Kasaysayan ng Fashion sa Paris

Ang lungsod na nagdala ng infantile fashion industry upang maging ang makina nito ngayon – Paris. Talakayin natin ang kasaysayan ng Parisian fashion.

Ang Pagtaas ng Paris bilang Fashion Capital ng Mundo

Louis XIV

Ang Hari ng Araw, ang pinakamatagal na naghaharing monarko ng France, si Louis Dieudonnéa, ay naglatag ng pundasyon para sa pag-usbong ng French fashion. Ang ibig sabihin ng Dieudonnéa ay "Regalo ng Diyos." Nangunguna sa takbo ng merkantilismo sa mga bansang Europeo, si Louis XIV ay lubos na nakatuon sa pag-iipon ng kayamanan sa pamamagitan ng kalakalan para sa pagsasamantalang pampulitika.

Namuhunan siya nang malaki sa industriya at pagmamanupaktura, lalo na sa mga mamahaling tela. Kasabay nito, ipinagbabawal ang pag-import ng anumang tela sa bansa.

King mula sa murang edad na apat, si Louis XIV, ay may napakasarap na panlasa. Nang magpasya siyang i-convert ang hunting chateau ng kanyang ama sa palasyo ng Versailles, hiniling niya ang pinakamahusay na materyales na magagamit. Sa kanyang twenties, natanto niya na ang mga French na tela at luxury goods ay mababa, at dapat siyang mag-import ng mga kalakal upang matugunan ang kanyang mga pamantayan. Ang pagpuno sa kaban ng ibang bansa sa panahon kung saan ang pera na direktang isinalin sa kapangyarihan ay hindi katanggap-tanggap. Dapat ay French ang pinakamaganda!

Nagbunga ang mga patakaran ng Hari, at nagsimulang i-export ng France ang lahat mula sa mararangyang damit at alahas hanggang sa masarap na alak at muwebles, na lumikha ng maraming trabaho para sa kanyang mga tao.taon na mayroong Paris fashion week kung saan ang mga modelo, designer, at celebrity ay dumadagsa sa Paris upang ipakita sa mundo ang pinakabagong mga likha ng industriya ng fashion.

Ang mga tatak tulad ng Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier, at Hermes ay nangingibabaw pa rin sa mundo ng karangyaan at fashion. Ang mga usong malapit nang maglaho ay hindi madaling makayanan ang mga kalalakihan at kababaihan ng Paris.

Mababasa nila ang mundo ng fashion at may kumpiyansa silang bumili ng mga bagay na alam nilang masusuot nila nang hindi bababa sa isang dekada o magpakailanman. Talaga, alam nila kung aling mga uso ang mananatili. Kapag nag-iisip ka ng isang off-duty na modelo, makikita mo ang Parisian streetwear.

Wrapping Up

Ang Paris ay ang nangungunang manlalaro sa mundo ng fashion apat na raang taon na ang nakalipas at ngayon . Ang industriya ng fashion tulad ng alam natin ay ipinanganak sa lungsod ng liwanag. Ito ang lugar kung saan unang nasiyahan sa pamimili bilang isang aktibidad sa paglilibang. Ang kaguluhang pampulitika sa kasaysayan nito ay nagpabuti lamang sa mga industriya ng fashion at luxury nito.

Sa kabila ng pagbabahagi ng trono sa iba pang mga lungsod ng fashion pagkatapos ng digmaan, ang kalidad at istilo nito ay nakikilala pa rin sa iba. Kung sinusuot ng France ang korona ng fashion kingdom, ang Paris ang pagpuputong na hiyas .

Ang amusement periodical na ito ay mabilis na nakarating sa mga dayuhang korte, at dumagsa ang mga French fashion order. Inutusan din ng Hari ang mga lansangan ng Paris na magliwanag sa gabi upang i-promote ang night shopping.

Jean-Baptiste Colbert

Ang Paris Fashion ay napakalaki at tanyag na ang Ang ministro ng King para sa pananalapi at pang-ekonomiyang mga gawain, si Jean-Baptiste Colbert, ay nagsabi, "ang fashion ay para sa France kung ano ang mga minahan ng ginto sa mga Espanyol." Ang pagiging tunay ng pahayag na ito ay nanginginig ngunit inilalarawan ang sitwasyon pagkatapos nang angkop. Kaya noong 1680, 30% ng mga manggagawa sa Paris ang nagtrabaho sa mga fashion goods.

