Istoria artei egiptene antice

Arta egipteană a vrăjit publicul timp de mii de ani. Artiștii săi anonimi au influențat artiștii greci și romani, în special în crearea de sculpturi și frize. Cu toate acestea, în esența sa, arta egipteană este în mod nejustificat funcțională, creată în scopuri eminamente practice, mai degrabă decât pentru indulgență estetică.

O pictură egipteană de mormânt înfățișa scene din viața celui plecat, pe pământ, permițând spiritului acestuia să-și amintească în călătoria sa prin viața de apoi. Scenele din Câmpul de trestie ajutau un suflet călător să știe cum să ajungă acolo. O statuie a unei zeități cuprindea însuși spiritul zeului. Amuletele bogat decorate protejau de blesteme, în timp ce figurinele rituale alungau fantomele furioase și răzbunătoarelebăuturi spirtoase.

În timp ce noi continuăm să le admirăm pe bună dreptate viziunea artistică și măiestria, vechii egipteni nu și-au privit niciodată munca în acest mod. O statuie avea un scop specific. Un cabinet cosmetic și o oglindă de mână serveau un scop foarte practic. Chiar și ceramica egipteană era pur și simplu pentru a mânca, a bea și a fi depozitată.

Cuprins

Fapte despre arta egipteană antică

• Paleta lui Narmer este cel mai vechi exemplu de artă egipteană antică. Are o vechime de aproximativ 5.000 de ani și prezintă victoriile lui Narmer sculptate în relief.
• Dinastia a III-a a introdus sculptura în Egiptul antic
• În sculptură, oamenii se uitau mereu cu fața spre înainte
• Scenele din morminte și de pe monumente erau inscripționate în panouri orizontale numite registre.
• Cea mai mare parte a artei egiptene antice este bidimensională și lipsită de perspectivă.
• Culorile folosite pentru picturi și tapiserii erau măcinate din minerale sau obținute din plante.
• Începând cu dinastia a IV-a, mormintele egiptene sunt decorate cu picturi murale vibrante care prezintă viața de zi cu zi, inclusiv păsările, animalele și plantele găsite în peisajul natural.
• Un meșter a creat sarcofagul fenomenal al regelui Tutankhamon, care a fost confecționat din aur masiv
• Perioada Armana a fost singurul moment din lunga istorie a Egiptului în care arta a încercat un stil mai naturalist.
• Figurile din arta egipteană antică erau pictate fără emoții, deoarece egiptenii antici credeau că emoțiile sunt trecătoare.

Influența lui Ma'at asupra artei egiptene

Egiptenii aveau un simț idiosincratic al frumuseții estetice. hieroglifele egiptene puteau fi scrise de la dreapta la stânga, de la stânga la dreapta, de sus în jos sau de jos în sus, în funcție de modul în care alegerea fiecăruia influența farmecul operei finalizate.

Deși toate operele de artă ar trebui să fie frumoase, motivația creativă a venit dintr-un scop practic: funcționalitatea. O mare parte din atracția decorativă a artei egiptene provine din conceptul de ma'at sau echilibru și armonie și din importanța pe care egiptenii antici o acordau simetriei.

Ma'at nu numai că era o constantă universală în întreaga societate egipteană, dar se credea că ea cuprindea și însăși structura creației, transmisă atunci când zeii au insuflat ordine într-un univers haotic. Conceptul de dualitate care a rezultat, fie că a luat forma darului zeului de lumină și întuneric, zi și noapte, bărbat și femeie, era guvernat de ma'at.

Fiecare palat egiptean, templu, casă și grădină, statuie și pictură, reflectau echilibrul și simetria. Atunci când un obelisc era ridicat, era întotdeauna ridicat împreună cu un geamăn și se credea că ambele obeliscuri împărtășeau reflecții divine, aruncate simultan, în țara zeilor

Evoluția artei egiptene

Arta egipteană începe cu desenele rupestre și ceramica primitivă din perioada pre-dinastică (c. 6000-c.3150 î.Hr.). Mult vestita Paletă Narmer ilustrează progresele în exprimarea artistică realizate în perioada dinastică timpurie (c. 3150-c.2613 î.Hr.). Paleta Narmer (c. 3150 î.Hr.) este o placă ceremonială de silit cu două fețe, cu două capete de taur poziționate în partea superioară pe fiecare parte.Aceste simboluri ale puterii trec cu vederea scenele inscripționate ale unificării Egiptului de Sus și de Jos de către regele Narmer. Figurile inscripționate în mod complicat ale compoziției care relatează povestea demonstrează rolul simetriei în arta egipteană.

