पेरिस मा फैशन को इतिहास

जसले बालबच्चाको फेसन उद्योगलाई मेसिन बनाइदिएको थियो त्यो सहर आज - पेरिस। पेरिसको फेसनको इतिहासबारे छलफल गरौं।

विश्वको फेसन राजधानीको रूपमा पेरिसको उदय

लुइस XIV

फ्रान्सको सबैभन्दा लामो समय शासन गर्ने सम्राट लुइस डिउडोनियाले फ्रेन्च फेसनको उदयको आधारशिला राखे। Dieudonnea को अर्थ "परमेश्वरको उपहार" हो। युरोपेली देशहरूमा व्यापारवादको प्रवृत्तिको नेतृत्व गर्दै, लुइस चौधौंले राजनैतिक शोषणको लागि व्यापारको माध्यमबाट सम्पत्ति कमाउनमा धेरै ध्यान केन्द्रित गरे।

उहाँले उद्योग र उत्पादन, विशेष गरी विलासी कपडाहरूमा ठूलो लगानी गर्नुभयो। एकै समयमा, देशमा कुनै पनि कपडाको आयातमा प्रतिबन्ध।

चार वर्षको कोमल उमेरदेखि राजा लुइस चौधौं, धेरै राम्रो स्वाद थियो। जब उनले आफ्नो बुबाको शिकार Chateau भर्साइल्सको दरबारमा रूपान्तरण गर्ने निर्णय गरे, उनले उपलब्ध उत्तम सामग्रीको माग गरे। आफ्नो बीस वर्षमा, उनले महसुस गरे कि फ्रान्सेली कपडा र विलासिताका सामानहरू कम छन्, र उसले आफ्नो स्तरहरू पूरा गर्न सामानहरू आयात गर्नुपर्छ। पैसा सीधै सत्तामा अनुवाद भएको युगमा अन्य देशहरूको खजाना भर्नु अस्वीकार्य थियो। सबै भन्दा राम्रो फ्रेन्च हुनुपर्छ!

राजाको नीतिले चाँडै फल दियो, र फ्रान्सले आफ्ना मानिसहरूका लागि धेरै रोजगारीहरू सिर्जना गर्दै, विलासी कपडा र गहनादेखि राम्रो रक्सी र फर्निचरसम्म सबै निर्यात गर्न थाल्यो।पेरिस फेसन सप्ताह हो जसमा मोडेलहरू, डिजाइनरहरू, र सेलिब्रेटीहरू संसारलाई फेसन उद्योगका नवीनतम सिर्जनाहरू देखाउन पेरिस पुग्छन्।

Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudi Pierlot, Jean Paul Gaultier, र Hermes जस्ता ब्रान्डहरू अझै पनि विलासिता र फेसनको संसारमा प्रभुत्व जमाउँछन्। चाँडै फिक्का हुने प्रवृत्तिहरूले पेरिसका पुरुष र महिलाहरूलाई सजिलै प्रभावित गर्दैनन्।

उनीहरूले फेसनको संसार पढ्न सक्छन् र कम्तिमा एक दशक वा सदाका लागि लगाउन सक्ने कुराहरू विश्वस्त भई किन्न सक्छन्। मूलतया, उनीहरूलाई थाहा छ कुन प्रवृत्तिहरू रहन्छ। जब तपाईं अफ-ड्युटी मोडेलको बारेमा सोच्नुहुन्छ, तपाईंले पेरिसियन स्ट्रीटवेयरको चित्रण गर्नुहुन्छ।

रेपिङ अप

पेरिस चार सय वर्ष पहिले र आजको फेसन संसारको शीर्ष खेलाडी थियो। । फेसन उद्योग जसरी हामीलाई थाहा छ यो प्रकाशको शहरमा जन्मिएको थियो। यो ठाउँ हो जहाँ किनमेल पहिलो पटक मनोरञ्जन गतिविधिको रूपमा रमाइलो गरिएको थियो। यसको इतिहासमा राजनीतिक अशान्तिले मात्र यसको फेसन र लक्जरी उद्योगहरूलाई सुधार गर्यो।

युद्ध पछि अन्य फेसन शहरहरूसँग सिंहासन साझा गरे पनि, यसको गुणस्तर र शैली अझै पनि बाँकी भन्दा फरक छ। यदि फ्रान्सले फेसन राज्यको मुकुट लगाउँछ भने, पेरिस मुकुट रत्न हो।

