Antik Mısır Sanatının Tarihi

Mısır sanatı binlerce yıldır izleyicileri büyülemiş, anonim sanatçıları özellikle heykel ve friz yaratma konusunda Yunan ve Romalı sanatçıları etkilemiştir. Bununla birlikte, özünde Mısır sanatı, estetik düşkünlükten ziyade son derece pratik amaçlar için yaratılmış, tartışmasız bir şekilde işlevseldir.

Bir Mısır mezar resmi, ölen kişinin dünyadaki yaşamından sahneleri tasvir ederek, ruhunun öbür dünyadaki yolculuğunda onu hatırlamasını sağlar. Sazlık Tarlası sahneleri, yolculuk eden bir ruhun oraya nasıl ulaşacağını bilmesine yardımcı olur. Bir tanrı heykeli, tanrının ruhunu kavrar. Zengin bir şekilde dekore edilmiş muskalar kişiyi lanetlerden korurken, ritüel figürinler kızgın hayaletleri ve intikamcıları uzaklaştırır.Ruhlar.

Biz onların sanatsal vizyonlarına ve zanaatkârlıklarına haklı olarak hayranlık duymaya devam etsek de, eski Mısırlılar eserlerine asla bu şekilde bakmadılar. Bir heykelin belirli bir amacı vardı. Bir kozmetik dolabı ve bir el aynası çok pratik bir amaca hizmet ediyordu. Mısır seramikleri bile sadece yemek yemek, içmek ve saklamak içindi.

İçindekiler

Antik Mısır Sanatı Hakkında Gerçekler

• Narmer'in Paleti, antik Mısır sanatının en eski örneğidir. Yaklaşık 5.000 yıllıktır ve Narmer'in zaferlerini kabartma olarak gösterir
• 3. Hanedanlık, Antik Mısır'ı heykeltıraşlıkla tanıştırdı
• Heykelde insanlar hep ileriye bakardı
• Mezarlardaki ve anıtlardaki sahneler, kayıt defteri adı verilen yatay panellere yazılmıştır
• Eski Mısır sanatının çoğu iki boyutludur ve perspektiften yoksundur
• Resimlerde ve duvar halılarında kullanılan renkler minerallerden öğütülür veya bitkilerden yapılırdı
• 4. Hanedanlık döneminden itibaren Mısır mezarları, doğal peyzajda bulunan kuşlar, hayvanlar ve bitkiler de dahil olmak üzere günlük yaşamı gösteren canlı duvar resimleriyle süslenmiştir
• Usta zanaatkârlar Kral Tutankamon'un som altından yapılmış olağanüstü lahdini yarattı
• Armana Dönemi, Mısır'ın uzun tarihinde sanatın daha natüralist bir üslup denediği tek dönemdir
• Eski Mısır sanatındaki figürler duygusuz olarak resmedilirdi, çünkü eski Mısırlılar duyguların geçici olduğuna inanırlardı.

Ma'at'ın Mısır Sanatı Üzerindeki Etkisi

Mısırlıların kendilerine özgü bir estetik güzellik anlayışı vardı. Mısır hiyeroglifleri, kişinin seçiminin tamamlanan eserin cazibesini nasıl etkilediğine bağlı olarak sağdan sola, soldan sağa veya yukarıdan aşağıya veya aşağıdan yukarıya yazılabilirdi.

Tüm sanat eserlerinin güzel olması gerekirken, yaratıcı motivasyon pratik bir hedeften geliyordu: işlevsellik. Mısır sanatının dekoratif çekiciliğinin çoğu, ma'at veya denge ve uyum kavramından ve eski Mısırlıların simetriye verdikleri önemden kaynaklanıyor.

Ma'at sadece Mısır toplumu boyunca evrensel bir sabit değildi, aynı zamanda tanrıların kaotik bir evrene düzen aşıladığında aktarılan yaratılışın dokusunu da içerdiği düşünülüyordu. Ortaya çıkan ikilik kavramı, ister tanrının aydınlık ve karanlık, gece ve gündüz, erkek ve dişi armağanı şeklinde olsun, ma'at tarafından yönetiliyordu.

