Motehistorie i Paris

Byen som bar den infantile moteindustrien til å bli den maskinen den er i dag – Paris. La oss diskutere historien til parisisk mote.

The Rise of Paris as the Fashion Capital of the World

Louis XIV

Solkongen, Frankrikes lengst regjerende monark, Louis Dieudonnéa, la grunnlaget for fremveksten av fransk mote. Dieudonnéa betyr «Guds gave». Ludvig XIV, som ledet trenden med merkantilisme blant europeiske land, fokuserte sterkt på å samle rikdom gjennom handel for politisk utnyttelse.

Han investerte tungt i industri og produksjon, spesielt luksusstoffer. Samtidig forbyr import av alle stoffer i landet.

Konge siden fireårsalderen, Ludvig XIV, hadde veldig fin smak. Da han bestemte seg for å konvertere farens jaktslott til palasset i Versailles, krevde han de beste materialene som var tilgjengelige. I tjueårene innså han at franske stoffer og luksusvarer var dårligere, og han må importere varer for å oppfylle sine standarder. Å fylle kassen til andre land i en tid der penger direkte oversatt til makt var uakseptabelt. Det beste må være fransk!

Kongens politikk bar snart frukter, og Frankrike begynte å eksportere alt fra luksusklær og smykker til god vin og møbler, og skapte mange arbeidsplasser for folket hans.år er det Paris moteuke der modeller, designere og kjendiser strømmer til Paris for å vise verden de siste kreasjonene fra moteindustrien.

Merker som Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier og Hermes dominerer fortsatt luksus- og moteverdenen. Snart forsvinnende trender er ikke lett å påvirke parisiske menn og kvinner.

De kan lese moteverdenen og trygt kjøpe ting de vet de kan ha på seg i minst et tiår eller for alltid. I utgangspunktet vet de hvilke trender som vil holde seg. Når du tenker på en off-duty modell, ser du for deg parisisk streetwear.

Wrapping Up

Paris var toppspilleren i moteverdenen for fire hundre år siden og i dag . Moteindustrien slik vi kjenner den ble født i lysets by. Det er stedet hvor shopping først ble likt som en fritidsaktivitet. Den politiske uroen i historien forbedret bare mote- og luksusindustrien.

Til tross for at de deler tronen med andre motebyer etter krigen, kan kvaliteten og stilen fortsatt skilles fra resten. Hvis Frankrike bærer moterikets krone, så er Paris kronjuvelen .

Dette fornøyelsestidsskriftet nådde raskt utenlandske domstoler, og franske moteordrer strømmet inn. Kongen ga også mandat at gatene i Paris skulle lyses opp om natten for å fremme nattshopping.

Jean-Baptiste Colbert

Paris-moten var så lukrativ og populær at Kings minister for finanser og økonomiske anliggender, Jean-Baptiste Colbert, sa: "mote er for Frankrike hva gullgruver er for spanjolene." Denne uttalelsens autentisitet er vaklende, men beskriver situasjonen på en treffende måte. I 1680 jobbet 30 % av arbeidskraften i Paris på motevarer.

Colbert ga også mandat at nye stoffer ble utgitt to ganger i året for forskjellige årstider. Moteillustrasjoner for sommer og vinter var preget av vifter og lette stoffer om sommeren og pels og tunge stoffer om vinteren. Denne strategien ønsket å øke salget til forutsigbare tider og var strålende vellykket. Det er kilden til moderne planlagt foreldelse av mote.

I dag er det seksten raske mote-mikrosesonger i løpet av et år der merker som Zara og Shein slipper kolleksjoner. Deintroduksjonen av sesongmessige trender skapte enorme fortjenester, og på slutten av 1600-tallet var Frankrike verdens suverene i spørsmål om stil og smak, med Paris som septer.

Paris-mote i barokktiden

Louis XIV døde i 1715. Perioden for hans regjeringstid var barokkperioden for kunst i Europa. Barokktiden var kjent for sin grandiose overflod og overflod. Kongen satte strenge regler for mote i retten. Hver mann med status og hans kone måtte bruke spesifikke klesplagg for hver anledning. Hvis du ikke hadde på deg de riktige klærne, ble du ikke tillatt i retten og mistet strømmen.