यो मनोरञ्जन आवधिक छिट्टै विदेशी अदालतमा पुग्यो, र फ्रान्सेली फेसन आदेशहरू भित्र पस्यो। राजाले राती किनमेललाई बढावा दिन पेरिसका सडकहरू रातमा उज्यालो पार्ने आदेश दिए।

जीन-ब्याप्टिस्ट कोल्बर्ट

पेरिस फेसन यति आकर्षक र लोकप्रिय थियो कि राजाका अर्थ र आर्थिक मामिला मन्त्री जीन-ब्याप्टिस्ट कोल्बर्टले भने, "फ्रान्सको लागि फेसन भनेको स्पेनीहरूका लागि सुनको खानी हो।" यो कथनको प्रामाणिकता डगमगाउने छ तर परिस्थितिलाई उपयुक्त रूपमा वर्णन गर्दछ। यसरी 1680 सम्म, पेरिसमा 30% श्रमिक फेसनका सामानहरूमा काम गर्थे।

कोलबर्टले नयाँ कपडाहरू वर्षमा दुई पटक फरक-फरक मौसमहरूमा जारी गर्ने आदेश पनि दिए। गर्मी र जाडोको लागि फेसन चित्रणहरू गर्मीमा फ्यान र हल्का कपडाहरू र जाडोमा फर र भारी कपडाहरू द्वारा चिन्ह लगाइयो। यो रणनीतिले अनुमानित समयमा बिक्री बढाउन चाहायो र शानदार रूपमा सफल भयो। यो फेसनको आधुनिक योजनाबद्ध अप्रचलितताको स्रोत हो।

आज एक वर्षमा सोह्रवटा फास्ट फेशन माइक्रो सिजनहरू छन् जसमा Zara र Shein जस्ता ब्रान्डहरूले सङ्ग्रहहरू जारी गर्छन्। दमौसमी प्रवृत्तिहरूको परिचयले ठूलो नाफा सिर्जना गर्‍यो, र 1600s को उत्तरार्धमा, फ्रान्स शैली र स्वादको मामिलामा संसारको सार्वभौम थियो, पेरिस यसको राजदण्डको रूपमा थियो।

बारोक युगमा पेरिस फेसन

लुइस चौधौंको मृत्यु 1715 मा भयो। उनको शासनकाल युरोपमा कलाको बारोक अवधि थियो। बारोक युग यसको भव्य ऐश्वर्य र अतिरिक्तको लागि परिचित थियो। राजाले अदालतमा फेसनको लागि कडा नियमहरू सेट गरे। स्थितिका प्रत्येक पुरुष र तिनकी पत्नीले प्रत्येक अवसरको लागि विशेष लुगाहरू लगाउनुपर्थ्यो। यदि तपाईंले सही लुगा लगाउनु भएको थिएन भने, तपाईंलाई अदालतमा अनुमति दिइएन र शक्ति गुमायो।

फेसन नियमहरू पालना गर्दै नोबलमेनहरू दिवालिया भए। राजाले तपाईंलाई आफ्नो वार्डरोबको लागि पैसा उधारो दिनुहुनेछ, तपाईंलाई आफ्नो दृढ मुट्ठीमा राखेर। त्यसैले राजा लुइस चौधौंले भने, "तपाईं हामीसँग बस्न सक्नुहुन्न," फिल्म "मीन गर्ल्स" फिल्म भएको शताब्दी अघि।

महिलाहरू पुरुषको तुलनामा कम सजावटी थिए किनभने राजाले कसैलाई आफूभन्दा राम्रो लुगा लगाउन दिनुहुन्नथ्यो। बारोक अवधिको सिल्हूट बास्क द्वारा परिभाषित गरिएको थियो। एक कोर्सेट जस्तो निर्माण जुन कपडा मुनि सुत्नुको सट्टा अगाडि लामो बिन्दुको साथ र पछाडिबाट लेस गरिएको थियो। यसमा स्कूप गरिएको नेकलाइन, ढल्किएको खाली काँधहरू, र ठूलो आकारको बिलोइङ आस्तीनहरू थिए।

पफी आस्तीनहरू सम्पत्ति र हैसियतको उत्कृष्ट प्रदर्शन बन्न पुग्यो, जुन अमेरिकामा 1870 को दशकको उत्तरार्धमा पनि देखिन थाल्यो, जसलाई सुनको युग भनिन्छ। तपाईं अदालतमा नहुँदासम्म बास्केड लुगाहरू एक ब्रोचको स्याश जस्तै मोतीको स्ट्रिङ लगाउनु बाहेक धेरै भारी रूपमा सजाइएको थिएन। महिलाहरूले त्यसबेला पुरुषहरूले लगाएको जस्तै टोपी लगाउँथे, जुन ठूला र शुतुरमुर्गको प्वाँखले सजिएको थियो।

