Skiednis fan âlde Egyptyske keunst

Egyptyske keunst hat tûzenen jierren syn tsjoen op publyk weefd. Syn anonime artysten beynfloede Grykske en Romeinske keunstners, benammen by it meitsjen fan byldhoukeunst en friezen. Yn har kearn is de Egyptyske keunst lykwols unapologetysk funksjoneel, makke foar by útstek praktyske doelen, yn stee fan estetyske oerwinning.

In Egyptysk grêfskilderij ferbylde sênes út it libben fan 'e ferstoarne, op ierde, wêrtroch't har geast it mooglik makket om it te ûnthâlden op' e ierde. syn reis troch it neilibjen. Scenes of the Field of Reeds helpe in reizgjende siel om te witten hoe't se dêr komme kinne. In stânbyld fan in godheid grypte de geast fan 'e god. Ryk fersierde amuletten beskerme ien fan flokken, wylst rituele figueren lilke spoeken en wraaksuchtige geasten ôfwiisden.

Wylst wy har artistike fisy en fakmanskip mei rjocht bewûnderje, seagen de âlde Egyptners har wurk noait op dizze manier. In stânbyld hie in spesifyk doel. In kosmetyske kabinet en in hânspegel tsjinne in heul praktysk doel. Sels Egyptysk keramyk wie gewoan foar it iten, drinken en opslaan.

Ynhâldsopjefte

Feiten oer âlde Egyptyske keunst

• De Palet fan Narmer is it ierste foarbyld fan âlde Egyptyske keunst. It is rûchwei 5.000 jier âld en toant de oerwinningen fan Narmer útsnien yn reliëf
• De 3e dynasty yntrodusearre byldhouwen yn it âlde Egypte
• Yn byldhoukeunst seagen minsken altyd foarút
• Sênesyn grêven en op monuminten waarden ynskreaun yn horizontale panielen neamd registers
• De measte âlde Egyptyske keunst is twadiminsjonaal en mist perspektyf
• Kleuren brûkt foar skilderijen en tapijten waarden gemalen fan mineralen of makke fan planten<7
• Fan de 4e Dynasty ôf binne Egyptyske grêven fersierd mei libbene muorreskilderingen dy't it deistich libben sjen litte, ynklusyf de fûgels, bisten en planten fûn yn it natuerlike lânskip
• Master ambachtsman makke de fenomenale sarkofaach fan kening Toetankhamen dy't makke is út bêst goud
• De Armana-perioade wie de ienige kear yn 'e lange skiednis fan Egypte doe't keunst in mear naturalistyske styl besocht
• Figuren yn âlde Egyptyske keunst waarden skildere sûnder emoasje, om't de âlde Egyptners leauden dat emoasjes flechtich wiene .

Ma'at syn ynfloed op Egyptyske keunst

De Egyptners hiene in eigensinnich gefoel foar estetyske skientme. Egyptyske hiëroglyfen koenen skreaun wurde fan rjochts nei lofts, fan links nei rjochts of omheech nei omleech of omleech nei omheech, ôfhinklik fan hoe't ien syn kar beynfloede de sjarme fan it foltôge wurk.

Hoewol alle keunstwurk moai wêze moat, kaam de kreative motivaasje fan in praktyske doel: funksjonaliteit. In protte fan 'e dekorative berop fan 'e Egyptyske keunst komt út it konsept fan ma'at of lykwicht en harmony en it belang dat de âlde Egyptners hechten oan symmetry.

Ma'at wie net allinich in universele konstante yn 'e heule Egyptyske maatskippij, mar itwaard ek tocht dat it sels it stof fan 'e skepping bestie trochjûn doe't de goaden oarder yn in chaotysk universum ynstelden. It resultearjende konsept fan dualiteit, oft it de foarm oannaam fan 'e kado fan' e god fan ljocht en tsjuster, dei en nacht, manlik en froulik waard regele troch ma'at.