Her Mısır sarayı, tapınağı, evi ve bahçesi, heykeli ve resmi denge ve simetriyi yansıtırdı. Bir dikilitaş dikildiğinde her zaman bir ikiziyle birlikte yükseltilirdi ve her iki dikilitaşın da tanrıların ülkesine aynı anda atılan ilahi yansımaları paylaştığına inanılırdı

Mısır Sanatının Evrimi

Mısır sanatı, Hanedanlık Öncesi Dönemin (M.Ö. 6000-c.3150) kaya çizimleri ve ilkel seramikleriyle başlar. Çok övülen Narmer Paleti, Erken Hanedanlık Döneminde (M.Ö. 3150-c.2613) sanatsal ifadede kaydedilen ilerlemeleri göstermektedir. Narmer Paleti (M.Ö. 3150), her iki tarafında üstte konumlandırılmış iki boğa başı bulunan çift taraflı törensel bir silttaşı levhadır.Bu güç sembolleri, Kral Narmer'in Yukarı ve Aşağı Mısır'ı birleştirmesini anlatan yazılı sahnelere bakmaktadır. Kompozisyonda hikâyeyi anlatan girift yazılı figürler, simetrinin Mısır sanatındaki rolünü göstermektedir.

Mimar İmhotep'in (M.Ö. 2667-2600) Kral Djoser'in (M.Ö. 2670) basamaklı piramit kompleksinde hem yüksek hem de alçak kabartma olarak oyulmuş ayrıntılı djed sembolleri, lotus çiçekleri ve papirüs bitkisi tasarımlarını kullanması, Mısır sanatının Narmer Paleti'nden bu yana geçirdiği evrimi göstermektedir.

Eski Krallık (M.Ö. 2613-2181) dönemi boyunca Memphis'teki yönetici elitin etkisi figüratif sanat formlarını etkili bir şekilde standartlaştırmıştır. Bu Eski Krallık sanatı, Eski Krallık tarzında eserler sipariş eden sonraki firavunların etkisi sayesinde ikinci bir çiçeklenme yaşamıştır.

Eski Krallık'ın yerini Birinci Ara Dönem'e (M.Ö. 2181-2040) bırakmasının ardından, sanatçılar yenilenen ifade özgürlüğünün tadını çıkarmış ve sanatçılar bireysel ve hatta bölgesel vizyonlarını dile getirme özgürlüğüne sahip olmuştur. Bölge valileri, eyaletlerinde yankı uyandıran sanat eserleri sipariş etmeye başlamıştır. Daha fazla yerel ekonomik zenginlik ve nüfuz, yerel sanatçılara kendi tarzlarında sanat yaratmaları için ilham vermiştir,Ancak ironik bir şekilde şabti bebeklerin mezar eşyası olarak seri üretimi, eski el işi yöntemlerine eşlik eden benzersiz tarzı aşındırmıştır.

Mısır Sanatının Zirvesi

Günümüzde çoğu Mısırbilimci, Orta Krallık döneminin (M.Ö. 2040-1782) Mısır sanat ve kültürünün zirvesini temsil ettiğine işaret etmektedir. Karnak'taki büyük tapınağın inşası ve anıtsal heykellere olan eğilim bu dönemde ortaya çıkmıştır.

Artık Eski Krallık'ın idealizminin yerini toplumsal gerçekçilik almıştır. Resimlerde Mısır'ın alt sınıflarına mensup kişilerin tasvirleri de eskiye oranla daha sık görülmeye başlanmıştır. Delta bölgesinin geniş alanlarını ele geçiren Hiksoslar'ın istilasının ardından Mısır'ın İkinci Ara Dönemi (MÖ 1782 - 1570) Orta Krallık'ın yerini almıştır. Bu dönemde Teb'de ortaya çıkan sanat, Orta Krallık'ınüslup özellikleri.

Hyksos Halkı kovulduktan sonra, Yeni Krallık (M.Ö. 1570-c.1069), Mısır sanatsal yaratıcılığının en görkemli ve en ünlü örneklerinden bazılarını doğurmak için ortaya çıktı. Bu, Tutankamon'un altın ölüm maskesi ve mezar eşyaları ile Nefertiti'nin ikonik büstünün zamanıdır.