दुबै लिङ्गका कुलीनहरूले खच्चर, फीता बिनाको अग्लो हिलको जुत्ता लगाउने गर्दथे - आज हामीसँग मिल्दोजुल्दो छ। बारोक युगमा पुरुषहरू विशेष गरी भव्य थिए। तिनीहरूको पहिरनमा निम्न समावेश थियो:

• धेरै छाँटकाँट गरिएको टोपी
• पेरिविग्स
• ज्याबोट वा लेस स्कार्फ तिनीहरूको शर्टको अगाडि
• ब्रोकेड भेस्ट<13
• लेस कफ भएको बिलोिङ शर्टहरू
• रिबन लुप ट्रिम गरिएका बेल्टहरू
• पेटीकोट ब्रीचहरू, यति भरिपूर्ण र आकर्षक तिनीहरू स्कर्टहरू जस्तै देखिन्थे
• लेस क्यानन्स
• अग्लो हिलको जुत्ता

मेरी एन्टोइनेट

Marie Antoinette बीस वर्षको हुनु अघि फ्रान्सको रानी बनिन्। धेरै थोरै गोपनियता र कमजोर विवाहको साथ विदेशी भूमिमा एक्लो, मीठो अस्ट्रियन सुन्दरी ढुकुरलाई शरणको रूपमा फेसन संसारमा प्रवेश गरे। उनको ड्रेसमेकर रोज बर्टिन पहिलो सेलिब्रेटी फेसन डिजाइनर बने।

मारी गुरुत्वाकर्षणलाई अवहेलना गर्ने कपाल र ठूला फुल स्कर्टसहितको सुन्दर लुगा लगाएर स्टाइल आइकन बनिन्। उनी फ्रान्सेली फेसनको निश्चित चित्रण बनिन्। हरेक बिहान एक फ्रान्सेली महिला जसले यसलाई किन्न सक्छ, रानीको फेसनको उदाहरण पछ्याउँछिन् र लगाउँछिन्:

• स्टकिंग्स
• चेमिसे
• स्टेज कोर्सेट
• पकेट बेल्ट
• हुप स्कर्ट
• पेटीकोट्स
• गाउन पेटीकोट्स
• स्टोमाचर
• गाउन

मेरीले एकाग्रता ल्याइन् र महिलाको कपडामा पुन: सुशोभन जस्तै पुरुषहरूले आफ्नो फेसनलाई प्रचुर बारोक अवधिबाट सरल बनाए।

रिजन्सी फेसन

रीजेन्सी अवधि 1800 को प्रारम्भमा सुरु हुन्छ। यो युरोपेली फेसन इतिहासको सबैभन्दा अनौठो र मनाइने अवधि हो। धेरै चलचित्र र टेलिभिजन कार्यक्रमहरू यस अवधिमा आधारित छन्, गर्व र पूर्वाग्रह र ब्रिजटन सहित। यो मनमोहक छ किनकि यस युगको फेसन पहिले वा पछिको कुनै पनि कुराबाट पूर्णतया फरक थियो।

जब पुरुषको फेसन धेरै हदसम्म उस्तै रह्यो, महिलाको फेसन ठूला हुप स्कर्ट र कार्सेटबाट साम्राज्य कम्मर रेखा र फ्लोइङ्ग स्कर्टमा गयो।

एम्मा ह्यामिल्टन

पुरानो रोमन कला, मूर्तिहरू र चित्रहरू सहित, यस युगमा फेसनलाई प्रेरित गर्‍यो। सबैभन्दा ठूलो प्रेरणा मध्ये एक Herculaneum Bacante थियोBacchus को नृत्य भक्त चित्रण। एम्मा ह्यामिल्टन एक नियोक्लासिकल आइकन थिइन् जसले नेपल्समा आफ्नो पतिको घरमा आएका कलाकारहरूद्वारा चित्रित गर्नका लागि विभिन्न मनोवृत्तिमा पोज गरे। उनको छवि अनगिन्ती चित्रहरूमा थियो, उनको जंगली कपाल र विलक्षण कपडाले दर्शकहरूलाई मोहित पार्छ।

