Историја на модата во Париз

Градот кој ја роди инфантилната модна индустрија да стане машина каква што е денес - Париз. Ајде да разговараме за историјата на париската мода.

Подемот на Париз како моден главен град на светот

Луј XIV

Кралот Сонце, најдолго владеење на францускиот монарх, Луј Диедонеа, ги поставил темелите за подемот на француската мода. Dieudonnéa значи „Божји дар“. Водејќи го трендот на меркантилизам меѓу европските земји, Луј XIV во голема мера се фокусираше на собирање богатство преку трговија за политичка експлоатација.

Тој инвестираше многу во индустријата и производството, особено во луксузните ткаенини. Во исто време, забрана за увоз на какви било ткаенини во земјата.

Кралот уште од 4-годишна возраст, Луј XIV, имал многу убав вкус. Кога решил да го претвори ловечкиот замок на неговиот татко во палатата во Версај, тој ги побарал најдобрите достапни материјали. Во своите дваесетти, тој сфатил дека француските ткаенини и луксузни стоки се инфериорни и мора да увезува стока за да ги исполни неговите стандарди. Полнењето на касите на другите земји во ера кога парите директно преточени на власт беше неприфатливо. Најдоброто мора да биде Французинот!

Политиката на кралот набрзо вроди со плод, а Франција почна да извезува сè, од луксузна облека и накит до убаво вино и мебел, создавајќи многу работни места за неговиот народ.година има париска модна недела во која модели, дизајнери и познати личности доаѓаат во Париз за да му ги покажат на светот најновите креации на модната индустрија.

Брендовите како Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier и Hermes сè уште доминираат во светот на луксузот и модата. Трендовите кои наскоро ќе избледат не ги поколебаат париските мажи и жени.

Можат да го читаат светот на модата и самоуверено да купуваат работи што знаат дека можат да ги носат најмалку една деценија или засекогаш. Во основа, тие знаат кои трендови ќе останат. Кога мислите на модел кој не е на должност, замислувате париска улична облека.

Wrapping Up

Париз беше најдобриот играч во светот на модата пред четиристотини години и денес . Модната индустрија каква што ја знаеме е родена во градот на светлината. Тоа е местото каде што за прв пат се уживало во шопингот како рекреативна активност. Политичките немири во нејзината историја само ја подобрија нејзината модна и луксузна индустрија.

И покрај делењето на тронот со другите модни градови по војната, неговиот квалитет и стил сè уште се разликуваат од останатите. Ако Франција ја носи круната на модното кралство, тогаш Париз е крунскиот скапоцен камен .

Оваа забавна списание брзо стигна до странските судови, а француските модни нарачки се слеваа. 5> Портрет на Жан Батист Колбер насликан од Филип де Шампањ 1655 година

Филип де Шампањ, CC0, преку Wikimedia Commons

Модата во Париз беше толку профитабилна и популарна што Министерот за финансии и економски прашања на Кинг, Жан-Батист Колбер, рече: „Модата за Франција е она што се рудниците за злато за Шпанците“. Автентичноста на оваа изјава е несигурна, но тогаш соодветно ја опишува ситуацијата. Така, до 1680 година, 30% од работната сила во Париз работеше на модни производи.

Колбер, исто така, наложи новите ткаенини да се издаваат двапати годишно за различни сезони. Модните илустрации за лето и зима беа обележани со обожаватели и лесни ткаенини во лето и крзно и тешки ткаенини во зима. Оваа стратегија сакаше да ја зголеми продажбата во предвидливи времиња и беше брилијантно успешна. Тоа е изворот на модерната планирана застареност на модата.

Денес има шеснаесет брзи модни микро сезони во една година во кои брендови како Zara и Shein објавуваат колекции. Навоведувањето на сезонските трендови создаде огромен профит, а кон крајот на 1600-тите, Франција беше суверена во светот за прашањата на стилот и вкусот, со Париз како нејзин жезол.

Модата во Париз во ерата на барокот

Луј XIV починал во 1715 година. Периодот на неговото владеење бил барокниот период на уметност во Европа. Барокната ера беше позната по својот грандиозен раскош и вишок. Кралот постави строги правила за модата на суд. Секој човек со статус и неговата сопруга мораа да носат специфични парчиња облека за секоја пригода. Ако не ја носевте вистинската облека, не сте биле дозволени на суд и ја изгубивте моќта.

