Historie módy v Paříži

Město, které zrodilo infantilní módní průmysl, aby se z něj stala dnešní mašina - Paříž. Pojďme si probrat historii pařížské módy.

Vzestup Paříže jako světového hlavního města módy

Ludvík XIV.

Král Slunce, nejdéle vládnoucí francouzský panovník, Ludvík Dieudonnéa, položil základy vzestupu francouzské módy. Dieudonnéa znamená "dar boží". Ludvík XIV. se v čele trendu merkantilismu mezi evropskými zeměmi výrazně zaměřil na hromadění bohatství prostřednictvím obchodu za účelem politického využití.

Hodně investoval do průmyslu a výroby, zejména luxusních látek. Zároveň zakázal dovoz jakýchkoli látek do země.

Král Ludvík XIV. měl od svých čtyř let velmi vytříbený vkus. Když se rozhodl přestavět lovecký zámek svého otce na palác ve Versailles, požadoval ty nejlepší dostupné materiály. Ve svých dvaceti letech si uvědomil, že francouzské látky a luxusní zboží jsou podřadné a že musí dovážet zboží, aby splňovalo jeho standardy. Plnění pokladen jiných zemí v době, kdy peníze přímopřeloženo k moci bylo nepřijatelné. Nejlepší musí být francouzština!

Králova politika brzy přinesla ovoce a Francie začala vyvážet vše od luxusních oděvů a šperků až po kvalitní víno a nábytek, čímž vytvořila mnoho pracovních míst pro své obyvatele. V této době začal vycházet první módní časopis na světě, pařížský Le Mercure Galant, který recenzoval módu francouzského dvora a popularizoval pařížskou módu v zahraničí.

Toto zábavné periodikum se rychle dostalo na zahraniční dvory a francouzské módní zakázky se jen hrnuly. Král také nařídil noční osvětlení pařížských ulic, aby podpořil noční nakupování.

Jean-Baptiste Colbert

Pařížská móda byla tak výnosná a oblíbená, že královský ministr financí a hospodářství Jean-Baptiste Colbert prohlásil: "Móda je pro Francii tím, čím jsou pro Španěly zlaté doly." Pravost tohoto výroku je nejistá, ale výstižně popisuje tehdejší situaci. V roce 1680 tak v Paříži pracovalo na módním zboží 30 % dělníků.

Colbert také nařídil, aby se nové látky vydávaly dvakrát ročně pro různá roční období. Módní ilustrace pro léto a zimu se vyznačovaly vějíři a lehkými látkami v létě a kožešinami a těžkými látkami v zimě. Tato strategie chtěla zvýšit prodej v předvídatelných obdobích a byla skvěle úspěšná. Je zdrojem moderního plánovaného zastarávání módy.

Dnes existuje šestnáct rychlých módních mikrosezón za rok, v nichž značky jako Zara a Shein vydávají kolekce. Zavedení sezónních trendů přineslo obrovské zisky a koncem 16. století byla Francie světovým suverénem v otázkách stylu a vkusu, jehož žezlem byla Paříž.

Pařížská móda v době baroka

Ludvík XIV. zemřel v roce 1715. Období jeho vlády bylo v Evropě obdobím barokního umění. Barokní éra byla známá svou velkolepou opulentností a nadbytkem. Král stanovil přísná pravidla pro módu u dvora. Každý vysoce postavený muž a jeho žena museli nosit pro každou příležitost určité části oděvu. Pokud jste neměli na sobě správné oblečení, nesměli jste ke dvoru a ztratili jste moc.

Šlechtici krachovali, drželi krok s módními pravidly. Král vám půjčoval peníze na garderobu, držel vás pevně v hrsti. A tak král Ludvík XIV. řekl: "S námi si nesednete," staletí předtím, než byl natočen film "Protivný sprostý holky".

Ženy byly méně zdobné než muži, protože král nedovolil, aby byl někdo oblečen lépe než on sám. Siluetu barokního období určovala basketa. Korzetová konstrukce, která se vystavovala, místo aby ležela pod šaty, s dlouhým cípem vpředu a šněrováním zezadu. Měla nabíraný výstřih, šikmá holá ramena a nadměrné rozevláté rukávy.

Nafouklé rukávy se staly kvintesencí bohatství a postavení a objevily se v Americe i na konci 70. let 19. století, známých jako zlatý věk. Baskervilové šaty nebyly příliš zdobeny, kromě nošení šňůry perel jako šerpy brože, pokud jste nebyli u dvora. Ženy nosily klobouky podobné těm, které v té době nosili muži, které byly velké a zdobené pštrosími pery.

