Muoti Pariisin historiassa

Kaupunki, joka synnytti lapsellisesta muotiteollisuudesta sen nykyisen kaltaisen koneiston - Pariisi. Puhutaanpa Pariisin muodin historiasta.

Pariisin nousu maailman muotipääkaupungiksi

Ludvig XIV

Aurinkokuningas, Ranskan pisimpään hallinnut monarkki Ludvig Dieudonnéa loi perustan ranskalaisen muodin nousulle. Dieudonnéa tarkoittaa "Jumalan lahjaa". Euroopan maiden merkantilismin suuntausta johtava Ludvig XIV keskittyi voimakkaasti vaurauden keräämiseen kaupan avulla poliittista hyväksikäyttöä varten.

Hän investoi voimakkaasti teollisuuteen ja valmistukseen, erityisesti ylellisyyskankaisiin, ja kielsi samalla kaikkien kankaiden tuonnin maahan.

Neljän vuoden iästä lähtien kuninkaana olleella Ludvig XIV:llä oli erittäin hieno maku. Kun hän päätti muuttaa isänsä metsästyslinnan Versaillesin palatsiksi, hän vaati parhaita saatavilla olevia materiaaleja. Parikymppisenä hän tajusi, että ranskalaiset kankaat ja ylellisyystavarat olivat huonompia, ja hänen oli tuotava tavaroita täyttääkseen hänen vaatimuksensa. Muiden maiden kirstujen täyttäminen aikakaudella, jolloin raha suoraankäännetty valtaan ei voida hyväksyä. Paras on oltava ranskalainen!

Kuninkaan politiikka kantoi pian hedelmää, ja Ranska alkoi viedä kaikkea ylellisistä vaatteista ja koruista hienoihin viineihin ja huonekaluihin, mikä loi paljon työpaikkoja kansalleen. Tänä aikana maailman ensimmäinen muotilehti, pariisilaisjulkaisu Le Mercure Galant, alkoi arvostella Ranskan hovin muotia ja tehdä pariisilaista muotia tunnetuksi ulkomailla.

Tämä huviaiheinen aikakauslehti levisi nopeasti ulkomaisiin hoveihin, ja ranskalaisia muotitilauksia tuli runsaasti. Kuningas määräsi myös, että Pariisin kadut valaistiin öisin yöostosten edistämiseksi.

Jean-Baptiste Colbert

Pariisin muoti oli niin tuottoisaa ja suosittua, että kuninkaan valtiovarain- ja talousministeri Jean-Baptiste Colbert sanoi: "Muoti on Ranskalle sama kuin kultakaivokset espanjalaisille." Tämän lausuman todenperäisyys on kyseenalainen, mutta se kuvaa silloista tilannetta osuvasti. Vuonna 1680 30 prosenttia Pariisin työvoimasta työskenteli muotituotteiden parissa.

Colbert määräsi myös, että uusia kankaita julkaistiin kaksi kertaa vuodessa eri vuodenaikoina. Kesän ja talven muotikuvituksia leimasivat kesällä viuhkat ja kevyet kankaat ja talvella turkikset ja raskaat kankaat. Tällä strategialla haluttiin lisätä myyntiä ennustettavina aikoina, ja se onnistui loistavasti. Siitä juontaa juurensa nykyaikainen muodin suunnitelmallinen vanhentuminen.

Nykyään vuodessa on kuusitoista pikamuodin mikrosesonkia, joiden aikana Zaran ja Sheinin kaltaiset tuotemerkit julkaisevat mallistoja. Kausitrendien käyttöönotto tuotti valtavia voittoja, ja 1600-luvun lopulla Ranska oli maailman hallitsija tyyli- ja makukysymyksissä, ja Pariisi oli sen valtikka.

Pariisin muoti barokin aikakaudella

Ludvig XIV kuoli vuonna 1715. Hänen valtakautensa oli Euroopan taiteen barokkiaikaa. Barokkiaika tunnettiin mahtipontisesta yltäkylläisyydestä ja ylellisyydestä. Kuningas asetti tiukat säännöt hovin muodille. Jokaisen aseman omaavan miehen ja hänen vaimonsa oli pukeuduttava tiettyihin vaatekappaleisiin jokaista tilaisuutta varten. Jos et pukeutunut oikeisiin vaatteisiin, sinua ei päästetty hoviin ja menetit valtaa.

