Historia e Artit të Egjiptit të Lashtë

Arti egjiptian ka thurur magjinë e tij tek audienca për mijëra vjet. Artistët anonimë të saj ndikuan te artistët grekë dhe romakë, veçanërisht në krijimin e skulpturave dhe frizeve. Megjithatë, në thelbin e tij, arti egjiptian është funksional në mënyrë të pafalshme, i krijuar për qëllime jashtëzakonisht praktike, dhe jo për kënaqësi estetike.

Një pikturë e varrit egjiptian përshkruante skena nga jeta e të ndjerit, në tokë, duke i mundësuar shpirtit të tij ta kujtonte atë në udhëtimin e tij nëpër jetën e përtejme. Skenat e Fushës së Kallamishteve ndihmojnë një shpirt udhëtar të dijë se si të arrijë atje. Një statujë e një hyjnie kapi vetë shpirtin e zotit. Amuletat e dekoruara shumë e mbronin njeriun nga mallkimet, ndërsa figurinat rituale largonin fantazmat e zemëruara dhe shpirtrat hakmarrës.

Ndërsa ne vazhdojmë të admirojmë me të drejtë vizionin dhe mjeshtërinë e tyre artistike, egjiptianët e lashtë kurrë nuk e shikonin punën e tyre në këtë mënyrë. Një statujë kishte një qëllim specifik. Një dollap kozmetik dhe një pasqyrë dore i shërbenin një qëllimi shumë praktik. Edhe qeramika egjiptiane ishte thjesht për të ngrënë, për të pirë dhe për t'u ruajtur.

Tabela e Përmbajtjes

Fakte Rreth Artit të Lashtë Egjiptian

• Paleta e Narmerit është shembulli më i hershëm i artit të lashtë egjiptian. Është afërsisht 5000 vjeç dhe tregon fitoret e Narmerit të gdhendura në reliev
• Dinastia e 3-të prezantoi skulpturën në Egjiptin e lashtë
• Në skulpturë njerëzit gjithmonë përballeshin përpara
• Skenatnë varre dhe në monumente ishin të gdhendura në panele horizontale të quajtura regjistra
• Shumica e artit të lashtë egjiptian është dydimensionale dhe i mungon perspektiva
• Ngjyrat e përdorura për piktura dhe sixhade janë bluar nga mineralet ose janë bërë nga bimët
• Që nga Dinastia e 4-të, varret egjiptiane janë zbukuruar me piktura të gjalla murale që tregojnë jetën e përditshme duke përfshirë zogjtë, kafshët dhe bimët që gjenden në peizazhin natyror
• Mjeshtri krijoi sarkofagun fenomenal të Mbretit Tutankhamen i cili u krijua nga ari i fortë
• Periudha e Armana ishte e vetmja kohë në historinë e gjatë të Egjiptit kur arti u përpoq një stil më natyralist
• Figurat në artin e lashtë egjiptian pikturoheshin pa emocione, pasi egjiptianët e lashtë besonin se emocionet ishin të shpejta .

Ndikimi i Ma'at në artin egjiptian

Egjiptianët kishin një ndjenjë idiosinkratike të bukurisë estetike. Hieroglifët egjiptianë mund të shkruhen nga e djathta në të majtë, nga e majta në të djathtë ose nga lart poshtë ose poshtë lart, në varësi të mënyrës se si zgjedhja e dikujt ndikoi në hijeshinë e punës së përfunduar.

Ndërsa të gjitha veprat e artit duhet të jenë të bukura, motivimi krijues erdhi nga një qëllimi praktik: funksionaliteti. Pjesa më e madhe e tërheqjes dekorative të artit egjiptian rrjedh nga koncepti i ma'at-it ose ekuilibrit dhe harmonisë dhe rëndësia që egjiptianët e lashtë i kushtonin simetrisë.

Ma'at nuk ishte vetëm një konstante universale në të gjithë shoqërinë egjiptiane, por ajomendohej gjithashtu se përbënte vetë strukturën e krijimit të transmetuar kur perënditë futën rendin në një univers kaotik. Koncepti që rezultoi i dualitetit, nëse ai mori formën e dhuratës së perëndisë për dritën dhe errësirën, ditën dhe natën, mashkullin dhe femrën, qeverisej nga maat.