Inutusan din ni Colbert na maglabas ng mga bagong tela dalawang beses sa isang taon para sa iba't ibang panahon. Ang mga guhit sa fashion para sa tag-araw at taglamig ay minarkahan ng mga tagahanga at magaan na tela sa tag-araw at balahibo at mabibigat na tela sa taglamig. Nais ng diskarteng ito na pataasin ang mga benta sa mga predictable na oras at napakahusay na matagumpay. Ito ang pinagmulan ng modernong nakaplanong pagkaluma ng fashion.

Ngayon ay may labing-anim na fast fashion micro season sa isang taon kung saan naglalabas ng mga koleksyon ang mga brand tulad ng Zara at Shein. AngAng pagpapakilala ng mga seasonal na uso ay lumikha ng malaking kita, at noong huling bahagi ng 1600s, ang France ang naging soberanya ng mundo sa mga usapin ng istilo at panlasa, kasama ang Paris bilang setro nito.

Paris Fashion in the Baroque Era

Namatay si Louis XIV noong 1715. Ang panahon ng kanyang paghahari ay ang Baroque period of art sa Europe. Ang panahon ng Baroque ay kilala sa napakagandang kayamanan at kalabisan. Nagtakda ang Hari ng mahigpit na mga tuntunin para sa fashion sa korte. Ang bawat lalaking may katayuan at ang kanyang asawa ay kailangang magsuot ng partikular na mga damit para sa bawat okasyon. Kung hindi ka nakasuot ng tamang damit, hindi ka pinapayagan sa korte at nawalan ng kapangyarihan.

Nabangkarote ang mga maharlika, na sumusunod sa mga tuntunin sa fashion. Ang Hari ay magpapahiram sa iyo ng pera para sa iyong wardrobe, pinapanatili ka sa kanyang mahigpit na pagkakahawak. Kaya't sinabi ni Haring Louis XIV, "Hindi ka maaaring umupo sa amin," mga siglo bago ang pelikulang "Mean Girls" ay kinukunan.

Hindi gaanong pandekorasyon ang mga babae kaysa sa mga lalaki dahil hindi pinapayagan ng Hari ang sinuman na maging mas mahusay ang pananamit kaysa sa kanyang sarili. Ang silweta ng panahon ng baroque ay tinukoy ng basque. Isang konstruksyon na mala-korset na ipinakita sa halip na nakahiga sa ilalim ng mga damit na may mahabang punto sa harap at may tali mula sa likod. Itinampok nito ang isang scooped neckline, sloping bare shoulders, at oversized billowing sleeves.

Ang mapupungay na manggas ay naging pangunahing pagpapakita ng kayamanan at katayuan, na lumalabas sa America kahit noong huling bahagi ng 1870s, na kilala bilang ang ginintuang edad. Ang mga basqued na damit ay hindi pinalamutian nang labis bukod sa pagsusuot ng isang string ng mga perlas tulad ng isang sintas ng isang broach maliban kung ikaw ay nasa korte. Ang mga babae ay nagsusuot ng mga sumbrero na katulad ng mga suot ng mga lalaki noong panahong iyon, na malalaki at pinalamutian ng mga balahibo ng ostrich.

Ang mga maharlika ng parehong kasarian ay nagsusuot ng mga mules, sapatos na may mataas na takong na walang mga sintas – halos kapareho ng mayroon tayo ngayon. Ang mga lalaki ay partikular na magagaling sa panahon ng baroque. Ang kanilang kasuotan ay binubuo ng:

• Mga sombrerong makapal na trimmed
• Mga Periwig
• Jabot o lace scarves sa harap ng kanilang kamiseta
• Brocade vests
• Billowing shirts na may lace cuffs
• Ribbon loop trimmed belts
• Petticoat breeches, sobrang puno at pleated na parang mga palda ang mga ito
• Lace cannon
• Mga sapatos na may mataas na takong

Marie Antoinette

Si Marie Antoinette ay naging reyna ng France bago maging dalawampung taong gulang. Nakahiwalay sa isang banyagang lupain na may napakakaunting privacy at walang kinang na pag-aasawa, ang matamis na kagandahang Austrian ay pumasok sa mundo ng fashion bilang isang kanlungan. Ang kanyang dressmaker na si Rose Bertin ang naging unang celebrity fashion designer.