Aatelismiehet menivät konkurssiin, koska he pitivät kiinni muotisäännöistä. Kuningas lainasi rahaa vaatekaappiin ja piti sinut tiukasti otteessaan. Kuningas Ludvig XIV sanoi: "Et voi istua kanssamme", vuosisatoja ennen kuin elokuva "Mean Girls" kuvattiin.

Naiset olivat vähemmän koristeellisia kuin miehet, sillä kuningas ei sallinut kenenkään olla paremmin pukeutunut kuin hän itse. Barokin ajan siluettia määritteli baskeri. Se oli korsettimainen rakenne, joka oli esillä sen sijaan, että se olisi ollut vaatteiden alla, ja jossa oli pitkä kärki edessä ja joka oli nauhoitettu takaa. Siinä oli kaula-aukko, kaltevat paljaat olkapäät ja ylisuuret, paisuvat hihat.

Pulleista hihoista tuli rikkauden ja statuksen perimmäinen osoitus, joka näkyi Amerikassa jopa 1870-luvun lopulla, joka tunnetaan kulta-aikana. Basqued-mekkoja ei koristeltu kovinkaan voimakkaasti sen lisäksi, että niissä käytettiin helminauhaa kuin rintakorun kaltaista rintanauhaa, ellei kyseessä ollut hovissa oleskelu. Naiset käyttivät samanlaisia hattuja kuin miehet käyttivät tuohon aikaan, jotka olivat isoja ja strutsinsulilla koristeltuja.

Molempien sukupuolten aateliset käyttivät muuleja, korkeakorkoisia kenkiä ilman nauhoja - hyvin samankaltaisia kuin nykyään. Miehet olivat barokin aikana erityisen mahtipontisia. Heidän pukuunsa kuuluivat:

• Voimakkaasti leikatut hatut
• Periwigs
• Jabot- tai pitsihuivit paidan etupuolella.
• Brokadiliivit
• Pitsimanseteilla varustetut paisuvat paidat
• Nauhalenkillä koristellut vyöt
• Petticoat-housut, jotka olivat niin täydelliset ja laskostetut, että ne näyttivät hameilta.
• Pitsitykit
• Korkeakorkoiset kengät

Marie Antoinette

Marie Antoinettesta tuli Ranskan kuningatar ennen kuin hän täytti kaksikymmentä vuotta. Eristäytyneenä vieraassa maassa, jossa oli hyvin vähän yksityisyyttä ja jossa avioliitto oli surkea, suloinen itävaltalainen kaunotar sukelsi pakomatkalle muotimaailmaan. Hänen puvustajastaan Rose Bertinistä tuli ensimmäinen julkkismuotisuunnittelija.

Mariesta tuli tyyli-ikoni, jolla oli painovoimaa uhmaavat hiukset ja kauniit, taidokkaat mekot, joissa oli laajat, täydelliset hameet. Hänestä tuli ranskalaisen muodin lopullinen esikuva. Joka aamu ranskalainen nainen, jolla oli varaa siihen, seurasi kuningattaren muotiesimerkkiä ja pukeutui:

• Sukat
• Chemise
• Pysyy korsettina
• Taskuvyöt
• Hoop hame
• Petticoats
• Puvun alushameet
• Stomacher
• Puku

Marie toi keskittyneisyyden ja koristeellisuuden takaisin naisten vaatteisiin, kun miehet yksinkertaistivat muotia ylenpalttisen barokin ajalta.

Regency muoti

Regency-kausi alkaa 1800-luvun alussa. Se on Euroopan muotihistorian ainutlaatuisin ja juhlituin ajanjakso. Monet elokuvat ja tv-sarjat perustuvat tähän ajanjaksoon, kuten Ylpeys ja ennakkoluulo ja Bridgeton. Se on kiehtovaa, sillä tämän aikakauden muoti erosi täysin kaikesta sitä edeltävästä ja seuraavasta.

Miesten muoti pysyi pitkälti samana, mutta naisten muoti muuttui suurista rengashameista ja korseteista empire-vyötäröihin ja virtaaviin hameisiin.

Emma Hamilton

Antiikin Rooman taide, kuten patsaat ja maalaukset, inspiroivat tämän aikakauden muotia. Yksi suurimmista innoittajista oli Herculaneumin Bacante, joka kuvaa tanssivia Bacchuksen palvojia. Emma Hamilton oli uusklassinen ikoni, joka poseerasi erilaisissa asenteissa taiteilijoiden maalattavaksi, jotka vierailivat hänen aviomiehensä kotona Napolissa. Hänen kuvansa oli lukemattomissa maalauksissa, ja hän kiehtoi katsojia villeillä hiuksillaan.ja eksentriset vaatteet.