Elk Egyptysk paleis, timpel, hûs en tún, stânbyld en skilderjen, wjerspegele lykwicht en symmetry. As in obelisk waard oprjochte, waard it altyd grutbrocht mei in twilling en beide obelisks waarden leaud dat se godlike refleksjes diele, tagelyk smiten, yn it lân fan 'e goaden

The Evolution Of Egyptian Art

Egyptyske keunst begjint mei de rotstekeningen en primitive keramyk fan de Pre-dynastyske Periode (sa. 6000-c.3150 f.Kr.). De folle oankundige Narmer Palette yllustrearret de foarútgong yn artistike ekspresje berikt yn 'e iere dynastyske perioade (c. 3150-c. 2613 BCE). It Narmer-palet (sa. 3150 f.Kr.) is in dûbelsidige seremoniële siltstoneplaat mei twa bollekoppen dy't boppe oan elke kant steane. Dizze symboalen fan macht sjogge de ynskreaune sênes fan kening Narmer's ferieniging fan Boppe- en Neder-Egypte. De yngewikkeld ynskreaune figueren fan 'e komposysje dy't it ferhaal fertelle litte de rol fan symmetry yn' e Egyptyske keunst sjen.

De arsjitekt Imhotep (c.2667-2600 f.Kr.) gebrûk fan útwurke djed-symboalen, lotusblommen en papyrusplanten-ûntwerpen útsnien yn beide hege en leech reliëf op kening Djoser's (sa. 2670 f.Kr.)step piramide kompleks yllustrearret Egyptyske keunst syn evolúsje sûnt de Narmer Palette.

Yn de perioade fan it Alde Keninkryk (c.2613-2181 BCE) perioade, de ynfloed fan de hearskjende elite by Memphis effektyf standerdisearre harren figurative keunstfoarmen. Dizze keunst fan it Aldryk genoat in twadde bloei troch de ynfloed fan lettere farao's dy't wurken yn opdracht lieten útfierd yn 'e styl fan it Alde Keninkryk.

Nei it Alde Keninkryk en waard ferfongen troch de Earste tuskentiidske tiid (2181 -2040 f.Kr.), keunstners genoaten fan fernijde frijheid fan mieningsutering en keunstners hiene de frijheid om stim te jaan oan yndividuele en sels regionale fisyen. Distriktsbestjoerders begûnen keunst yn opdracht te jaan dy't resonearre mei harren provinsje. Gruttere lokale ekonomyske rykdom en ynfloed ynspirearre lokale keunstners om keunst yn har eigen styl te meitsjen, hoewol iroanysk genôch de massaproduksje fan shabti-poppen as grêfguod de unike styl erodearre dy't de eardere hânmakke metoaden begeliede.

Egyptian Art's Apogee

De measte Egyptologen hjoeddedei wize op it Middenryk (2040-1782 f.Kr.) as fertsjintwurdiger fan it apogeum fan Egyptyske keunst en kultuer. De bou fan de grutte timpel by Karnak en in foarleafde foar monumintale byldhouwen kamen yn dizze perioade oan.

No ferfong sosjaal realisme it idealisme fan it Alde Ryk. Ofbylden fan leden fan 'e legere klassen fan Egypte yn skilderijen waarden ek faker as earder. Nei oanlieding fan in ynvaazje trochde Hyksos People dy't oerrinne grutte gebieten fan de Delta regio, Egypte twadde tuskentiidske (c. 1782 - c. 1570 BCE) ferfong it Midden Keninkryk. Keunst út Thebe behâlde yn dizze tiid de stilistyske trekken fan it Middenryk.

Neidat de Hyksos minsken ferdreaun wiene, ûntstie It Nije Keninkryk (± 1570-c.1069 f.Kr.), om guon fan 'e meast prachtige en meast ferneamde foarbylden fan Egyptyske artistike kreativiteit. Dit is de tiid fan Tutankhamon syn gouden deamasker en grêfguod en Nefertiti syn byldbepalende boarstbyld.

