История моды в Париже

Город, в котором инфантильная индустрия моды превратилась в ту машину, которой она является сегодня, - Париж. Давайте обсудим историю парижской моды.

Возвышение Парижа как мировой столицы моды

Людовик XIV

Король-солнце, самый долго правящий монарх Франции Людовик Дьедоннеа заложил основу для развития французской моды. Дьедоннеа означает "Дар Божий". Возглавив направление меркантилизма среди европейских стран, Людовик XIV уделял большое внимание накоплению богатств за счет торговли в целях политической эксплуатации.

Он вкладывал значительные средства в промышленность и производство, особенно элитных тканей, одновременно запретив ввоз в страну любых тканей.

Людовик XIV, король с четырехлетнего возраста, обладал очень тонким вкусом. Решив перестроить охотничий замок своего отца в Версальский дворец, он потребовал самые лучшие материалы. В 20 лет он понял, что французские ткани и предметы роскоши некачественны, и ему приходится импортировать товары, чтобы соответствовать своим стандартам. Наполнение казны других стран в эпоху, когда деньги напрямуюПереводить на мощность было недопустимо. Лучшим должен быть француз!

Вскоре политика короля принесла свои плоды, и Франция начала экспортировать все - от роскошной одежды и ювелирных изделий до изысканного вина и мебели, создавая множество рабочих мест для своего народа. В это время в Париже появился первый в мире журнал мод Le Mercure Galant - парижское издание, которое стало обозревать моды французского двора и популяризировать парижскую моду за рубежом.

Это увеселительное издание быстро достигло иностранных дворов, и во Францию посыпались модные заказы. Король также распорядился освещать улицы Парижа в ночное время, чтобы способствовать ночному шопингу.

Жан-Батист Кольбер

Парижская мода была настолько прибыльной и популярной, что министр финансов и экономики короля Жан-Батист Кольбер сказал: "Мода для Франции - то же, что золотые прииски для испанцев". Подлинность этого высказывания сомнительна, но оно точно описывает ситуацию того времени. Так, к 1680 году 30% рабочей силы в Париже было занято на производстве модных товаров.

Колберт также обязал выпускать новые ткани дважды в год для разных сезонов. Иллюстрации моды для лета и зимы отличались веерами и легкими тканями летом и мехом и тяжелыми тканями зимой. Эта стратегия, направленная на увеличение продаж в предсказуемое время, оказалась блестяще успешной. Она является источником современного запланированного устаревания моды.

Сегодня в году насчитывается шестнадцать микросезонов быстрой моды, в течение которых такие бренды, как Zara и Shein, выпускают коллекции. Внедрение сезонных трендов принесло огромные прибыли, и к концу 1600-х годов Франция стала мировым сувереном в вопросах стиля и вкуса, а Париж - ее скипетром.

Парижская мода в эпоху барокко

Людовик XIV умер в 1715 г. Время его правления - это период барокко в европейском искусстве. Эпоха барокко была известна своей грандиозной пышностью и избыточностью. Король установил строгие правила моды при дворе. Каждый статусный мужчина и его жена должны были носить определенные предметы одежды для каждого случая. Если вы не носили соответствующую одежду, вас не допускали ко двору и вы теряли власть.

Дворяне разорялись, не успевая за модными правилами. Король одалживал деньги на гардероб, держа вас в своей крепкой хватке. Так король Людовик XIV сказал: "Вы не можете сидеть с нами", - за много веков до того, как был снят фильм "Дрянные девчонки".

Женщины были менее декоративны, чем мужчины, поскольку король не позволял никому быть одетым лучше, чем он сам. Силуэт эпохи барокко определяла баска - корсетная конструкция, которая не лежала под одеждой, а демонстрировалась, имея длинную точку спереди и шнуровку сзади. Она отличалась вырезом, покатыми обнаженными плечами и огромными пышными рукавами.

Пышные рукава стали квинтэссенцией богатства и статуса, появившись в Америке даже в конце 1870-х годов, известных как позолоченный век. Платья с баской не украшались особо, кроме нитки жемчуга в виде пояса с брошью, если только вы не были при дворе. Женщины носили шляпы, похожие на те, что носили в то время мужчины, - большие и украшенные страусовыми перьями.