Благородниците банкротираа, држејќи се во чекор со модните правила. Кралот би ви позајмил пари за вашата гардероба, држејќи те во своето цврсто разбирање. Така, кралот Луј XIV рекол: „Не можеш да седиш со нас“, со векови пред да се снима филмот „Злобни девојки“.

Жените беа помалку украсни од мажите бидејќи кралот не дозволуваше некој да биде подобро облечен од него. Силуетата на барокниот период беше дефинирана од Баскија. Конструкција налик на корсет која наместо да лежи под облеката била прикажана со долга точка напред и врзана одзади. Се одликуваше со преоблечено деколте, наведнати голи раменици и преголеми кренати ракави.

Надуените ракави станаа суштински приказ на богатство и статус, појавувајќи се во Америка дури и во доцните 1870-ти, познато како позлатено доба. Баскиските фустани не беа украсени многу, освен што носеа низа бисери како појас на шипката, освен ако не бевте на суд. Жените носеа капи слични на оние што ги носеа мажите во тоа време, кои беа големи и украсени со пердуви од ној.

Благородниците од двата пола носеа мазги, чевли со високи потпетици без врвки - многу слични на оние што ги имаме денес. Мажите беа особено грандиозни за време на барокот. Нивниот костим се состоеше од:

• Тешко потстрижени капи
• Периви
• Jabot или тантела марами на предниот дел од нивната кошула
• Брокатни елеци
• Блечеви кошули со манжетни од тантела
• Појаси со јамка со лента
• панталони панталони, толку полни и плисирани што изгледаа како здолништа
• Типкални топови
• Чевли со високи потпетици

Марија Антоанета

Марија Антоанета стана кралица на Франција пред да наполни дваесет години. Изолирана во туѓа земја со многу мала приватност и блед брак, слатката австриска убавица се втурна во светот на модата како прибежиште. Нејзината шивачка Роуз Бертин стана првата славна модна дизајнерка.

Мари стана стилска икона со коса која ѝ пркоси на гравитацијата и прекрасни елаборирани фустани со големи полни здолништа. Таа стана дефинитивен портрет на француската мода. Секое утро една Французинка која можеше да си го дозволи го следеше модниот пример на кралицата и носеше:

• чорапи
• Chemise
• Stays corset
• џебни појаси
• Здолниште со обрач
• Малички
• Големи панталони
• Стомачер
• Форта

Мари ја донесе концентрацијата и украсување назад кон женската облека бидејќи мажите ја поедноставија својата мода од бујниот барокен период.

Regency Fashion

Периодот на Regency започнува во раните 1800-ти. Го означува најуникатниот и најславниот период од европската модна историја. Многу филмови и телевизиски емисии се засноваат на овој период, вклучувајќи ги Гордоста и предрасудите и Бриџтон. Тоа е фасцинантно бидејќи модата во оваа ера целосно се разликуваше од се пред или после неа.

Додека машката мода главно остана иста, женската мода премина од големи здолништа со обрачи и корсети до империјални струкови и лелеави здолништа.

Ема Хамилтон

Античката римска уметност, вклучувајќи статуи и слики, ја инспирираше модата во оваа ера. Една од најголемите инспирации беше Herculaneum Bacanteприкажувајќи ги танцувачките приврзаници на Бахус. Ема Хамилтон беше неокласична икона која позираше во различни ставови за да биде насликана од уметници кои го посетија домот на нејзиниот сопруг во Неапол. Нејзиниот имиџ беше на безброј слики, маѓепсувајќи ги гледачите со нејзината дива коса и ексцентричната облека.

Таа најпознато се позираше како Herculaneum Bacante облечена во облека инспирирана од античко време. Почнала да се облекува во облека инспирирана од Рим, скроена за неа цело време, со што станала заштитно лице на движењето на неокласичната уметност и модна икона. Жените во Европа ги отфрлија огромните здолништа и перики и носеа природна коса со меки лелеави ткаенини обвиткани по нивните тела. Нејзината слава ги натера благородниците да ја посетат за лично да ја видат. Таа беше каков што ќе биде влијателниот на социјалните мрежи денес. Не било кој инфлуенсер, туку оној со најмногу следбеници ширум светот. Кајли Џенер од 1800-тите.

Меѓутоа, по француската револуција, жените не ја прифатија модата за облекување на половината на империјата едноставно затоа што беше претставена во уметноста околу нив. Многу жени беа затворени за време на револуцијата и по неа. На жените како Тереза ​​Тален и на самата кралица Марија Антоанета им било дозволено да ги носат своите комички само додека биле во затвор. Често беше тоа што го носеа додека ги испраќаа на гилотина.