Dizze útbarsting fan New Kingdom kreative treflikens waard stimulearre foar in part troch it oannimmen fan Hittite avansearre metalworking techniken, dy't streamde troch yn de produksje fan útsûnderlike wapens en begraffenisobjekten.

Egypte's artistike kreativiteit waard ek stimulearre troch it útwreide engagement fan it Egyptyske Ryk mei syn oanbuorjende kultueren.

As de winsten fan it Nije Keninkryk ûnûntkomber weromkamen, waard de Tredde Intermediate Period ( c. 1069-525 f.Kr.) en doe syn lette perioade (525-332 f.Kr.) sochten om fierder te gean mei it foarfjochtsjen fan stilistyske foarmen fan keunst fan it Nije Keninkryk, wylst se sochten om ferline gloarjes werom te heljen troch de artistike foarmen fan it Alde Keninkryk opnij te meitsjen.

Egyptyske keunstfoarmen. And Its Rich Symbolism

Yn de majestueuze span fan 'e Egyptyske skiednis wiene har keunstfoarmen like ferskaat as har boarnen fan ynspiraasje, de boarnen dy't brûkt waarden om se te meitsjen, en it fermogen fan' e keunstnerbegeunstigers om foar har te beteljen. De rike hegere klasse fan Egypte joech opdracht om útwurke sieraden, sierlik fersierde swurd- en messkeden, yngewikkelde bôgekasten, sierlike kosmetyske kisten, glêzen en hânspegels. Egyptyske grêven, meubels, weinen en sels har tunen wiene barsten mei symbolyk en dekoraasje. Elk ûntwerp, motyf, byld en detail kommunisearre wat oan har eigener.

Manlju wurde meastentiids te sjen mei readeftige hûd dy't har tradisjonele bûtenlibbensstyl fertsjintwurdiget, wylst in lichtere skaad waard oannommen by it ôfbyldzjen fan 'e hûdtoanen fan froulju as se mear bestege. tiid binnen. Ferskillende hûdtones wiene gjin ferklearring fan gelikensens of ûngelikens, mar gewoan in besykjen ta realisme.

Of it item in kosmetyske saak wie as in swurd, it wie ûntwurpen om in ferhaal te fertellen oan de waarnimmer. Sels in tún fertelde in ferhaal. Yn it hert fan de measte tunen wie in swimbad omjûn troch blommen, planten en beammen. In beskuttingsmuorre rûn op syn beurt de tún om. Tagong ta de tún út it hûs wie fia in portyk fan sierlike kolommen. Modellen makke fan dizze tunen om te tsjinjen as grêfguod yllustrearje de grutte soarch dy't jûn wurdt oan har fertelende ûntwerp.

Muurskilderij

Skilder waard mingd mei natuerlik foarkommende mineralen. Swart kaam fan koalstof, wyt fan gips, blau en grien fan azurite en malachite en read en giel fan izeroksiden. De fyn gemalen mineralen waarden mingd mei pulp organyskmateriaal oan ferskate konsistinsjes en dan mingd mei in stof, mooglik aaiwyt om it oan in oerflak te hâlden. Egyptyske ferve hat bliken dien te wêzen sa duorsum dat in protte foarbylden bliuwe briljant libbendich nei mear as 4.000 jier.

Wylst de muorren fan paleizen, húshâldlike huzen en tunen waarden meast fersierd mei platte twadiminsjonale skilderijen, reliëfs waarden brûkt yn timpels, monuminten en grêven. De Egyptners brûkten twa foarmen fan reliëfs. Hege reliëfs wêryn't de figueren út de muorre stiene en lege reliëfs wêrby't de dekorative bylden yn 'e muorre ynskreaun wiene.