Šlechtici obou pohlaví nosili mule, boty na vysokém podpatku bez tkaniček - velmi podobné těm dnešním. Muži byli v době baroka obzvláště velkolepí. Jejich kostým se skládal z:

• Silně zdobené klobouky
• Periwigs
• Jabot nebo krajkové šátky na přední straně košile
• Brokátové vesty
• Rozhalenky s krajkovými manžetami
• Opasky zdobené stuhou
• spodničky, tak plné a plisované, že vypadaly jako sukně.
• Krajková děla
• Boty na vysokém podpatku

Marie Antoinetta

Marie Antoinetta se stala francouzskou královnou ještě před dovršením dvaceti let. Izolovaná v cizí zemi, s minimem soukromí a neúspěšným manželstvím, se sladká rakouská kráska vrhla do světa módy jako do útočiště. Její švadlena Rose Bertinová se stala první slavnou módní návrhářkou.

Marie se stala ikonou stylu se svými vlasy vzpírajícími se gravitaci a nádhernými propracovanými šaty s velkými plnými sukněmi. Stala se definitivním obrazem francouzské módy. Každé ráno následovala francouzská žena, která si to mohla dovolit, královnin módní příklad a oblékla se:

• Punčochy
• Košilka
• Zůstává korzet
• Kapesní opasky
• Obručová sukně
• Spodničky
• Šaty spodničky
• Stomacher
• Šaty

Marie vrátila do ženských oděvů soustředěnost a zdobnost, zatímco muži zjednodušili svou módu z období bujarého baroka.

Regentská móda

Období regentství začíná na počátku 19. století. Představuje nejjedinečnější a nejslavnější období evropské módní historie. Na tomto období je založeno mnoho filmů a televizních pořadů, včetně Pýchy a předsudku a Bridgetonu. Je fascinující, protože móda v této době se zcela lišila od všeho před ní i po ní.

Zatímco mužská móda se z velké části nezměnila, dámská móda přešla od velkých sukní s obručemi a korzetů k empírovým pasům a splývavým sukním.

Emma Hamiltonová

Starověké římské umění, včetně soch a obrazů, inspirovalo módu této doby. Jednou z největších inspirací byl herkulánský bakant, který zobrazoval tančící ctitele Bakcha. Emma Hamiltonová byla neoklasicistní ikonou, která pózovala v různých postojích, aby ji mohli malovat umělci, kteří navštěvovali dům jejího manžela v Neapoli. Její podoba byla na nesčetných obrazech, kde diváky uchvacovala svými divokými vlasy.a výstřední oblečení.

Nejvíce se proslavila pózováním jako Herculaneum Bacante zahalená do oděvů inspirovaných antickým stylem. Začala se neustále oblékat do oděvů inspirovaných římským stylem, které jí byly šité na míru, a stala se tak tváří neoklasicistního uměleckého směru a módní ikonou. Ženy v Evropě odhodily obrovské sukně a paruky a nosily přirozené vlasy s měkkými splývavými látkami zahalenými na těle. Její sláva přiměla šlechtice k návštěvám.ji vidět osobně. Byla tím, čím by dnes byla influencerka na sociálních sítích. Ne jen tak ledajaká, ale ta s největším počtem sledujících po celém světě. Kylie Jenner devatenáctého století.

Po Francouzské revoluci však ženy módu šatů s empírovým pasem nepřijaly jednoduše proto, že se objevovala v umění kolem nich. Mnoho žen bylo během revoluce i po ní vězněno. Ženy jako Terezie Tallenová a samotná královna Marie Antoinetta směly nosit košilky pouze během věznění. Často je měly na sobě, když je posílali na gilotinu.

Francouzky si osvojily neoklasicistní šaty, které začaly kolovat po celé Evropě jako pocta těmto ženám. Byl to symbol přežití v tehdejší době. Ženy si také začaly šněrovat šaty červenými stuhami a nosit červené korálkové náhrdelníky jako symbol krve ztracené pod gilotinou.

Napoleon l po chaosu způsobeném povstáním oživil francouzský textilní průmysl. jeho hlavním zájmem byla podpora lyonského hedvábí a krajek. z obou materiálů se vyráběly krásné šaty z období regentství nebo neoklasicismu. navzdory všem politickým otřesům v 19. století francouzská móda a luxusní odvětví nadále dominovaly světu.

Hermes začal prodávat luxusní jezdecké vybavení a šály, zatímco Louis Vuitton otevřel svůj obchod s krabicemi. Tato jména tehdy ještě netušila, jaké dědictví započala.