Yeni Krallık dönemindeki bu yaratıcı mükemmellik patlaması, kısmen Hitit ileri metal işleme tekniklerinin benimsenmesiyle teşvik edilmiş ve bu teknikler olağanüstü silah ve mezar eşyalarının üretimine de yansımıştır.

Mısır'ın sanatsal yaratıcılığı, Mısır İmparatorluğu'nun komşu kültürlerle olan geniş çaplı ilişkisi tarafından da teşvik edilmiştir.

Yeni Krallık'ın kazanımları kaçınılmaz olarak gerilerken, Üçüncü Ara Dönem (yaklaşık MÖ 1069-525) ve ardından Geç Dönem (MÖ 525-332) Yeni Krallık sanat üslup biçimlerini savunmaya devam ederken, Eski Krallık sanatsal biçimlerini canlandırarak geçmişteki ihtişamı yeniden yakalamaya çalışmıştır.

Mısır Sanat Formları ve Zengin Sembolizmi

Mısır tarihinin görkemli dönemi boyunca, sanat formları ilham kaynakları, onları yaratmak için kullanılan kaynaklar ve sanatçının patronlarının ödeme gücü kadar çeşitliydi. Mısır'ın zengin üst sınıfı özenle işlenmiş mücevherler, süslü kılıç ve bıçak kınları, karmaşık yay kılıfları, süslü kozmetik kutuları, kavanozlar ve el aynaları yaptırdı.Mezarları, mobilyaları, savaş arabaları ve hatta bahçeleri bile sembolizm ve dekorasyonla doluydu. Her bir tasarım, motif, imge ve ayrıntı sahibine bir şeyler anlatıyordu.

Erkekler genellikle geleneksel açık hava yaşam tarzlarını temsil eden kırmızımsı bir tenle gösterilirken, kadınların ten renkleri daha çok iç mekanlarda vakit geçirdikleri için daha açık bir ton benimsenmiştir. Farklı ten renkleri bir eşitlik ya da eşitsizlik ifadesi değil, sadece gerçekçilik çabasıdır.

İster bir kozmetik çantası ister bir kılıç olsun, gözlemciye bir hikaye anlatmak için tasarlanmıştı. Bir bahçe bile bir hikaye anlatırdı. Çoğu bahçenin kalbinde çiçekler, bitkiler ve ağaçlarla çevrili bir havuz vardı. Korunaklı bir duvar da bahçeyi çevreliyordu. Evden bahçeye giriş süslü sütunlardan oluşan bir revakla sağlanırdı. Mezar eşyası olarak kullanılmak üzere bu bahçelerin maketleri yapılmıştır.Anlatı tasarımlarına büyük özen gösterilmiştir.

Duvar Boyama

Boya, doğal olarak oluşan mineraller kullanılarak karıştırılırdı. Siyah karbondan, beyaz alçı taşından, mavi ve yeşil azurit ve malahitten, kırmızı ve sarı ise demir oksitlerden elde edilirdi. İnce öğütülmüş mineraller, farklı kıvamlarda hamur haline getirilmiş organik malzemelerle karıştırılır ve daha sonra bir yüzeye yapışmasını sağlamak için muhtemelen yumurta akı gibi bir madde ile karıştırılırdı. Mısır boyasının çok dayanıklı olduğu kanıtlandıbirçok örnek 4.000 yıldan uzun bir süre sonra bile parlaklığını korumaktadır.

Sarayların, evlerin ve bahçelerin duvarları çoğunlukla düz iki boyutlu resimlerle süslenirken, tapınaklarda, anıtlarda ve mezarlarda kabartmalar kullanılmıştır. Mısırlılar iki tür kabartma kullanmışlardır: Figürlerin duvardan sıyrıldığı yüksek kabartmalar ve dekoratif imgelerin duvara kazındığı alçak kabartmalar.

Rölyef uygulamasında duvar yüzeyi önce alçıyla düzeltilir, ardından zımparalanırdı. Sanatçılar, çalışmalarını haritalandırmak için ızgara çizgileriyle kaplanmış tasarımın minyatürlerini kullanırdı. Bu ızgara daha sonra duvara aktarılırdı. Sanatçı daha sonra minyatürü bir şablon olarak kullanarak görüntüyü doğru oranlarda çoğaltırdı. Her sahne önce çizilir ve ardından kırmızı boya kullanılarak ana hatları çizilirdi.Düzeltmeler siyah boya kullanılarak yapıldı. Bunlar birleştirildikten sonra sahne oyuldu ve son olarak boyandı.