Çdo pallat, tempull, shtëpi dhe kopsht, statujë egjiptiane dhe pikturë, reflektuar ekuilibër dhe simetri. Kur ngrihej një obelisk, ai ngrihej gjithmonë me një binjak dhe besohej se të dy obeliskët ndanin reflektime hyjnore, të hedhura njëkohësisht, në tokën e perëndive

Evolucioni i artit egjiptian

Arti egjiptian fillon me vizatimet shkëmbore dhe qeramika primitive të periudhës para-dinastike (rreth 6000-c.3150 pes). Paleta e shumëpërfolur Narmer ilustron përparimet në shprehjen artistike të arritura gjatë periudhës së hershme dinastike (rreth 3150-c.2613 pes). Paleta e Narmerit (rreth 3150 pes) është një pllakë ceremoniale e dyanshme prej guri aromatike që përmban dy koka demi të vendosura në krye në secilën anë. Këto simbole të pushtetit anashkalojnë skenat e mbishkruara të bashkimit të Egjiptit të Sipërm dhe të Poshtëm nga mbreti Narmer. Figurat e gdhendura të ndërlikuara të kompozimit që rrëfejnë historinë demonstrojnë rolin e simetrisë në artin egjiptian.

Përdorimi i arkitektit Imhotep (rreth 2667-2600 pes) i simboleve djed të përpunuara, lule zambak uji dhe dizajne të bimëve papirusi të gdhendura në të dyja dhe reliev i ulët në mbretin Djoser (rreth 2670 pes)Kompleksi i piramidës së hapave ilustron evolucionin e artit egjiptian që nga paleta e Narmerit.

Gjatë gjithë periudhës së Mbretërisë së Vjetër (rreth 2613-2181 pes), ndikimi i elitës sunduese në Memphis standardizoi në mënyrë efektive format e tyre të artit figurativ. Ky art i Mbretërisë së Vjetër gëzoi një lulëzim të dytë falë ndikimit të faraonëve të mëvonshëm që porositën vepra të ekzekutuara në stilin e Mbretërisë së Vjetër.

Pas Mbretërisë së Vjetër dhe u zëvendësua nga Periudha e Parë e Ndërmjetme (2181 -2040 pes), artistët gëzonin lirinë e ripërtërirë të shprehjes dhe artistët kishin lirinë për t'i dhënë zë vizioneve individuale dhe madje edhe rajonale. Guvernatorët e distrikteve filluan të porosisin artin që rezononte me provincën e tyre. Pasuria dhe ndikimi më i madh ekonomik lokal frymëzoi artistët vendas që të krijonin art në stilin e tyre, megjithëse për ironi prodhimi masiv i kukullave shabti si sende varresh gërryen stilin unik që shoqëronte metodat e mëparshme të punuara me dorë.

Apogea e Artit Egjiptian

Shumica e egjiptologëve sot tregojnë për Mbretërinë e Mesme (2040-1782 pes) si përfaqësimin e apogjeut të artit dhe kulturës egjiptiane. Ndërtimi i tempullit të madh në Karnak dhe një predikim për statujat monumentale u përhapën gjatë kësaj periudhe.

Tani, realizmi social zëvendësoi idealizmin e Mbretërisë së Vjetër. Përshkrimet e anëtarëve të klasave të ulëta të Egjiptit në piktura gjithashtu u bënë më të shpeshta se më parë. Pas një pushtimi ngaNjerëzit Hyksos që pushtuan zona të mëdha të rajonit të Deltës, Periudha e Dytë e Mesme e Egjiptit (rreth 1782 - rreth 1570 pes) zëvendësoi Mbretërinë e Mesme. Arti nga Teba gjatë kësaj kohe ruajti tiparet stilistike të Mbretërisë së Mesme.

Pasi populli Hyksos u dëbua, Mbretëria e Re (rreth 1570-c.1069 pes), u shfaq për të lindur disa nga më madhështorët dhe shembujt më të famshëm të krijimtarisë artistike egjiptiane. Kjo është koha e maskës së artë të vdekjes së Tutankhamun dhe sendeve të varreve dhe bustit ikonik të Nefertitit.

