История на древноегипетското изкуство

Египетското изкуство омагьосва публиката в продължение на хиляди години. Неговите анонимни творци оказват влияние върху гръцките и римските художници, особено при създаването на скулптури и фризове. В основата си обаче египетското изкуство е безпогрешно функционално, създадено по-скоро за изключително практични цели, отколкото за естетическа наслада.

В египетската гробница са изобразени сцени от земния живот на починалия, които позволяват на духа му да си спомни за него по време на пътуването си в задгробния живот. Сцените от Тръстиковото поле помагат на пътуващата душа да разбере как да стигне дотам. Статуята на божеството привлича самия дух на бога. Богато украсени амулети предпазват от проклятия, а ритуални фигурки отблъскват зли духове и отмъстителнидухове.

Въпреки че продължаваме да се възхищаваме на художественото им виждане и майсторство, древните египтяни никога не са гледали на работата си по този начин. Една статуя е имала конкретно предназначение. Козметичният шкаф и ръчното огледало са имали много практична цел. Дори египетската керамика е била просто за ядене, пиене и съхранение.

Съдържание

Факти за древноегипетското изкуство

• Палитрата на Нармер е най-ранният пример за древноегипетско изкуство. тя е на около 5000 години и показва победите на Нармер, издълбани в релеф.
• Третата династия въвежда скулптурата в Древен Египет
• В скулптурата хората винаги са обърнати напред
• Сцените в гробниците и върху паметниците са изписани в хоризонтални панели, наречени регистри.
• Повечето произведения на древноегипетското изкуство са двуизмерни и нямат перспектива
• Цветовете, използвани за картини и гоблени, са били смлени от минерали или направени от растения.
• От 4-та династия нататък египетските гробници са украсени с ярки стенописи, изобразяващи всекидневния живот, включително птици, животни и растения, които се срещат в природата.
• Майстор занаятчия изработва феноменалния саркофаг на цар Тутанкамон, който е изработен от чисто злато
• Периодът на Армана е единственият период в дългата история на Египет, когато изкуството се опитва да създаде по-натуралистичен стил.
• Фигурите в древноегипетското изкуство са рисувани без емоции, тъй като древните египтяни са вярвали, че емоциите са мимолетни.

Влиянието на Маат върху египетското изкуство

Египтяните са имали своеобразно чувство за естетическа красота. египетските йероглифи можели да се изписват отдясно наляво, отляво надясно или отгоре надолу, или отдолу нагоре, в зависимост от това как изборът им влияел върху очарованието на завършеното произведение.

Въпреки че всички произведения на изкуството трябва да бъдат красиви, творческата мотивация идва от практическа цел: функционалност. Голяма част от декоративната привлекателност на египетското изкуство се дължи на концепцията за маат или баланс и хармония и значението, което древните египтяни отдават на симетрията.

Маат е не само универсална константа в цялото египетско общество, но и се смята, че той е съставлявал самата тъкан на сътворението, предадена от боговете, които са въвели ред в хаотичната вселена. Получената в резултат на това концепция за двойственост, независимо дали е под формата на божествен дар за светлина и тъмнина, ден и нощ, мъж и жена, се управлява от маат.

Всеки египетски дворец, храм, дом и градина, статуя и картина отразяват баланса и симетрията. Когато се издига обелиск, той винаги се издига заедно с близнак и се смята, че двата обелиска споделят божествени отражения, хвърлени едновременно в земята на боговете.

Еволюцията на египетското изкуство

Египетското изкуство започва със скалните рисунки и примитивната керамика от преддинастичния период (ок. 6000-3150 г. пр. Хр.). Много известната палитра на Нармер илюстрира напредъка в художественото изразяване, постигнат през ранния династичен период (ок. 3150-2613 г. пр. Хр.). палитрата на Нармер (ок. 3150 г. пр. Хр.) представлява двустранна церемониална плоча от алевролит, на която са изобразени две бичи глави, разположени в горната част от всяка страна.Тези символи на властта пренебрегват изписаните сцени на обединението на Горен и Долен Египет от цар Нармер. Сложните изписани фигури в композицията, разказващи историята, демонстрират ролята на симетрията в египетското изкуство.