Дворяне обоих полов носили мулы - туфли на высоком каблуке без шнурков, очень похожие на те, что мы имеем сегодня. Мужчины в эпоху барокко были особенно величественны. Их костюм состоял из:

• Сильно обрезанные головные уборы
• Periwigs
• Жабо или кружевные платки спереди рубашки
• Парчовые жилеты
• Расклешенные рубашки с кружевными манжетами
• Ремни с отделкой ленточными петлями
• Бриджи в петтикоат, настолько полные и плиссированные, что напоминали юбку
• Кружевные пушки
• Обувь на высоком каблуке

Мария-Антуанетта

Мария Антуанетта стала королевой Франции, не достигнув и двадцати лет. Оказавшись в чужой стране, в условиях отсутствия личной жизни и неудачного брака, милая австрийская красавица в качестве убежища окунулась в мир моды. Ее портниха Роза Бертен стала первым знаменитым модельером.

Мария стала иконой стиля, с притягательными прическами и красивыми замысловатыми платьями с пышными юбками. Она стала образцом французской моды. Каждое утро француженки, которые могли себе это позволить, следовали примеру королевы и одевались:

• Чулки
• Сорочка
• Остается корсет
• Карманные ремни
• Юбка с обручем
• Petticoats
• Платье-футляр
• Stomacher
• Платье

Мари вернула концентрацию и украшение в женскую одежду, в то время как мужчины упростили свою моду от буйной эпохи барокко.

Мода эпохи Регентства

Эпоха Регентства начинается в начале 1800-х гг. Это самый уникальный и знаменитый период в истории европейской моды, на котором основаны многие фильмы и телепередачи, в том числе "Гордость и предубеждение" и "Бриджтон". Он интересен тем, что мода в эту эпоху полностью отличалась от всего, что было до и после нее.

Если мужская мода в основном оставалась неизменной, то женская прошла путь от юбок с крупными обручами и корсетов до ампирных талий и струящихся юбок.

Эмма Гамильтон

Древнеримское искусство, включая статуи и картины, вдохновляло моду этой эпохи. Одним из главных источников вдохновения был геркуланумский Баканте, изображающий танцующих почитателей Бахуса. Эмма Гамильтон - икона неоклассицизма, позировавшая в разных позах художникам, приезжавшим в дом ее мужа в Неаполе. Ее образ был изображен на бесчисленных картинах, завораживая зрителей своими дикими волосамии эксцентричная одежда.

Она стала постоянно одеваться в сшитую для нее одежду в римском стиле, став лицом неоклассического направления в искусстве и иконой моды. Женщины Европы отказались от огромных юбок и париков и носили естественные прически с мягкими струящимися тканями, драпированными по телу. Ее слава побудила вельмож посетитьОна была тем, кем сегодня является влиятельный человек в социальных сетях. Не просто влиятельный человек, а человек с наибольшим количеством подписчиков по всему миру. Кайли Дженнер 1800-х годов.

Однако после Французской революции женщины не приняли моду на платье с ампирной талией, поскольку оно было представлено в окружающем их искусстве. Многие женщины во время революции и после нее находились в тюрьмах. Таким женщинам, как Тереза Таллен и королева Мария Антуанетта, разрешалось носить камизы только во время заключения. Часто они надевали их, когда их отправляли на гильотину.

В знак уважения к этим женщинам француженки стали носить неоклассические платья, которые распространялись по всей Европе как символ выживания в те времена. Женщины также стали украшать свои одежды красными лентами и носить красные ожерелья из бисера, символизирующие кровь, потерянную на гильотине.

Наполеон l возродил французскую текстильную промышленность после хаоса восстания. Его главной задачей было продвижение лионского шелка и кружев. Из обоих материалов создавались прекрасные платья эпохи регентства или неоклассицизма. Несмотря на все политические потрясения XIX века, французская мода и роскошь продолжали доминировать в мире.

Hermes начал продавать роскошное конное снаряжение и шарфы, а Louis Vuitton открыл свою мастерскую по производству коробок. Эти имена еще не знали, какое наследие они начали.