Kjo shpërthim i përsosmërisë krijuese të Mbretërisë së Re u stimulua pjesërisht nga adoptimi i teknikave të avancuara hitite të përpunimit të metaleve, të cilat rrodhën në prodhimin e objekte të jashtëzakonshme armatimi dhe funerali.

Krijueshmëria artistike e Egjiptit u stimulua gjithashtu nga angazhimi i gjerë i Perandorisë Egjiptiane me kulturat e saj fqinje. rreth 1069-525 pes) dhe më pas periudha e saj e vonë (525-332 pes) dukej se do të vazhdonte të përkrahte format stilistike të artit të Mbretërisë së Re, ndërkohë që kërkonte të rimarrë lavditë e së kaluarës duke ringjallur format artistike të Mbretërisë së Vjetër.

Format e Artit Egjiptian Dhe simbolika e tij e pasur

Në gjithë hapësirën madhështore të historisë egjiptiane, format e tyre të artit ishin po aq të ndryshme sa burimet e tyre të frymëzimit, burimet e përdorura për t'i krijuar ato dhe aftësia e artistitklientët për të paguar për to. Klasa e lartë e pasur e Egjiptit porosiste sende të përpunuara bizhuteri, këllëf shpata dhe thika të zbukuruara me zbukurime, këllëfë të ndërlikuar harku, kavanoza dhe pasqyra dore të zbukuruara. Varret egjiptiane, orenditë, qerret dhe madje edhe kopshtet e tyre po shpërthyen nga simbolika dhe dekorime. Çdo dizajn, motiv, imazh dhe detaj i komunikonte diçka pronarit të tij.

Burrat zakonisht shfaqen me lëkurë të kuqërremtë që përfaqëson stilin e tyre tradicional të jetesës në natyrë, ndërsa një nuancë më e lehtë u adoptua për të përshkruar nuancat e lëkurës së grave ndërsa shpenzonin më shumë kohë në ambiente të mbyllura. Ngjyrat e ndryshme të lëkurës nuk ishin një deklaratë barazie apo pabarazie, por thjesht një përpjekje për realizëm.

Pavarësisht nëse artikulli ishte një kuti kozmetike apo një shpatë, ai ishte krijuar për t'i treguar një histori vëzhguesit. Edhe një kopsht tregoi një histori. Në zemër të shumicës së kopshteve ishte një pishinë e rrethuar me lule, bimë dhe pemë. Një mur strehues, nga ana tjetër, rrethonte kopshtin. Qasja në kopsht nga shtëpia bëhej nëpërmjet një portiku me kolona të zbukuruara. Modelet e bëra nga këto kopshte për të shërbyer si sende varresh ilustrojnë kujdesin e madh që i është kushtuar dizajnit të tyre narrativ.

Pikturë në mur

Bojëja u përzie duke përdorur minerale natyrale. E zeza vinte nga karboni, e bardha nga gipsi, bluja dhe jeshile nga azuriti dhe malakiti dhe e kuqja dhe e verdha nga oksidet e hekurit. Mineralet e grira imët përziheshin me organikë të pulpësuarmateriali në konsistencë të ndryshme dhe më pas përzihet me një substancë, ndoshta të bardhët e vezëve për të mundësuar ngjitjen në një sipërfaqe. Boja egjiptiane ka rezultuar të jetë aq e qëndrueshme sa që shumë shembuj mbeten jashtëzakonisht të gjallë pas më shumë se 4000 vjetësh.

Ndërsa muret e pallateve, shtëpive shtëpiake dhe kopshteve ishin dekoruar kryesisht duke përdorur piktura të sheshta dy-dimensionale, relievet u përdorën në tempuj, monumente dhe varre. Egjiptianët përdorën dy forma relievesh. Relieve të larta në të cilat figurat dalloheshin nga muri dhe relieve të ulëta ku imazhet dekorative ishin të gdhendura në mur.

Në aplikimin e një relievi, sipërfaqja e murit fillimisht u lëmua me suva, e cila më pas u bë i rërë. Artistët përdorën miniaturë të dizajnit të mbivendosur me vija rrjeti për të hartuar punën e tyre. Ky rrjet u transpozua më pas në mur. Më pas artisti përsëriti imazhin në përmasat e duhura duke përdorur miniaturën si shabllon. Çdo skenë fillimisht u skicua dhe më pas u përvijua duke përdorur bojë të kuqe. Çdo korrigjim është bërë duke përdorur bojë të zezë. Pasi këto u inkorporuan, skena u gdhend dhe më në fund u pikturua.