Hänellä oli tapana poseerata Herculaneumin Bacantena antiikin inspiroimissa vaatteissa. Hän alkoi pukeutua koko ajan hänelle räätälöityihin roomalaisvaikutteisiin vaatteisiin, ja hänestä tuli uusklassisen taidesuuntauksen kasvot ja muoti-ikoni. Naiset Euroopassa luopuivat valtavista hameista ja peruukista ja pukeutuivat luonnollisiin hiuksiinsa ja vartalonsa päälle rapautuneisiin pehmeisiin, virtaaviin kankaisiin. Hänen maineensa ajoi aateliset vierailemaan paikan päälle.Hän oli sitä, mitä sosiaalisen median vaikuttaja olisi nykyään. Ei mikä tahansa vaikuttaja, vaan se, jolla oli eniten seuraajia maailmanlaajuisesti. 1800-luvun Kylie Jenner.

Ranskan vallankumouksen jälkeen naiset eivät kuitenkaan ottaneet empire-vyötäröisen mekon muotia yksinkertaisesti siksi, että se oli esillä heitä ympäröivässä taiteessa. Monet naiset joutuivat vankilaan vallankumouksen aikana ja sen jälkeen. Theresa Tallenin ja kuningatar Marie Antoinetten kaltaiset naiset saivat käyttää kemisejä vain vangittuna ollessaan. Usein he käyttivät niitä, kun heidät lähetettiin giljotiinille.

Ranskalaiset naiset ottivat käyttöönsä uusklassiset mekot, jotka alkoivat levitä ympäri Eurooppaa kunnianosoituksena näille naisille. Se oli symboli selviytymisestä noina aikoina. Naiset alkoivat myös pitsata vaatteensa punaisilla nauhoilla ja käyttää punaisia helmikaulakoruja, jotka kuvastivat giljotiinille menetettyä verta.

Napoleon I elvytti Ranskan tekstiiliteollisuuden kapinan aiheuttaman kaaoksen jälkeen. Hänen päähuomionsa oli Lyonin silkin ja pitsin edistäminen. Molemmista materiaaleista valmistettiin kauniita regentti- tai uusklassisen aikakauden mekkoja. Kaikista 1800-luvun poliittisista mullistuksista huolimatta Ranskan muoti- ja ylellisyyssektori hallitsi edelleen maailmaa.

Hermes alkoi myydä ylellisiä ratsastustarvikkeita ja huiveja, kun taas Louis Vuitton avasi laatikoiden valmistusliikkeensä. Nämä nimet eivät tienneet, millaisen perinnön he aloittivat tuolloin.

Charles Frederick Worth

Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Muoti oli ennen hyvin yksilöllistä. Räätälit ja ompelijat loivat mittatilaustyönä vaatteita asiakkaidensa tyyliin sopiviksi. Charles Frederick Worth muutti tämän ja aloitti modernin muotiteollisuuden avatessaan ateljeensa vuonna 1858. Me teimme muodista suunnittelijan näkemyksen, emme kantajien.

Hän oli ensimmäinen, joka valmisti kuratoituja mekkokokoelmia joka kausi asiakkaiden tilaamien vaatteiden sijaan. Hän oli Pariisin muotinäytöskulttuurin uranuurtaja ja käytti täysikokoisia, eläviä malleja Pandoranukkejen sijaan. Pandoranuket olivat ranskalaisia muotinukkeja, joita käytettiin mallien kuvaamiseen. Hänen nimensä kirjoittaminen nimimerkkiin oli valtava mullistus muotiteollisuudessa. Ihmiset tyrmäsivät jatkuvasti hänen suunnittelemiaan mallejaan, joten hänajatteli tätä ratkaisua.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien (Parisienin vaatekauppakamari)

Hän perusti myös ammattiyhdistyksen, joka asetti erityiset standardit sille, mitä voidaan kutsua Haute Couture- tai "korkean ompelun" brändiksi. Tämä yhdistys sai nimekseen Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian, ja se on edelleen olemassa Federation De La Haute Couture Et De La Mode -nimisenä.