Чарльз Фредерик Ворт

Неизвестный автор Неизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Раньше мода была сугубо индивидуальной, портные и портнихи создавали одежду на заказ, чтобы соответствовать стилю своих покровителей. Чарльз Фредерик Ворт изменил эту ситуацию и положил начало современной индустрии моды, открыв свое ателье в 1858 г. Мы сделали моду ориентированной на видение дизайнера, а не на пользователя.

Он был первым, кто начал создавать коллекции платьев на каждый сезон, а не одежду по заказу клиентов. Он был пионером в культуре парижских показов мод и использовал живых моделей в натуральную величину, а не кукол Пандора. Куклы Пандора - это французские куклы, которые использовались для изображения моделей. Написание его имени на этикетке было огромным изменением в индустрии моды. Люди продолжали сдирать его модели, поэтому онпридумал такое решение.

Парижская синдикальная палата высокой моды

Он также создал торговую ассоциацию, которая установила специальные стандарты для марки Haute Couture или "высокого пошива", получившую название Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian и существующую до сих пор под названием Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Французы гордятся тем, что устанавливают высочайшие стандарты моды, гастрономии, изысканного вина и всего, что связано с роскошью. Чтобы сегодня считаться заведением Haute Couture, необходимо соответствовать этим требованиям:

• Должен шить платья на заказ для частных клиентов
• Одежда должна быть изготовлена более чем с одной примеркой с использованием ателье
• В штате должно быть не менее пятнадцати штатных сотрудников
• В одном цехе должно быть занято не менее двадцати технических работников, работающих на полную ставку
• Должен представить публике коллекцию из не менее чем пятидесяти оригинальных дизайнов для летнего и зимнего сезонов в июле и январе

Марка Чарльза, Дом Ворта, одевала многих богатых и влиятельных женщин того времени, таких как императрица Евгения и королева Александра. Это был также период великого мужского отречения, когда мужчины отказывались от женских цветов и выбирали почти полностью черную одежду. Примерно в это время в мужской одежде качественный пошив и крой ценились выше украшений.

Парижская мода в ХХ веке

В начале ХХ века получили распространение такие бренды, как Chanel, Lanvin, Vionnet. Поскольку Париж на протяжении трехсот лет оставался столицей мировой моды, сформировался образ парижанки. Парижанка была лучше во всем и всегда прекрасно выглядела. Она была той, на кого хотели равняться все остальные женщины мира. Иконами парижской знати были не только женщины, но даже библиотекарши,официантки, секретарши и домохозяйки вдохновляли.

Большая четверка

Во время немецкой оккупации Франции в 1940-х годах французская мода сильно пострадала, так как никакие образцы не могли покинуть страну. В то время нью-йоркские дизайнеры почувствовали эту брешь и воспользовались ею. Лондон и Милан последовали этому примеру, и в 50-х годах некогда одинокий король мира моды стал одним из четырех крупнейших городов мира.

Возникновение других модных городов было неизбежно, и им пришлось ждать, пока Париж уйдет из поля зрения, прежде чем это произошло.

Парижская мода Сегодня

Парижская мода сегодня - это элегантность и шик. Когда вы встречаете на улице человека, его наряд выглядит продуманным. Парижане носят лучшую одежду в мире. Каждый год в Париже проходит неделя моды, на которую съезжаются модели, дизайнеры и знаменитости, чтобы продемонстрировать миру последние творения модной индустрии.

Такие бренды, как Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier, Hermes, по-прежнему доминируют в мире роскоши и моды, но скороспелые тенденции не так легко покоряют парижских мужчин и женщин.

Они умеют читать мир моды и уверенно покупают вещи, которые, по их мнению, можно носить хоть десятилетие, хоть вечность. В принципе, они знают, какие тренды будут актуальны. Когда вы думаете о модели off-duty, вы представляете себе парижскую уличную одежду.

Подведение итогов

Париж был ведущим игроком в мире моды и четыреста лет назад, и сегодня. Индустрия моды в том виде, в котором мы ее знаем, зародилась в городе света. Именно здесь шопинг впервые стал использоваться как развлечение. Политические волнения в его истории только улучшили индустрию моды и роскоши.

Несмотря на то, что после войны Париж разделил трон с другими модными городами, его качество и стиль по-прежнему отличаются от остальных. Если Франция носит корону королевства моды, то Париж - это венчающая жемчужина .