Si Marie ay naging isang icon ng istilo na may gravity-defying na buhok at magagandang detalyadong damit na may malalaking full skirt. Siya ang naging tiyak na paglalarawan ng French fashion. Tuwing umaga, isang babaeng Pranses na kayang bilhin ito ay sumunod sa halimbawa ng fashion ng reyna at nagsusuot ng:

• Mga Medyas
• Chemise
• Stays corset
• Pocket belts
• Hoop skirt
• Petticoats
• Gown petticoats
• Stomacher
• Gown

Si Marie ang nagdala ng concentration at pagpapaganda pabalik sa pananamit ng kababaihan habang pinasimple ng mga lalaki ang kanilang fashion mula sa masayang panahon ng baroque.

Regency Fashion

Nagsisimula ang panahon ng Regency noong unang bahagi ng 1800s. Minarkahan nito ang pinakanatatangi at bantog na panahon ng kasaysayan ng fashion sa Europa. Maraming Pelikula at palabas sa telebisyon ang batay sa panahong ito, kabilang ang Pride and Prejudice at Bridgeton. Ito ay kaakit-akit dahil ang fashion sa panahong ito ay ganap na naiiba sa anumang bagay bago o pagkatapos nito.

Habang nanatiling pareho ang fashion ng mga lalaki, ang fashion ng mga babae ay nagmula sa malalaking hoop skirt at corsets hanggang sa empire waistlines at flowing skirts.

Emma Hamilton

Ang sinaunang Romanong sining, kabilang ang mga estatwa at painting, ay nagbigay inspirasyon sa fashion sa panahong ito. Isa sa pinakamalaking inspirasyon ay ang Herculaneum Bacantena naglalarawan sa mga sumasayaw na deboto ni Bacchus. Si Emma Hamilton ay isang neoclassical icon na nag-pose sa iba't ibang mga saloobin upang ipinta ng mga artista na bumisita sa bahay ng kanyang asawa sa Naples. Ang kanyang imahe ay nasa hindi mabilang na mga pagpipinta, na nakakabighani ng mga manonood sa kanyang ligaw na buhok at sira-sira na pananamit.

Siya ang pinakatanyag na nag-pose bilang Herculaneum Bacante na nakasuot ng sinaunang-inspirasyon na damit. Nagsimula siyang magbihis ng roman-inspired na damit na iniakma para sa kanya sa lahat ng oras, kaya naging mukha ng neoclassical art movement at isang icon ng fashion. Tinanggal ng mga kababaihan sa Europe ang malalaking palda at peluka at nagsuot ng natural na buhok na may malambot na tela na nakabalot sa kanilang katawan. Ang kanyang katanyagan ang nagtulak sa mga maharlika na bisitahin siya upang makita siya nang personal. Siya ay kung ano ang magiging isang social media influencer ngayon. Hindi lang kung sinong influencer kundi ang may pinakamaraming followers sa buong mundo. Ang Kylie Jenner ng 1800s.

Gayunpaman, pagkatapos ng rebolusyong Pranses, ang mga kababaihan ay hindi napunta sa empire waist dress fashion dahil ito ay itinampok sa sining sa kanilang paligid. Maraming kababaihan ang nakulong noong panahon ng rebolusyon at pagkatapos nito. Ang mga babaeng tulad nina Theresa Tallen at mismong Reyna Marie Antoinette ay pinapayagan lamang na magsuot ng kanilang mga chemise habang nakakulong. Ito ay madalas kung ano ang kanilang isinusuot habang sila ay ipinadala sa guillotine.

Tinanggap ng mga babaeng Pranses ang mga neo-classical na damit na nagsimulang umikot sa buong Europe bilang pagpupugay sa mga babaeng ito. Itoay isang simbolo ng pananatili sa mga panahong iyon. Sinimulan ding itali ng mga kababaihan ang kanilang mga damit ng mga pulang laso at magsuot ng mga pulang kuwintas na kuwintas upang kumatawan sa dugong nawala sa guillotine.

Binahay ni Napoleon l ang industriya ng tela ng Pransya pagkatapos ng kaguluhan ng rebelyon. Ang kanyang pangunahing alalahanin ay ang pagtataguyod ng Lyon Silk at puntas. Ang parehong mga materyales ay gumawa ng magagandang regency o neo-classical na mga damit sa panahon. Sa kabila ng lahat ng kaguluhang pampulitika noong ika-19 na siglo, ang sektor ng fashion at luxury ng Pransya ay patuloy na nangingibabaw sa mundo.

Si Hermes ay nagsimulang magbenta ng mga mararangyang kagamitan sa equestrian at scarves habang binuksan ni Louis Vuitton ang kanyang box-making shop. Hindi alam ng mga pangalang ito ang mga pamana na sinimulan nila noon.