Charles Frederick Worth

Neznámý autor Neznámý autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Dříve byla móda velmi individuální. Krejčí a švadleny vytvářeli oděvy na zakázku, aby vyhovovaly osobitému stylu jejich svěřenců. Charles Frederick Worth to změnil a otevřel svůj ateliér v roce 1858, čímž odstartoval moderní módní průmysl. Díky nám se móda stala vizí návrháře, nikoli nositele.

Byl první, kdo každou sezónu vytvářel kurátorské kolekce šatů namísto oděvů na objednávku zákazníků. Byl průkopníkem kultury pařížských módních přehlídek a místo panenek Pandora používal živé modelky ve skutečné velikosti. Panenky Pandora byly francouzské módní panenky, které se používaly k předvádění návrhů. Napsání jeho jména na etiketu znamenalo v módním průmyslu obrovskou změnu. Lidé jeho návrhy neustále sráželi, a tak se mumyslel na toto řešení.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Založil také obchodní sdružení, které stanovilo konkrétní standardy pro to, co lze označit jako značku Haute Couture neboli "vysoké šití". Toto sdružení dostalo název Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian a dodnes existuje pod názvem Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Francouzi jsou hrdí na to, že stanovují nejvyšší standardy v oblasti módy, gastronomie, dobrého vína a všeho luxusu. Abyste dnes mohli být považováni za podnik Haute Couture, musíte tyto požadavky splňovat:

• Musí vyrábět šaty na zakázku pro soukromé zákazníky.
• Oděv musí být zhotoven více než jednou konfekcí v ateliéru.
• Musí zaměstnávat minimálně patnáct zaměstnanců na plný úvazek.
• Musí také zaměstnávat nejméně dvacet technických pracovníků na plný úvazek v jedné dílně.
• Musí veřejnosti představit kolekci nejméně padesáti originálních návrhů pro letní a zimní období v červenci a lednu.

Karlova značka House of Worth oblékala mnoho bohatých a vlivných žen té doby, jako například císařovnu Evženii a královnu Alexandru. V tomto období také došlo k velkému mužskému odříkání, kdy muži upustili od barev pro ženy a místo nich volili téměř výhradně černé oblečení. V této době se u pánských oděvů cenilo kvalitní krejčovské zpracování a střih nad zdobením.

Pařížská móda ve dvacátém století

Na počátku dvacátého století se prosadily značky jako Chanel, Lanvin a Vionnet. Protože Paříž zůstala hlavním městem světové módy posledních tři sta let, vytvořil se obraz Pařížanky. Pařížanka byla ve všem lepší a vždy vypadala skvěle. Byla taková, jakou chtěly být ostatní ženy na světě. Ikonami byly nejen pařížské vznešené ženy, ale dokonce i knihovnice,číšnice, sekretářky a ženy v domácnosti byly inspirativní.

Velká čtyřka

Během německé okupace Francie ve 40. letech 20. století utrpěla francouzská móda obrovský úder, protože žádné návrhy nemohly opustit zemi. Newyorští návrháři v té době pocítili mezeru a využili ji. Londýn a Milán je následovaly, aby se staly 50. lety. Kdysi osamocený král světa módy se stal jedním ze čtyř velkých módních měst na světě.

Vzestup dalších měst módy byl nevyhnutelný a musel počkat, až se Paříž vymaní ze zorného pole.

Móda v Paříži Dnes

Pařížská móda je dnes elegantní a šik. Když někoho potkáte na ulici, jeho oblečení bude vypadat promyšleně. Pařížané nosí to nejlepší oblečení na světě. Každý rok se koná pařížský týden módy, během kterého se do Paříže sjíždějí modelky, návrháři a celebrity, aby světu ukázali nejnovější výtvory módního průmyslu.

Značky jako Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier a Hermes stále dominují světu luxusu a módy. Brzy odeznívající trendy Pařížany a Pařížanky jen tak nerozhodí.

Dokážou číst ve světě módy a s jistotou si kupují věci, o kterých vědí, že je mohou nosit minimálně deset let nebo navždy. V podstatě vědí, které trendy se udrží. Když si představíte modelku mimo službu, představíte si pařížský streetwear.

Závěrečné shrnutí

Paříž byla před čtyřmi sty lety i dnes nejvýznamnějším hráčem ve světě módy. Módní průmysl, jak ho známe, se zrodil ve městě světla. Je to místo, kde se poprvé začalo nakupovat jako volnočasová aktivita. Politické nepokoje v její historii jen zlepšily její módní a luxusní průmysl.

Přestože se po válce dělí o trůn s dalšími městy módy, její kvalita a styl se stále odlišují od ostatních. Pokud Francie nosí korunu módního království, pak je Paříž tou nejkrásnější. korunovační klenot .