Statujat prej druri, guri dhe metali ishin gjithashtu të pikturuara me shkëlqim. Punimet e gurit u shfaqën për herë të parë në periudhën e hershme dinastike dhe u rafinuan gjatë shekujve që kaluan. Një skulptor punoi nga një bllok i vetëm guri duke përdorur vetëm çekiç druri dhe dalta bakri. Statuja më pas do të fërkohejlëmuar me një leckë.

Statujat prej druri janë gdhendur në seksione përpara se të lidheshin ose ngjiteshin së bashku. Statujat e mbijetuara prej druri janë të rralla, por disa prej tyre u ruajtën dhe tregojnë aftësi teknike fenomenale.

Metalware

Duke pasur parasysh koston dhe kompleksitetin e lidhur me derdhjen e metaleve në kohët e lashta, figurinat metalike dhe bizhuteritë personale ishin të vogla- shkallë dhe derdhje prej bronzi, bakri, ari dhe herë pas here argjendi.

Ari ishte i popullarizuar për figurat e faltoreve që përshkruanin perënditë dhe veçanërisht për zbukurimet personale në formën e amuleteve, krahëve dhe byzylykëve siç besonin egjiptianët perënditë e tyre kishte lëkurë të artë. Këto figura u krijuan ose me derdhje ose më shpesh, duke ngjitur fletë të holla metali të punuar mbi një kornizë druri.

Teknika e Cloisonné

Arkivolet, varkat model, arkat kozmetike dhe lodrat janë fabrikuar në Egjipt duke përdorur teknikën e cloisonné. Në punimet e veshjes, shirita të hollë metali vendosen fillimisht në sipërfaqen e sendit përpara se të piqen në një furrë. Kjo i lidhi ata së bashku, duke krijuar seksione, të cilat më pas mbushen zakonisht me bizhuteri, gurë të çmuar gjysëm të çmuar ose skena të pikturuara.

Tulla u përdor gjithashtu për të bërë gjoks për mbretërit egjiptianë, së bashku me dekorimin e zbukuruar të kurorave dhe mbulesave të kokës së tyre. së bashku me sendet personale si shpata dhe kamë ceremoniale, byzylykë, bizhuteri, gjoks dhe madjesarkofagët.

Trashëgimia

Ndërsa arti egjiptian admirohet në mbarë botën, paaftësia e tij për të evoluar dhe përshtatur është kritikuar. Historianët e artit theksojnë paaftësinë e artistëve egjiptianë për të zotëruar perspektivën, natyrën e pamëshirshme dy-dimensionale të kompozimeve të tyre dhe mungesën e emocioneve në figurat e tyre, qofshin ato që tregojnë luftëtarë në fushën e betejës, mbretërit në fronin e tyre apo skenat shtëpiake si të meta kryesore në stilin e tyre artistik. .

Megjithatë, këto kritika nuk arrijnë të akomodojnë as nxitësit kulturorë që fuqizojnë artin egjiptian, përqafimin e tij të maatit, konceptin e ekuilibrit dhe harmonisë dhe funksionalitetin e tij të synuar të përjetshëm si një forcë në jetën e përtejme.

Për egjiptianët, arti përfaqëson perëndi, sundimtarë, njerëz, beteja epike dhe skena të jetës së përditshme që shpirti i personit do t'i kërkonte në udhëtimin e tij në jetën e përtejme. Emri dhe imazhi i një individi duhej të mbijetonte në tokë që shpirti i tij të vazhdonte udhëtimin e tij drejt Fushës së Kallamishteve.

Duke reflektuar mbi të kaluarën

Arti egjiptian kishte gamën e statujave monumentale, dekorative zbukurime personale, tempuj të gdhendur të përpunuar dhe komplekse varresh të pikturuara gjallërisht. Megjithatë, gjatë gjithë historisë së tij të gjatë, arti egjiptian nuk e humbi kurrë fokusin në rolin e tij funksional në kulturën egjiptiane.

Imazhi i titullit është mirësjellje: Walters Art Museum [Domeni publik], nëpërmjet Wikimedia Commons