Ahşap, taş ve metal heykeller de parlak bir şekilde boyanırdı. Taş işçiliği ilk olarak Erken Hanedanlık Dönemi'nde ortaya çıktı ve geçen yüzyıllar boyunca rafine edildi. Bir heykeltıraş tek bir taş bloktan sadece tahta tokmak ve bakır keskiler kullanarak çalışırdı. Heykel daha sonra bir bezle ovularak pürüzsüz hale getirilirdi.

Ahşap heykeller birbirine çakılmadan ya da yapıştırılmadan önce bölümler halinde oyulmuştur. Günümüze ulaşan ahşap heykeller nadirdir ancak birkaç tanesi korunmuştur ve olağanüstü teknik beceriler sergilemektedir.

Metal Eşyalar

Antik çağlarda metal dökümünün maliyeti ve karmaşıklığı göz önüne alındığında, metal figürinler ve kişisel takılar küçük ölçekli olup bronz, bakır, altın ve bazen de gümüşten dökülmüştür.

Altın, tanrıları tasvir eden tapınak figürleri ve özellikle de Mısırlılar tanrılarının altın derileri olduğuna inandıkları için muska, pektoral ve bilezik şeklindeki kişisel süslemeler için popülerliğini korumuştur. Bu figürler ya döküm yoluyla ya da daha yaygın olarak ahşap bir çerçeve üzerine işlenmiş ince metal levhaların yapıştırılmasıyla oluşturulmuştur.

Cloisonné Tekniği

Mısır'da tabutlar, model tekneler, kozmetik sandıkları ve oyuncaklar kloisonne tekniği kullanılarak üretilmiştir. Kloisonne işinde, ince metal şeritler önce bir fırında pişirilmeden önce eşyanın yüzeyine kakılır. Bu işlem onları birbirine bağlayarak bölümler oluşturur ve bu bölümler daha sonra genellikle mücevherler, yarı değerli taşlar veya boyalı sahnelerle doldurulur.

Kloison, Mısır krallarının taç ve başlıklarını süslemenin yanı sıra kılıç ve tören hançerleri, bilezikler, mücevherler, sandıklar ve hatta lahitler gibi kişisel eşyalarla birlikte pektoral yapımında da kullanılmıştır.

Miras

Mısır sanatı dünya çapında hayranlık uyandırsa da, gelişememesi ve uyum sağlayamaması eleştirilmiştir. Sanat tarihçileri, Mısırlı sanatçıların perspektifte ustalaşamamasını, kompozisyonlarının acımasız iki boyutlu doğasını ve ister savaş alanındaki savaşçıları, ister tahtlarındaki kralları veya ev sahnelerini göstersinler, figürlerinde duyguların yokluğunu büyük kusurlar olarak işaret ediyor.Sanatsal tarz.

Ancak bu eleştiriler, Mısır sanatına güç veren kültürel itici güçleri, ma'at'ı, denge ve uyum kavramını benimsemesini ve öbür dünyada bir güç olarak ebedi işlevselliğini göz ardı etmektedir.

Mısırlılar için sanat, tanrıları, hükümdarları, insanları, destansı savaşları ve kişinin ruhunun öbür dünyadaki yolculuğunda ihtiyaç duyacağı günlük yaşam sahnelerini temsil eder. Bir bireyin adı ve imajı, ruhunun Sazlık Tarlası'na yolculuğuna devam etmesi için yeryüzünde hayatta kalmalıydı.

Geçmiş Üzerine Düşünmek

Mısır sanatı anıtsal heykellerden dekoratif kişisel süslemelere, özenle oyulmuş tapınaklardan canlı bir şekilde boyanmış mezar komplekslerine kadar geniş bir yelpazeye yayılmıştır. Ancak uzun tarihi boyunca Mısır sanatı, Mısır kültüründeki işlevsel rolüne olan odağını hiçbir zaman kaybetmemiştir.

Başlık resmi izniyle: Walters Sanat Müzesi [Kamu malı], Wikimedia Commons aracılığıyla