Французинките ги усвоија неокласичните фустани кои почнаа да кружат низ цела Европа како почит на овие жени. Тоабеше симбол на преживување во тие времиња. Жените, исто така, почнаа да ја врзуваат облеката со црвени ленти и да носат црвени ѓердани со мониста за да ја претстават крвта изгубена во гилотина.

Наполеон ја оживеа француската текстилна индустрија по хаосот на бунтот. Неговата главна грижа беше промовирање на свилата и чипка во Лион. Двата материјали направија прекрасни фустани од регентска или неокласична ера. И покрај сите политички пресврти во 19 век, францускиот моден и луксузен сектор продолжи да доминира во светот.

Хермес почна да продава луксузна опрема за коњи и шалови додека Луј Витон ја отвори својата продавница за правење кутии. Овие имиња не ги знаеле наследствата што ги започнале тогаш.

Чарлс Фредерик Ворт

Непознат автор Непознат автор, Јавен домен, преку Викимедија комонс

Модата порано беше многу индивидуална. Кројачите и шивачите создадоа облека по нарачка за да одговараат на истакнатите стилови на нивните патрони. Чарлс Фредерик Ворт го промени тоа и ја започна модерната модна индустрија кога го отвори своето ателје во 1858 година.

Тој беше првиот што правеше курирани колекции на фустани секоја сезона наместо облека нарачана од клиенти. Тој беше пионер на културата на модното шоу во Париз и користеше модели во целосна големина наместо кукли Пандора. Куклите Пандора беа францускимодни кукли кои се користат за прикажување дизајни. Пишувањето на неговото име на етикетата беше огромна промена на играта во модната индустрија. Луѓето постојано ги уриваа неговите дизајни, па тој размислуваше за ова решение.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Тој, исто така, основаше трговско здружение кое постави специфични стандарди за она што може да биде познато како бренд за висока мода или „високо шиење“. Таа асоцијација беше наречена Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian и сè уште постои и денес под Федерацијата De La Haute Couture Et De La Mode.

Французите се гордеат со поставувањето на највисоките стандарди за модата, гастрономијата, убавото вино и сето она што е луксуз. За да се сметате за установа за висока мода денес, мора да ги исполнувате овие барања:

• Мора да правите фустани по нарачка за приватни клиенти
• Облеката мора да биде изработена со повеќе од една опрема користење на ателје
• Мора да вработи минимум петнаесет членови на персоналот со полно работно време
• Мора исто така да вработи најмалку дваесет технички работници со полно работно време во една работилница
• Мора да презентира колекција од најмалку над педесет оригинални дизајни за јавноста за лето и зима во јули и јануари

Брендот Чарлс, Куќата на вредносните, облече многу богати и влијателни жени од тоа време како царицата Евгенија и кралицата Александра . Ова беше, исто така, периодот на големото мажествено одрекување во кое мажите го одбијабои за жени и наместо тоа се одлучи за речиси целосно црна облека. Отприлика во тоа време, квалитетното кроење и кројот беа ценети над украсувањето на машката облека.

Париската мода во дваесеттиот век

Во почетокот на дваесеттиот век, брендовите како Шанел, Ланвин и Вионет станаа распространети. Бидејќи Париз остана главен град на модниот свет во последните триста години, се формираше имиџот на парижанецот. Парижанка беше подобра во сè и секогаш изгледаше одлично. Таа беше она што остатокот од жените во светот сакаа да бидат. Не само што беа икони на париските благороднички жени, туку дури и библиотекарките, келнерките, секретарките и домаќините беа инспиративни.

Големата четворка

За време на германската окупација на Франција во 1940-тите, француската мода доби огромен удар бидејќи ниту еден дизајн не можеше да ја напушти земјата. Во тоа време, дизајнерите од Њујорк ја почувствуваа празнината и ја искористија. Лондон и Милан го следеа примерот на 50-тите. Некогаш сам крал на модниот свет стана еден од четирите големи модни градови во светот.

Подемот на другите модни градови беше неизбежен, и тие мораа да чекаат Париз да биде надвор од сликата пред тоа да се случи.

Париска мода Денес

Париската мода денес е елегантна и шик. Кога ќе наидете на некого на улица, неговата облека ќе изгледа промислено. Парижаните ја носат најдобрата облека на светот. Секој