古埃及艺术史

数千年来，埃及艺术对观众施展了魔力。 其无名艺术家影响了希腊和罗马的艺术家，尤其是在雕塑和楣板的创作方面。 然而，埃及艺术的核心是毫不掩饰的功能性，其创作目的显然是为了实用，而非美学上的放纵。

埃及墓葬壁画描绘了逝者在世时的生活场景，使其灵魂在来世的旅途中能够记住这些场景。 芦苇田的场景帮助旅途中的灵魂知道如何到达那里。 神像能够抓住神的灵魂。 装饰丰富的护身符可以保护人们免受诅咒，而祭祀用的雕像则可以抵御愤怒的鬼魂和复仇者。精神。

虽然我们仍然对古埃及人的艺术眼光和精湛技艺钦佩不已，但古埃及人却从不这样看待他们的作品。 雕像有其特定的用途，化妆柜和手镜也有非常实用的用途。 即使是埃及陶瓷，也只是用来吃喝和储藏的。

目录

关于古埃及艺术的事实

• 纳美尔的调色板是古埃及艺术的最早典范，距今约有 5000 年的历史，浮雕展示了纳美尔的胜利场面
• 第三王朝将雕刻艺术引入古埃及
• 在雕塑中，人们总是面朝前方
• 墓葬和纪念碑上的场景被刻在称为登记簿的横板上
• 大多数古埃及艺术品都是二维的，缺乏透视效果
• 绘画和挂毯所用的颜色是从矿物中研磨或从植物中提取的
• 从第四王朝开始，埃及墓葬中的壁画就充满活力，展现了日常生活，包括自然景观中的鸟类、动物和植物。
• 大师级工匠用纯金打造了图坦卡门国王的巨型石棺
• 在埃及漫长的历史长河中，阿尔马纳时期是唯一一次尝试更自然主义风格的艺术时期
• 古埃及艺术中的人物是没有情感的，因为古埃及人认为情感是短暂的。

马阿特对埃及艺术的影响

埃及人对审美有着独到的见解，埃及象形文字可以从右到左、从左到右、从上到下或从下到上书写，这取决于个人的选择如何影响作品的魅力。

尽管所有艺术品都应该是美丽的，但创作的动机却来自于一个实用的目标：功能性。 埃及艺术的装饰魅力大多源于 "ma'at "或平衡与和谐的概念，以及古埃及人对对称的重视。

Ma'at 不仅是整个埃及社会的普遍共识，而且还被认为是诸神在混沌的宇宙中灌输秩序时传承下来的创世结构。 由此产生的二元性概念，无论其形式是神赐予的光明与黑暗、白天与黑夜、男性与女性，都受 Ma'at 的支配。

埃及的每座宫殿、神庙、住宅和花园、雕像和绘画都体现了平衡和对称。 当一座方尖碑竖立起来时，它总是与一座双子方尖碑一起升起，人们相信这两座方尖碑同时被抛向众神之地，分享着神圣的映像。

埃及艺术的演变

埃及艺术始于前王朝时期（约公元前 6000 年至公元前 3150 年）的岩画和原始陶器。 备受赞誉的纳尔默调色板展示了早期王朝时期（约公元前 3150 年至公元前 2613 年）在艺术表现力方面取得的进步。 纳尔默调色板（约公元前 3150 年）是一个双面祭祀用粉砂岩板，两侧顶部各有两个牛头。这些权力的象征俯瞰着纳美尔国王统一上埃及和下埃及的刻画场景。 构图中错综复杂的刻画人物讲述着故事，展示了对称在埃及艺术中的作用。

建筑师伊姆霍特普（Imhotep，约公元前 2667-2600 年）在 Djoser 国王（约公元前 2670 年）的阶梯式金字塔建筑群上用高浮雕和浅浮雕的方式雕刻了精致的 djed 符号、莲花和纸莎草植物图案，展示了自纳尔默调色板以来埃及艺术的演变。

在整个古王国时期（约公元前 2613-2181 年），孟菲斯统治精英的影响有效地规范了他们的雕像艺术形式。 由于受到后来法老的影响，古王国艺术迎来了第二春，他们委托他人按照古王国的风格制作作品。

在古王国被第一中期（公元前 2181 - 2040 年）取代之后，艺术家们重新享有了表达的自由，他们可以自由地表达个人甚至地区的观点。 地区长官开始委托创作与本省产生共鸣的艺术作品。 地方经济财富的增加和影响力的扩大激发了当地艺术家创作具有自己风格的艺术作品的热情、尽管具有讽刺意味的是，作为墓葬用品的沙比提娃娃的大规模生产侵蚀了以前手工制作的独特风格。

埃及艺术的顶峰

今天，大多数埃及学家都认为中王国（公元前 2040-1782 年）代表了埃及艺术和文化的顶峰。 卡纳克大神庙的建造以及对纪念碑式雕像的偏爱都是在这一时期形成的。

现在，社会现实主义取代了旧王国的理想主义，绘画中对埃及下层阶级的描绘也比以前更加频繁。 在希克索斯人入侵并占领了三角洲的大片地区之后，埃及的第二中间期（约公元前 1782 年至约公元前 1570 年）取代了中王国时期。 这一时期底比斯的艺术保留了中王国时期的风格，并在此基础上发展了新的艺术风格。风格特征。