By it oanbringen fan in reliëf waard it oerflak fan de muorre earst mei gips glêdmakke, dat waard doe sanded. Artysten brûkten miniatueren fan it ûntwerp oerlein mei gridlines om har wurk yn kaart te bringen. Dit raster waard doe oerset op 'e muorre. De keunstner replikearre doe de ôfbylding yn 'e juste proporsjes mei de miniatuer as sjabloan. Elke sêne waard earst sketst en dan sketst mei reade ferve. Alle korreksjes waarden makke mei swarte ferve. Sadree't dizze waarden ynrjochte, it toaniel waard útsnien en úteinlik skildere.

Houten, stiennen en metalen bylden waarden ek helder skildere. Stienwurk ûntstie earst yn 'e iere dynastyske perioade en waard yn 'e rin fan 'e ieuwen ferfine. In byldhouwer wurke út ien stiennen blok mei allinnich houten hamer en koperen beitels. It byld soe dan wrijven wurdeglêd mei in doek.

Houten bylden waarden yn seksjes útsnien foardat se fêstmakke of oaninoar lijmden. Oerlibjende bylden fan hout binne seldsum, mar ferskate waarden bewarre bleaun en litte fenomenale technyske feardichheden sjen.

Metalware

Sjoen de kosten en kompleksiteit dy't ferbûn binne mei it jitten fan metalen yn 'e âlde tiden, metalen figueren en persoanlike sieraden wiene lyts- skaal en getten út brûns, koper, goud en soms sulver.

Goud wie bliuwend populêr foar hillichdomfigueren dy't de goaden ôfbylde en benammen foar persoanlike ornamentaasje yn 'e foarm fan amuletten, pectorals en earmbannen, lykas de Egyptner leaude harren goaden hie gouden skins. Dizze figueren waarden makke troch casting of gewoaner, troch it oanbringen fan tinne platen fan bewurke metaal oer in houten frame.

Cloisonné Technique

Kisten, modelboaten, kosmetyske kisten en boartersguod waarden makke yn Egypte mei help fan de cloisonné technyk. Yn cloisonne wurk wurde tinne strips fan metaal earst ynlein op it oerflak fan it item foardat se ûntslein yn in oven. Dit bonde se byinoar, it meitsjen fan seksjes, dy't letter meastal fol mei juwielen, heale kostbere edelstiennen of skildere sênes. tegearre mei persoanlike items lykas swurden en seremoniële dolken, earmbannen, sieraden, kisten en selssarkofagen.

Legacy

Wylst Egyptyske keunst oer de hiele wrâld bewûndere wurdt, is har ûnfermogen om te evoluearjen en oan te passen, bekritisearre. Keunsthistoarisy wize op it ûnfermogen fan Egyptyske artysten om perspektyf te behearskjen, it ûnmeilydsume twadiminsjonale karakter fan har komposysjes en it ûntbrekken fan emoasjes yn har figueren, of se striders op it slachfjild sjen litte, keningen op har troan as húshâldlike sênes as grutte gebreken yn har artistike styl .

Dizze krityk slagget lykwols net om de kulturele driuwfearren dy't de Egyptyske keunst oanmeitsje, har omearming fan ma'at, it konsept fan lykwicht en harmony en har bedoelde ivige funksjonaliteit as in krêft yn it neilibjen.

Foar de Egyptners fertsjintwurdiget keunst goaden, hearskers, minsken, epyske fjildslaggen en sênes fan it deistich libben dy't de geast fan 'e persoan soe fereaskje yn har reis nei it hiernamaals. In yndividu syn namme en byld nedich om te oerlibjen op ierde foar harren siel om fierder te gean op syn reis nei it Field of Reeds.

Reflecting On The Past

Egyptyske keunst rûn it gamut fan monumintale statuary, dekorative persoanlike ornamentaasje, útwurke skildere timpels en libbendich skildere grêfkompleksen. Troch har lange skiednis, lykwols, ferlear Egyptyske keunst noait de fokus op har funksjonele rol yn 'e Egyptyske kultuer.

Header image courtesy: Walters Art Museum [Public domain], fia Wikimedia Commons