Ranskalaiset ovat ylpeitä siitä, että he asettavat korkeimmat standardit muodille, gastronomialle, hienoille viineille ja kaikelle ylellisyydelle. Jotta sinua voidaan nykyään pitää Haute Couture -liikkeenä, sinun on täytettävä nämä vaatimukset:

• On tehtävä mittatilaustyönä mekkoja yksityisasiakkaille.
• Vaatteet on valmistettava useammassa kuin yhdessä sovituksessa ateljeessa.
• Vähintään viisitoista kokoaikaista työntekijää.
• Yhdessä työpajassa on myös oltava vähintään kaksikymmentä kokopäiväistä teknistä työntekijää.
• Vähintään yli viidenkymmenen alkuperäisen mallin kokoelma on esiteltävä yleisölle kesä- ja talvikausiksi heinäkuussa ja tammikuussa.

Charlesin tuotemerkki, House of Worth, puki monia tuon ajan varakkaita ja vaikutusvaltaisia naisia, kuten keisarinna Eugenie ja kuningatar Alexandra. Tämä oli myös suuren maskuliinisen luopumisen aikaa, jolloin miehet pidättäytyivät naisten väreistä ja valitsivat sen sijaan lähes kokonaan mustat vaatteet. Tähän aikaan miesten vaatteissa arvostettiin laadukasta räätälöintiä ja leikkausta koristeellisuuden sijaan.

Pariisin muoti 1900-luvulla

1900-luvun alkupuolella tulivat vallalle Chanelin, Lanvinin ja Vionnetin kaltaiset merkit. Koska Pariisi oli muotimaailman pääkaupunki viimeiset kolmesataa vuotta, muodostui kuva pariisilaisesta. Pariisilainen nainen oli parempi kaikessa ja näytti aina upealta. Hän oli se, jonka kaltaisia muut maailman naiset halusivat olla. Pariisilaiset aatelisnaiset eivät olleet vain ikoneita, vaan jopa kirjastonhoitajat,tarjoilijat, sihteerit ja kotiäidit olivat inspiroivia.

Neljä suurta

Ranskan saksalaismiehityksen aikana 1940-luvulla ranskalainen muoti kärsi valtavan iskun, koska malleja ei saanut viedä maasta. Tuolloin New Yorkin suunnittelijat tunsivat aukon ja käyttivät sitä hyväkseen. Lontoo ja Milano seurasivat perässä 50-luvulla. Muotimaailman aikoinaan yksinäisestä kuninkaasta tuli yksi maailman neljästä suuresta muotikaupungista.

Muiden muotikaupunkien nousu oli väistämätöntä, ja niiden oli odotettava Pariisin poistumista kuvioista ennen kuin se tapahtui.

Pariisin muoti Tänään

Pariisilainen muoti on nykyään eleganttia ja tyylikästä. Kun törmäät kadulla johonkuhun, hänen asunsa näyttää harkitulta. Pariisilaiset pukeutuvat maailman parhaimpiin vaatteisiin. Joka vuosi järjestetään Pariisin muotiviikko, jonka aikana mallit, suunnittelijat ja julkkikset saapuvat Pariisiin esittelemään maailmalle muotiteollisuuden uusimpia luomuksia.

Diorin, Givenchyn, Yves Saint Laurentin, Louis Vuittonin, Lanvinin, Claudie Pierlot'n, Jean Paul Gaultierin ja Hermesin kaltaiset merkit hallitsevat yhä ylellisyyden ja muodin maailmaa. Pian katoavat trendit eivät helposti horjuta pariisilaisia miehiä ja naisia.

He osaavat lukea muotimaailmaa ja ostaa itsevarmasti tavaroita, joita he voivat käyttää ainakin vuosikymmenen tai ikuisesti. Periaatteessa he tietävät, mitkä trendit pysyvät. Kun ajattelet off-duty-mallia, kuvittelet pariisilaisen katumuodin.

Pakkaaminen

Pariisi oli muotimaailman ykkönen neljäsataa vuotta sitten ja tänään. Muotiteollisuus sellaisena kuin me sen tunnemme syntyi valon kaupungissa. Se on paikka, jossa shoppailusta alettiin nauttia vapaa-ajan aktiviteettina. Pariisin historian poliittiset levottomuudet vain paransivat Pariisin muoti- ja luksusteollisuutta.

Vaikka se jakoi kruunun muiden muotikaupunkien kanssa sodan jälkeen, sen laatu ja tyyli erottuvat edelleen muista. Jos Ranska kantaa muodin valtakunnan kruunua, Pariisi on muodin kruunu. kruununjalokivi .