Charles Frederick Worth

Hindi kilalang may-akda Hindi kilalang may-akda, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang fashion ay dating napaka-indibidwal. Lumikha ng custom na damit ang mga tailor at dressmaker para umangkop sa mga natatanging istilo ng kanilang mga parokyano. Binago iyon ni Charles Frederick Worth at sinimulan ang Modernong industriya ng fashion nang buksan niya ang kanyang atelier noong 1858. Gumawa kami ng fashion tungkol sa pananaw ng taga-disenyo, hindi sa mga nagsusuot.

Siya ang unang gumawa ng mga na-curate na koleksyon ng mga damit bawat season sa halip na mga damit na kinomisyon ng mga customer. Pinasimunuan niya ang kultura ng fashion show sa Paris at gumamit ng full-size, live na mga modelo sa halip na mga manika ng Pandora. Ang mga manika ng Pandora ay Pransesfashion dolls na ginamit upang ilarawan ang mga disenyo. Ang pagsusulat ng kanyang pangalan sa label ay isang malaking game changer sa industriya ng fashion. Ang mga tao ay patuloy na pinatumba ang kanyang mga disenyo, kaya naisip niya ang solusyon na ito.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Nagsimula rin siya ng isang trade association na nagtatakda ng mga partikular na pamantayan para sa kung ano ang maaaring kilala bilang Haute Couture o "High Sewing" brand. Ang asosasyong iyon ay tinawag na Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian at umiiral pa rin hanggang ngayon sa ilalim ng Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Ipinagmamalaki ng French ang kanilang sarili sa pagtatakda ng pinakamataas na pamantayan para sa fashion, gastronomy, fine wine, at lahat ng bagay na luxury. Para maituring na Haute Couture establishment ngayon, dapat mong tuparin ang mga kinakailangang ito:

• Dapat gumawa ng made-to-order na mga damit para sa mga pribadong kliyente
• Dapat gawin ang damit na may higit sa isang fitting gamit ang isang atelier
• Dapat gumamit ng hindi bababa sa labinlimang full-time na miyembro ng kawani
• Dapat ding gumamit ng hindi bababa sa dalawampung full-time na teknikal na manggagawa sa isang workshop
• Dapat magpakita ng koleksyon ng hindi bababa sa mahigit limampung orihinal na disenyo sa publiko para sa tag-araw at taglamig sa Hulyo at Enero

Ang tatak ng Charles, ang House of Worth, ay nagbihis ng maraming mayayamang at maimpluwensyang kababaihan noong panahong iyon tulad nina Empress Eugenie at Queen Alexandra . Ito rin ang panahon ng dakilang panlalaking pagtalikod kung saan ang mga tao ay umiwas samga kulay para sa mga kababaihan at sa halip ay pinili ang halos ganap na itim na damit. Sa panahong ito, ang kalidad ng pananahi at paggupit ay pinahahalagahan kaysa sa pagpapaganda ng damit ng mga lalaki.

Parisian Fashion In The Twentieth Century

Noong Early Twentieth century, naging laganap ang mga brand tulad ng Chanel, Lanvin, at Vionnet. Dahil ang Paris ay nanatiling kabisera ng mundo ng fashion sa huling tatlong daang taon, isang imahe ng Parisian ang nabuo. Ang isang babaeng Parisian ay mas mahusay sa lahat ng bagay at palaging mukhang mahusay. Siya ang nais ng iba pang kababaihan sa mundo. Hindi lamang ang Parisian noble women icon, ngunit maging ang mga librarian, waitress, sekretarya, at homemakers ay nagbibigay inspirasyon.

Ang Big Four

Sa panahon ng pananakop ng Germany sa France noong 1940s, ang French fashion ay nakakuha ng napakalaking hit dahil walang mga disenyo ang makakaalis sa bansa. Noong panahong iyon, nadama ng mga taga-disenyo ng New York ang puwang at sinamantala ito. Sinundan ng London at Milan ang 50s. Ang dating nag-iisang Hari ng mundo ng fashion ay naging isa sa malaking apat na lungsod ng fashion sa mundo.

Ang pagtaas ng iba pang mga lungsod sa fashion ay hindi maiiwasan, at kinailangan nilang hintayin na mawala ang Paris sa larawan bago ito mangyari.

Paris Fashion Ngayon

Ang Parisian fashion ngayon ay elegante at chic. Kapag may nakasalubong ka sa kalye, magmumukhang pinag-isipang mabuti ang kanilang damit. Ang mga taga-Paris ay nagsusuot ng pinakamagandang damit sa mundo. Bawat