Използването от архитекта Имхотеп (ок. 2667-2600 г. пр.н.е.) на сложни символи на джед, лотосови цветя и папирусови растения, издълбани във висок и нисък релеф върху стъпаловидния пирамидален комплекс на цар Джосер (ок. 2670 г. пр.н.е.), илюстрира еволюцията на египетското изкуство след палитрата на Нармер.

През целия период на Старото царство (ок. 2613-2181 г. пр. Хр.) влиянието на управляващия елит в Мемфис ефективно стандартизира формите на фигуративното изкуство. Това изкуство на Старото царство преживява втори разцвет благодарение на влиянието на по-късните фараони, които поръчват произведения, изпълнени в стила на Старото царство.

След края на Старото царство и замяната му с Първия междинен период (2181 -2040 г. пр. Хр.) художниците се радват на нова свобода на изразяване, а творците имат свободата да изразяват индивидуални и дори регионални виждания. Областните управители започват да поръчват изкуство, което резонира с тяхната провинция. По-голямото местно икономическо богатство и влияние вдъхновяват местните художници да създават изкуство в собствен стил,въпреки че по ирония на съдбата масовото производство на кукли шабти като стоки за гробове ерозира уникалния стил, който е съпътствал някогашните ръчно изработени методи.

Апогей на египетското изкуство

Днес повечето египтолози смятат, че Средното царство (2040-1782 г. пр. Хр.) е апогеят на египетското изкуство и култура. През този период се изгражда големият храм в Карнак и се засилва пристрастието към монументалните статуи.

Сега социалният реализъм замества идеализма на Старото царство. Изображенията на представители на нисшите класи на Египет в картините също стават по-чести, отколкото преди. След нашествието на народа на хиксосите, който завладява големи територии от региона на Делтата, Вторият междинен период на Египет (ок. 1782 - ок. 1570 г. пр. Хр.) заменя Средното царство.стилистични черти.

След прогонването на хиксосите се появява Новото царство (ок. 1570-1069 г. пр.н.е.), в което се раждат някои от най-величествените и най-известните образци на египетското художествено творчество. Това е времето на златната предсмъртна маска и гробните принадлежности на Тутанкамон и емблематичния бюст на Нефертити.

Този изблик на творчески постижения от Новото царство е стимулиран отчасти от възприемането на усъвършенстваните хетски техники за обработка на металите, които се превръщат в производство на изключителни оръжия и погребални предмети.

Художественото творчество на Египет се стимулира и от широките връзки на Египетската империя със съседните култури.

Тъй като завоеванията на Новото царство неизбежно отстъпват, Третият междинен период (ок. 1069-525 г. пр. Хр.), а след това и Късният период (525-332 г. пр. Хр.) се стремят да продължат да защитават стилистичните форми на изкуството на Новото царство, като същевременно се опитват да възвърнат миналото си величие чрез възраждане на художествените форми на Старото царство.

Форми на египетското изкуство и неговата богата символика

През величествения период на египетската история формите на изкуството са толкова разнообразни, колкото са разнообразни източниците на вдъхновение, ресурсите, използвани за създаването им, и възможностите на покровителите на художника да платят за тях. богатата висша класа на Египет поръчва сложни бижута, богато украсени ножници за мечове и ножове, сложни калъфи за лъкове, богато украсени козметични калъфи, буркани и ръчни огледала.Гробниците, мебелите, колесниците и дори градините им били изпълнени със символика и украса. Всеки дизайн, мотив, изображение и детайл съобщавал нещо на своя собственик.

Мъжете обикновено са изобразени с червеникава кожа, което представлява традиционния им начин на живот на открито, докато при жените е възприет по-светъл нюанс на кожата, тъй като те прекарват повече време на закрито. Различните тонове на кожата не са израз на равенство или неравенство, а просто опит за реализъм.

Независимо дали предметът е козметичен калъф, или меч, той е бил предназначен да разкаже история на наблюдателя. Дори градината разказва история. В сърцето на повечето градини е имало басейн, заобиколен от цветя, растения и дървета. На свой ред градината е била оградена от защитна стена. Достъпът до градината от къщата е бил през портик с богато украсени колони.голямо внимание е отделено на техния разказ.