उनी सबैभन्दा प्रसिद्ध रूपमा प्राचीन-प्रेरित पोशाकमा हर्कुलेनियम ब्याकान्टेको रूपमा पोज दिने गर्थे। उनले रोमन-प्रेरित कपडाहरू लगाउन थालिन् जुन उनको लागि सबै समय अनुरूप बनाइयो, यसरी नवशास्त्रीय कला आन्दोलनको अनुहार र फेसन आइकन बनिन्। युरोपका महिलाहरूले ठूला स्कर्टहरू र विगहरू छाडेर आफ्नो शरीरमा नरम बग्ने कपडाहरू लगाएर प्राकृतिक कपाल लगाउँछन्। उनको प्रसिद्धिले उनलाई व्यक्तिगत रूपमा हेर्नको लागि उनलाई भेट्नका लागि कुलीनहरूलाई ल्यायो। उनी आज सामाजिक सञ्जालको प्रभावकारी बन्ने थिइन्। कुनै पनि प्रभावकारी मात्र होइन तर विश्वव्यापी रूपमा सबैभन्दा धेरै अनुयायीहरू भएको। 1800 को काइली जेनर।

यद्यपि, फ्रान्सेली क्रान्ति पछि, महिलाहरूले साम्राज्य कम्मरको लुगा फेसनमा लिएनन् किनभने यो उनीहरूको वरपरको कलामा चित्रित भएको थियो। क्रान्तिको समयमा र त्यसपछि धेरै महिलाहरू जेलमा परे। थेरेसा टालेन र रानी मारी एन्टोइनेट जस्ता महिलाहरूलाई जेलमा बस्दा मात्र उनीहरूको केमिज लगाउन अनुमति दिइएको थियो। यो प्रायः तिनीहरूले लगाएको थियो किनकि उनीहरूलाई गिलोटिनमा पठाइयो।

फ्रान्सेली महिलाहरूले नव-शास्त्रीय पहिरनहरू अपनाए जुन यी महिलाहरूलाई श्रद्धांजलिको रूपमा युरोपभर फैलिन थाल्यो। योत्यो समयमा बाँच्ने प्रतीक थियो। महिलाहरूले पनि रातो रिबनले आफ्नो लुगा लगाउन थाले र गिलोटिनमा हराएको रगतलाई प्रतिनिधित्व गर्न रातो मनका हार लगाए।

नेपोलियनले विद्रोहको अराजकता पछि फ्रान्सेली कपडा उद्योगलाई पुनर्जीवित गरे। उनको मुख्य चिन्ता लियोन रेशम र फीता प्रवर्द्धन थियो। दुबै सामग्रीले सुन्दर रीजेंसी वा नव-शास्त्रीय युगको पोशाक बनायो। 19 औं शताब्दीमा सबै राजनीतिक उथलपुथलको बावजुद, फ्रान्सेली फेसन र विलासिता क्षेत्रले संसारमा प्रभुत्व जमाउन जारी राख्यो।

हेर्मेसले लक्जरी इक्वेस्ट्रियन उपकरण र स्कार्फ बेच्न थाले जब लुइस Vuitton आफ्नो बक्स बनाउने पसल खोल्यो। यी नामहरूलाई तिनीहरूले सुरु गरेको विरासतहरू थाहा थिएन।

चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ

अज्ञात लेखक अज्ञात लेखक, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

फेसन अत्यधिक व्यक्तिगत हुन्थ्यो। दर्जी र लुगा बनाउनेहरूले आफ्ना संरक्षकहरूको विशिष्ट शैलीहरू अनुरूप अनुकूलन लुगाहरू सिर्जना गरे। चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थले त्यसलाई परिवर्तन गर्नुभयो र 1858 मा आफ्नो एटेलियर खोल्दा आधुनिक फेसन उद्योग सुरु गर्नुभयो। हामीले डिजाइनरको दृष्टिकोणमा फेसन बनायौं, लगाउनेहरूको होइन।

उनी ग्राहकहरु द्वारा कमिसन गरिएको लुगाको सट्टा प्रत्येक सिजन कपडाहरु को क्युरेट गरिएको संग्रह बनाउने पहिलो व्यक्ति थिए। उनले पेरिस फेसन शो संस्कृतिको अग्रगामी गरे र पान्डोरा पुतलीको सट्टा पूर्ण आकार, लाइभ मोडेलहरू प्रयोग गरे। पन्डोरा गुडिया फ्रान्सेली थिएफेसन गुडियाहरू डिजाइनहरू चित्रण गर्न प्रयोग गरिन्छ। लेबलमा उनको नाम लेख्नु फेसन उद्योगमा ठूलो खेल परिवर्तनकर्ता थियो। मानिसहरूले उसको डिजाइनहरू बन्द गरिरहे, त्यसैले उसले यो समाधानको बारेमा सोच्यो।