在希克索斯人被驱逐后，新王国（约公元前 1570 年至公元前 1069 年）诞生了一些最宏伟、最著名的埃及艺术创作典范。 图坦卡蒙的黄金死亡面具和墓葬物品，以及奈费尔提蒂的标志性半身像都是在这个时期出现的。

新王国创造力的迸发部分是由于采用了赫梯人先进的金属加工技术，并将其运用到了杰出的武器和陪葬品的制作中。

埃及帝国与周边文化的广泛接触也激发了埃及的艺术创造力。

随着新王国的成果不可避免地消退，第三中期（约公元前 1069-525 年）和晚期（公元前 525-332 年）希望继续倡导新王国的艺术风格，同时通过复兴旧王国的艺术形式来重现过去的辉煌。

埃及艺术形式及其丰富的象征意义

在埃及历史的壮阔长河中，其艺术形式多种多样，就像其灵感来源、用于创作的资源以及艺术家赞助人的支付能力一样。 埃及富裕的上层阶级委托制作精美的首饰、装饰华丽的剑鞘和刀鞘、复杂的弓盒、华丽的化妆盒、罐子和手镜。 埃及艺术每一个设计、图案、图像和细节都向主人传达着某种信息。

不同的肤色并不代表平等或不平等，而只是一种现实主义的尝试。

无论是化妆盒还是宝剑，其设计都是为了向观察者讲述一个故事。 即使是花园，也会讲述一个故事。 大多数花园的中心是一个水池，周围环绕着花草树木。 一道遮蔽的围墙则环绕着花园。 从房屋进入花园要经过一个由华丽圆柱组成的门廊。 这些花园的模型被制作成墓葬用品，说明了当时的建筑风格。在叙事设计上非常用心。

墙壁粉刷

颜料是用天然矿物混合而成的。 黑色来自碳，白色来自石膏，蓝色和绿色来自天青石和孔雀石，红色和黄色来自铁的氧化物。 磨细的矿物与打碎的有机物混合成不同的浓度，然后与一种物质（可能是蛋清）混合，使其附着在表面上。 埃及颜料经证明非常耐用在 4000 多年后的今天，许多例子依然生机勃勃。

宫殿、住宅和花园的墙壁大多使用平面的二维绘画进行装饰，而神庙、纪念碑和陵墓则使用浮雕。 埃及人使用两种形式的浮雕：高浮雕中的人物形象突出于墙壁，而低浮雕中的装饰图像则刻在墙壁上。

在绘制浮雕时，首先用石膏抹平墙面，然后进行打磨。 艺术家们用设计的微缩模型叠加网格线来绘制作品。 然后将网格线转印到墙上。 艺术家们再以微缩模型为模板，按照正确的比例复制图像。 每个场景都要先画草图，然后用红色颜料勾勒。在完成这些工作后，再对场景进行雕刻，最后上色。

木雕、石雕和金属雕像上也有鲜艳的彩绘。 石雕工艺最早出现于早期王朝时期，经过几个世纪的改进，逐渐完善。 雕刻家只用木槌和铜凿在一块石块上雕刻。 然后用布将雕像擦拭光滑。

木制雕像是先分块雕刻，然后再用木钉或胶水粘合在一起。 现存的木制雕像很少，但有几尊保存了下来，显示了惊人的技术能力。

金属器皿

考虑到古代金属铸造的成本和复杂性，金属雕像和个人首饰都是小规模的，用青铜、铜、金，有时也用银铸造。

由于埃及人相信他们的神具有金色的皮肤，因此黄金在描绘神灵的神龛雕像上，尤其是在护身符、胸饰和手镯等个人装饰品上，经久不衰。 这些雕像是通过铸造或更常见的在木制框架上粘贴薄金属片的方式制作而成的。

景泰蓝工艺

在埃及，人们使用景泰蓝工艺制作棺木、模型船、化妆箱和玩具。 在景泰蓝工艺中，首先在物品表面镶嵌金属薄片，然后放入窑中烧制。 这样就将金属薄片粘合在一起，形成一个个部分，然后在这些部分上填充珠宝、半宝石或彩绘图案。

景泰蓝还被用于制作埃及国王的胸饰、华丽的王冠和头饰，以及剑和礼仪匕首、手镯、珠宝、箱子甚至石棺等个人物品。

传统

艺术史学家指出，埃及艺术家无法掌握透视法，他们的构图是无情的二维性质，无论是表现战场上的战士、王座上的国王还是家庭场景，他们的人物形象都缺乏情感，这些都是他们的主要缺陷。艺术风格。

然而，这些批评既没有考虑到埃及艺术的文化驱动力，也没有考虑到埃及艺术对 "玛阿特"（ma'at）、平衡与和谐概念的拥护，更没有考虑到埃及艺术作为来世力量的永恒功能。

对埃及人来说，艺术代表着神灵、统治者、人民、史诗般的战斗和日常生活场景，这些都是人的灵魂在来世旅程中所需要的。 一个人的名字和形象需要在世间存活，灵魂才能继续前往芦苇田。

回顾过去

埃及艺术涵盖了不朽的雕像、装饰性的个人饰物、精雕细刻的神庙和生动彩绘的墓葬群。 然而，在其漫长的历史中，埃及艺术从未忽视其在埃及文化中的功能性作用。

标题图片来源：沃尔特斯艺术博物馆 [公共领域]，通过 Wikimedia Commons 提供