Adelsmenn gikk konkurs og holdt tritt med motereglene. Kongen ville låne deg penger til garderoben din, og holdt deg i sitt faste grep. Så kong Louis XIV sa: "Du kan ikke sitte med oss," århundrer før filmen "Mean Girls" ble filmet.

Kvinner var mindre dekorative enn menn, da kongen ikke tillot noen å være bedre kledd enn ham selv. Silhuetten av barokken ble definert av baskeren. En korsettlignende konstruksjon som ble vist frem i stedet for å ligge under klærne med en lang spiss foran og snøret bakfra. Den hadde en scooped hals, skrånende bare skuldre og overdimensjonerte bølgende ermer.

Puffede ermer ble den typiske fremvisningen av rikdom og status, og dukket opp i Amerika selv på slutten av 1870-tallet, kjent som den forgylte tidsalderen. Baskiske kjoler ble ikke utsmykket særlig tungt, bortsett fra å ha på seg en perlestreng som et skjær av en brosj, med mindre du var ved retten. Kvinner bar hatter som ligner de menn hadde på den tiden, som var store og prydet med strutsefjær.

Adelsmenn av begge kjønn hadde på seg muldyr, høyhælte sko uten lisser – veldig lik de vi har i dag. Menn var spesielt storslåtte under barokken. Kostymet deres besto av:

• Tungt trimmede hatter
• Periwigs
• Jabot eller blonderskjerf foran på skjorten deres
• Brokadevester
• Bølgende skjorter med blondemansjetter
• Båndsløyfer trimmet belter
• Risebukser, så fyldige og plisserte at de så ut som skjørt
• Blokkeringskanoner
• Høyhælte sko

Marie Antoinette

Marie Antoinette ble dronningen av Frankrike før hun fylte tjue år. Isolert i et fremmed land med svært lite privatliv og et matt ekteskap, dukket den søte østerrikske skjønnheten inn i moteverdenen som et tilfluktssted. Hennes dressmaker Rose Bertin ble den første kjendismotedesigneren.

Marie ble et stilikon med tyngdekraftsbestridende hår og vakre forseggjorte kjoler med store helskjørt. Hun ble den definitive skildringen av fransk mote. Hver morgen fulgte en fransk kvinne som hadde råd til det dronningens moteeksempel og hadde på seg:

• Stockings
• Chemise
• Stays-korsett
• Lommebelter
• Bøyleskjørt
• Underkjoler
• Kjoleunderkjoler
• Stomacher
• Kjole

Marie kom med konsentrasjonen og utsmykning tilbake til dameklær da menn forenklet moten sin fra den sprudlende barokkperioden.

Regency Fashion

Regentskapsperioden begynner tidlig på 1800-tallet. Det markerer den mest unike og berømte perioden i europeisk motehistorie. Mange filmer og TV-serier er basert på denne perioden, inkludert Pride and Prejudice og Bridgeton. Det er fascinerende siden mote i denne epoken skilte seg helt fra alt før eller etter det.

Mens mote for menn stort sett forble den samme, gikk kvinnemoten fra store bøyleskjørt og korsetter til empire-midjelinjer og flytende skjørt.

Emma Hamilton

Gamle romerske kunst, inkludert statuer og malerier, inspirerte mote i denne epoken. En av de største inspirasjonene var Herculaneum Bacantesom viser de dansende tilhengerne til Bacchus. Emma Hamilton var et nyklassisistisk ikon som poserte i forskjellige holdninger for å bli malt av kunstnere som besøkte ektemannens hjem i Napoli. Bildet hennes var på utallige malerier, fengslende seere med hennes ville hår og eksentriske klær.

Hun er mest kjent for å posere som Herculaneum Bacante drapert i eldgammelt-inspirerte klær. Hun begynte å kle seg i romersk-inspirerte klær skreddersydd for henne hele tiden, og ble dermed ansiktet til den nyklassisistiske kunstbevegelsen og et moteikon. Kvinner i Europa droppet de enorme skjørtene og parykkene og hadde naturlig hår med myke flytende stoffer drapert over kroppen. Hennes berømmelse fikk adelsmenn til å besøke henne for å se henne personlig. Hun var hva en påvirker på sosiale medier i dag. Ikke hvilken som helst influencer, men den med flest følgere over hele verden. Kylie Jenner fra 1800-tallet.