Боядисване на стени

Черният цвят се получава от въглерода, белият - от гипса, синият и зеленият - от азурита и малахита, а червеният и жълтият - от железните оксиди. Фино смлените минерали се смесват с целулозен органичен материал до различна консистенция и след това се смесват с вещество, вероятно яйчен белтък, за да могат да се залепят за повърхността. Египетската боя се оказва толкова трайначе много примери остават блестящо живи след повече от 4000 години.

Докато стените на дворците, домовете и градините са украсени предимно с плоски двуизмерни рисунки, в храмовете, паметниците и гробниците се използват релефи. Египтяните използват две форми на релефи: високи релефи, при които фигурите се открояват от стената, и ниски релефи, при които декоративните изображения са вписани в стената.

При нанасянето на релефа повърхността на стената първо се изглажда с мазилка, която след това се шлифова. Художниците използват миниатюри на дизайна, наложени с решетъчни линии, за да начертаят работата си. След това тази решетка се пренася върху стената. Художникът възпроизвежда изображението в правилните пропорции, като използва миниатюрата като шаблон. Всяка сцена първо се скицира, а след това се очертава с червена боя.Всички корекции бяха направени с помощта на черна боя. След като те бяха включени, сцената беше издълбана и накрая боядисана.

Дървените, каменните и металните статуи също са ярко боядисани. Каменната работа се появява за първи път през ранния династичен период и се усъвършенства през следващите векове. Скулпторът работи от един каменен блок, като използва само дървен чук и медни длета. След това статуята се изтърква с кърпа.

Дървените статуи са били издълбавани на части, след което са били заковавани или слепвани. Запазените дървени статуи са рядкост, но няколко от тях са запазени и показват феноменални технически умения.

Метални изделия

Предвид разходите и сложността, свързани с леенето на метал, в древността металните фигурки и личните бижута са били малки по размер и са се леели от бронз, мед, злато и понякога сребро.

Златото е трайно популярно при изработката на фигури за светилища, изобразяващи боговете, и особено при личните украшения под формата на амулети, пекторали и гривни, тъй като египтяните вярвали, че боговете им имат златни кожи. Тези фигури са създавани чрез отливане или по-често чрез поставяне на тънки листове обработен метал върху дървена рамка.

Техника Cloisonné

В Египет ковчези, модели на лодки, козметични сандъчета и играчки се изработват с техниката клозет. При работата с клозет върху повърхността на предмета първо се инкрустират тънки метални ленти, които се изпичат в пещ. Така те се слепват, образувайки участъци, които впоследствие се запълват обикновено със скъпоценни камъни, полускъпоценни камъни или рисувани сцени.

Клозонът се използва и за изработване на пекторали за египетските царе, за декоративна украса на короните и покривалата им, както и за лични предмети като мечове и церемониални кинжали, гривни, бижута, сандъци и дори саркофази.

Наследство

Историците на изкуството посочват като основни недостатъци на египетското изкуство неспособността на египетските художници да овладеят перспективата, безмилостния двуизмерен характер на композициите им и липсата на емоции във фигурите, независимо дали показват воини на бойното поле, царе на трона или домашни сцени.художествен стил.

Тези критики обаче не отчитат нито културните фактори, които движат египетското изкуство, нито възприемането на маат, концепцията за баланс и хармония, нито замислената му вечна функционалност като сила в задгробния живот.

За египтяните изкуството представлява богове, владетели, хора, епични битки и сцени от ежедневието, които са необходими на духа на човека при пътуването му в задгробния живот. Името и образът на човека трябва да оцелеят на земята, за да може душата му да продължи пътуването си към Полето на тръстиките.

Размисли за миналото

Египетското изкуство включва монументални статуи, декоративна лична украса, сложни издълбани храмове и ярко изрисувани гробнични комплекси. През цялата си дълга история обаче египетското изкуство не губи фокуса върху функционалната си роля в египетската култура.

С любезното съдействие на заглавната снимка: Walters Art Museum [Public domain], чрез Wikimedia Commons