkatının siması və moda ikonasına çevrildi. Avropalı qadınlar nəhəng ətəklərdən və pariklərdən əl çəkib, bədənlərinə örtülmüş yumşaq axan parçalarla təbii saçlar taxırdılar. Onun şöhrəti zadəganları onu şəxsən görmək üçün ziyarət etməyə məcbur etdi. O, bu gün sosial mediada təsir edən biri idi. Yalnız hər hansı bir təsir edən deyil, dünyada ən çox izləyicisi olan biridir. 1800-cü illərin Kylie Jenneri.

Lakin, Fransa inqilabından sonra qadınlar imperiyanın bel paltarı modasını sadəcə ətrafdakı sənətdə nümayiş etdirildiyi üçün qəbul etmədilər. İnqilab zamanı və ondan sonra bir çox qadın həbs edildi. Tereza Tallen və Kraliça Mari Antoinette kimi qadınlara yalnız həbsdə olarkən paltarlarını geyinməyə icazə verilirdi. Gilyotinə göndərilərkən tez-tez geyindikləri şey idi.

Fransız qadınlar bu qadınlara hörmət olaraq bütün Avropada yayılmağa başlayan neo-klassik paltarları qəbul etdilər. Oo dövrlərdə sağ qalmağın simvolu idi. Qadınlar da paltarlarını qırmızı lentlə bağlamağa və gilyotinə itirilən qanı təmsil etmək üçün qırmızı muncuqlu boyunbağılar taxmağa başladılar.

Napoleon üsyan xaosundan sonra Fransa tekstil sənayesini dirçəltdi. Onun əsas qayğısı Lyon İpək və krujevanın təbliği idi. Hər iki material gözəl regentlik və ya neo-klassik dövrün paltarları hazırladı. 19-cu əsrdəki bütün siyasi təlatümlərə baxmayaraq, Fransız moda və lüks sektoru dünyaya hakim olmaqda davam etdi.

Hermes lüks atçılıq ləvazimatları və şərflər satmağa başladı, bu zaman Louis Vuitton qutu istehsal dükanını açdı. Bu adlar o zaman başladıqları irsi bilmirdilər.

Çarlz Frederik Uort

Naməlum müəllif Naməlum müəllif, İctimai sahə, Wikimedia Commons vasitəsilə

Moda əvvəllər çox fərdi idi. Dərzilər və dərzilər öz havadarlarının seçilən üslublarına uyğun xüsusi geyimlər yaratdılar. Çarlz Frederik Uorth 1858-ci ildə öz atelyesini açanda bunu dəyişdi və Müasir moda sənayesinə başladı. Biz modanı geyinənlərə deyil, dizaynerin baxışına görə yaratdıq.

Müştərilər tərəfindən sifariş edilən paltarların əvəzinə hər mövsüm seçilmiş paltar kolleksiyaları hazırlayan ilk şəxs idi. O, Paris moda nümayişi mədəniyyətinə öncülük etdi və Pandora kuklaları əvəzinə tam ölçülü, canlı modellərdən istifadə etdi. Pandora kuklaları fransız ididizaynları təsvir etmək üçün istifadə edilən moda kuklaları. Etiketdə adının yazılması moda sənayesində böyük bir dəyişiklik oldu. İnsanlar onun dizaynlarını dayandırmağa davam edirdilər, ona görə də o, bu həll yolunu düşündü.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

O, həmçinin Haute Couture və ya "High Sewing" brendi kimi tanınan şeylər üçün xüsusi standartları müəyyən edən ticarət assosiasiyasına başladı. Bu assosiasiya Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian adlandırıldı və bu gün də Federation De La Haute Couture Et De La Mode altında mövcuddur.

Fransızlar moda, qastronomiya, zərif şərab və dəbdəbəli hər şey üçün ən yüksək standartları müəyyən etməklə fəxr edirlər. Bu gün Haute Couture müəssisəsi sayılmaq üçün siz bu tələblərə əməl etməlisiniz:

• Şəxsi müştərilər üçün sifarişlə paltar tikməlisiniz
• Geyim birdən çox fitinqlə tikilməlidir. atelyedən istifadə
• Minimum on beş tam ştatlı işçi işləməlidir
• Həmçinin bir emalatxanada ən azı iyirmi tam ştatlı texniki işçi işləməlidir
• Kolleksiya təqdim etməlidir İyul və yanvar aylarında yay və qış üçün ən azı əllidən çox orijinal dizaynı ictimaiyyətə təqdim etdi

Charles brendi, Dəyər Evi, imperatriça Eugenie və Kraliça Aleksandra kimi dövrün bir çox varlı və nüfuzlu qadınlarını geyindirdi. . Bu, həm də kişilərin böyük erkək imtina dövrü idiqadınlar üçün rənglər və əvəzinə demək olar ki, tamamilə qara paltar seçdi. Təxminən bu dövrdə keyfiyyətli tikiş və kəsim kişi geyimlərində bəzəkdən daha çox qiymətləndirildi.

iyirminci əsrdə Paris modası

XX əsrin əvvəllərində Chanel, Lanvin və Vionnet kimi brendlər üstünlük təşkil etdi. Paris son üç yüz ildə moda dünyasının paytaxtı olaraq qaldığından Parisli obrazı formalaşıb. Parisli bir qadın hər şeydə daha yaxşı idi və həmişə əla görünürdü. O, dünyanın qalan qadınlarının olmaq istədiyi şəxs idi. Yalnız Parisin nəcib qadın ikonaları deyil, hətta kitabxanaçılar, ofisiantlar, katiblər və evdar qadınlar da ilhamverici idi.

Böyük Dördlük

1940-cı illərdə Almaniyanın Fransanı işğalı zamanı heç bir dizayn ölkəni tərk edə bilmədiyi üçün fransız modası böyük zərbə aldı. Həmin vaxt Nyu-York dizaynerləri bu boşluğu hiss etdilər və bundan istifadə etdilər. 50-ci illər üçün London və Milan da eyni addımı atdılar. Bir vaxtlar moda dünyasının tək Kralı dünyanın dörd böyük moda şəhərindən birinə çevrildi.

Digər moda şəhərlərinin yüksəlişi qaçılmaz idi və onlar baş verməmişdən əvvəl Parisin görünməməsini gözləməli oldular.

Paris Moda Bu gün

Bu gün Paris modası zərif və qəşəngdir. Küçədə kiminləsə rastlaşsanız, onun geyimi düşünülmüş görünəcək. Parislilər dünyanın ən yaxşı paltarlarını geyinirlər. Hər