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

उनले एउटा ट्रेड एसोसिएसन पनि सुरु गरे जसले Haute Couture वा "उच्च सिलाई" ब्रान्ड भनेर चिनिने विशिष्ट मापदण्डहरू सेट गर्यो। त्यो संघलाई Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian भनियो र अझै पनि फेडरेशन डे ला हाउटे कउचर एट डे ला मोड अन्तर्गत अवस्थित छ।

फ्रान्सेलीहरू फेसन, ग्यास्ट्रोनोमी, फाइन वाइन, र विलासिताका सबै चीजहरूको लागि उच्च मापदण्डहरू सेट गर्नमा गर्व गर्छन्। आज एक Haute Couture प्रतिष्ठान मान्नको लागि, तपाईंले यी आवश्यकताहरू पूरा गर्नुपर्छ:

• निजी ग्राहकहरूका लागि मेड-टु-अर्डर लुगाहरू बनाउनै पर्छ
• कपडाहरू एक भन्दा बढी फिटिंगको साथ बनाइनुपर्छ। एटेलियर प्रयोग गरेर
• कम्तिमा पन्ध्र पूर्ण-समय कर्मचारी सदस्यहरू नियुक्त गर्नुपर्छ
• एउटा कार्यशालामा कम्तिमा बीस पूर्ण-समय प्राविधिक कर्मचारीहरू पनि नियुक्त गर्नुपर्छ
• एक संग्रह प्रस्तुत गर्नुपर्छ जुलाई र जनवरीमा ग्रीष्म र जाडोको लागि सार्वजनिक रूपमा कम्तीमा पचास भन्दा बढी मौलिक डिजाइनहरू

चार्ल्स ब्रान्ड, हाउस अफ वर्थ, महारानी युजेनी र रानी अलेक्जान्ड्राजस्ता धेरै धनी र प्रभावशाली महिलाहरू पहिरिएका थिए। । यो महापुरुष पुरुष त्यागको अवधि पनि थियो जसमा पुरुषहरूले रोकेका थिएमहिलाहरूका लागि रंगहरू र यसको सट्टा लगभग पूर्ण रूपमा कालो कपडाहरू रोजे। यस समयको वरिपरि, गुणस्तरीय टेलरिङ र कटलाई पुरुषको लुगामा अलंकारको तुलनामा महत्त्व दिइयो।

बीसौं शताब्दीमा पेरिसियन फेसन

बीसौं शताब्दीको प्रारम्भमा, च्यानल, ल्यान्भिन र भिओनेट जस्ता ब्रान्डहरू प्रचलित भए। पेरिस विगत तीन सय वर्षदेखि फेसनको संसारको राजधानी बनेकोले, पेरिसको छवि बन्यो। पेरिसकी महिला सबै कुरामा राम्रो थिइन् र सधैं राम्रो देखिन्थी। उनी संसारका बाँकी महिलाहरू बन्न चाहन्थे। पेरिसका महान महिला प्रतिमाहरू मात्र थिएनन्, तर पुस्तकालयहरू, वेट्रेसहरू, सचिवहरू र गृहिणीहरू पनि प्रेरणादायी थिए।

बिग फोर

1940 मा फ्रान्समा जर्मन कब्जाको समयमा, कुनै पनि डिजाइनले देश छोड्न नसकेपछि फ्रान्सेली फेसनले ठूलो प्रभाव पारेको थियो। त्यतिबेला, न्यूयोर्क डिजाइनरहरूले खाली महसुस गरे र यसको फाइदा उठाए। लन्डन र मिलानले 50 को दशकको रूपमा अनुसरण गरे। फेसन संसारका एक समयको एक्लो राजा संसारका ठूला चार फेसन शहरहरू मध्ये एक बने।

अन्य फेसन सहरहरूको उदय अपरिहार्य थियो, र तिनीहरूले यो हुनु अघि पेरिस चित्रबाट बाहिर हुनको लागि कुर्नुपर्‍यो।

पेरिस फेसन आज 3>

पेरिस फेसन आज सुरुचिपूर्ण र ठाडो छ। जब तपाईं सडकमा कसैलाई भेट्नुहुन्छ, तिनीहरूको पोशाक विचार गरी हेर्नेछ। पेरिसवासीहरूले संसारमा सबैभन्दा राम्रो लुगा लगाउँछन्। हरेक