Men etter den franske revolusjonen, tok ikke kvinner til seg imperiets midjekjolemote bare siden den ble omtalt i kunsten rundt dem. Mange kvinner ble fengslet under revolusjonen og etter den. Kvinner som Theresa Tallen og dronning Marie Antoinette selv fikk bare bruke klærne mens de var fengslet. Det var ofte det de hadde på seg da de ble sendt til giljotinen.

Franske kvinner adopterte de nyklassiske kjolene som begynte å sirkulere over hele Europa som en hyllest til disse kvinnene. Denvar et symbol på å overleve på den tiden. Kvinner begynte også å snøre klærne sine med røde bånd og bruke røde perlekjeder for å representere blodet som gikk tapt til giljotinen.

Napoleon l gjenopplivet den franske tekstilindustrien etter kaoset under opprøret. Hans største bekymring var å promotere Lyon Silke og blonder. Begge materialene laget vakre regency eller nyklassiske epokekjoler. Til tross for alle de politiske omveltningene på 1800-tallet, fortsatte den franske mote- og luksussektoren å dominere verden.

Hermes begynte å selge luksuriøst rideutstyr og skjerf mens Louis Vuitton åpnet sin boksproduksjonsbutikk. Disse navnene kjente ikke til arven de startet den gang.

Charles Frederick Worth

Ukjent forfatter Ukjent forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Mote pleide å være svært individuelt. Skreddere og dressmakere skapte skreddersydde klær for å passe deres kunders utmerkede stiler. Charles Frederick Worth endret det og startet den moderne moteindustrien da han åpnet sitt atelier i 1858. Vi laget mote om designerens visjon, ikke brukerne.

Han var den første som laget kuraterte kolleksjoner av kjoler hver sesong i stedet for klær bestilt av kunder. Han var banebrytende i Paris moteshowkultur og brukte levende modeller i full størrelse i stedet for Pandora-dukker. Pandora-dukker var franskemotedukker som brukes til å skildre design. Å skrive navnet hans på etiketten var en stor game changer i moteindustrien. Folk fortsatte å slå av designene hans, så han tenkte på denne løsningen.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Han startet også en bransjeforening som satte spesifikke standarder for det som kan bli kjent som et Haute Couture- eller "High Sewing"-merke. Den foreningen ble kalt Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian og eksisterer fortsatt i dag under Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Franskene er stolte av å sette de høyeste standardene for mote, gastronomi, god vin og alt som er luksus. For å bli ansett som en Haute Couture-etablissement i dag, må du oppfylle disse kravene:

• Må lage bestillingskjoler for private kunder
• Klær må være laget med mer enn én passform bruke et atelier
• Må ansette minimum femten heltidsansatte
• Må også ansette minst tjue heltidsansatte tekniske arbeidere i ett verksted
• Må presentere en samling av minst over femti originale design til publikum for sommer og vinter i juli og januar

Charles-merket, House of Worth, kledde mange velstående og innflytelsesrike kvinner på den tiden som keiserinne Eugenie og dronning Alexandra . Dette var også perioden med den store maskuline forsakelsen der menn avvergetfarger for kvinner og valgte nesten helt svarte klær i stedet. Rundt denne tiden ble kvalitetssying og snitt verdsatt over utsmykning i herreklær.

Parisisk mote i det tjuende århundre

På begynnelsen av det tjuende århundre ble merker som Chanel, Lanvin og Vionnet utbredt. Siden Paris forble moteverdenens hovedstad de siste tre hundre årene, ble et bilde av parisieren dannet. En parisisk kvinne var flinkere til alt og så alltid bra ut. Hun var den resten av verdens kvinner ønsket å være. Ikke bare var parisiske adelige kvinner ikoner, men til og med bibliotekarer, servitriser, sekretærer og hjemmeværende var inspirerende.

De fire store

Under den tyske okkupasjonen av Frankrike på 1940-tallet fikk fransk mote en massiv hit siden ingen design kunne forlate landet. På den tiden følte New York-designere gapet og utnyttet det. London og Milan fulgte etter for å være 50-tallet. Den en gang alene kongen av moteverdenen ble en av de fire store motebyene i verden.

Oppveksten av andre motebyer var uunngåelig, og de måtte vente på at Paris skulle være ute av bildet før det skjedde.

Paris-mote I dag

Parisisk mote i dag er elegant og elegant. Når du kommer over noen på gaten, vil antrekket deres se gjennomtenkt ut. Parisere bruker de beste klærne i verden. Hver