Utilizarea de către arhitectul Imhotep (c.2667-2600 î.Hr.) a unor simboluri djed elaborate, a florilor de lotus și a modelelor de plante de papirus sculptate atât în relief înalt, cât și în relief mic pe complexul piramidal în trepte al regelui Djoser (c. 2670 î.Hr.) ilustrează evoluția artei egiptene de la paleta Narmer.

Pe parcursul perioadei Vechiului Regat (c.2613-2181 î.Hr.), influența elitei conducătoare de la Memphis a standardizat în mod eficient formele de artă figurativă. Această artă a Vechiului Regat s-a bucurat de o a doua înflorire datorită influenței faraonilor de mai târziu, care au comandat lucrări executate în stilul Vechiului Regat.

După ce Vechiul Regat și a fost înlocuit de Prima perioadă intermediară (2181 -2040 î.Hr.), artiștii s-au bucurat de o libertate de exprimare reînnoită, iar artiștii au avut libertatea de a da glas viziunilor individuale și chiar regionale. Guvernatorii districtuali au început să comande opere de artă care să rezoneze cu provincia lor. Creșterea bogăției și a influenței economice locale a inspirat artiștii locali să creeze artă în propriul stil,deși, în mod ironic, producția în masă de păpuși shabti ca obiecte funerare a erodat stilul unic care însoțea fostele metode artizanale.

Apogeul artei egiptene

Cei mai mulți egiptologi de astăzi consideră că Regatul de Mijloc (2040-1782 î.Hr.) reprezintă apogeul artei și culturii egiptene. În această perioadă a avut loc construcția marelui templu de la Karnak și o predilecție pentru statuile monumentale.

Acum, realismul social a înlocuit idealismul Vechiului Regat. Reprezentările membrilor claselor inferioare ale Egiptului în picturi au devenit, de asemenea, mai frecvente decât înainte. În urma unei invazii a poporului Hyksos, care a invadat mari suprafețe din regiunea Deltei, a doua perioadă intermediară a Egiptului (c. 1782 - c. 1570 î.Hr.) a înlocuit Regatul de Mijloc. Arta din Teba din această perioadă a păstrat stilul Regatului de Mijloc altrăsături stilistice.

După ce poporul Hyksos a fost alungat, Noul Regat (c. 1570-c.1069 î.Hr.) a dat naștere unora dintre cele mai magnifice și mai faimoase exemple ale creativității artistice egiptene. Aceasta este perioada în care au apărut masca mortuară de aur și obiectele funerare ale lui Tutankhamon și bustul iconic al lui Nefertiti.

Această explozie de excelență creativă a Regatului Nou a fost stimulată în parte de adoptarea tehnicilor avansate de prelucrare a metalelor ale hitiților, care au dus la producerea de arme și obiecte funerare remarcabile.

Creativitatea artistică a Egiptului a fost stimulată și de angajamentul extins al Imperiului egiptean față de culturile vecine.

Pe măsură ce câștigurile Noului Regat s-au retras în mod inevitabil, cea de-a treia perioadă intermediară (c. 1069-525 î.Hr.) și apoi perioada târzie (525-332 î.Hr.) au căutat să continue să susțină formele stilistice ale artei Noului Regat, încercând în același timp să recupereze gloriile din trecut prin reînvierea formelor artistice ale Vechiului Regat.

Formele de artă egipteană și simbolismul său bogat

De-a lungul maiestuosului interval de timp al istoriei egiptene, formele lor de artă au fost la fel de diverse ca și sursele de inspirație, resursele folosite pentru a le crea și capacitatea patronilor artiștilor de a le plăti. Clasa superioară bogată a Egiptului a comandat obiecte de bijuterie elaborate, teci de sabie și de cuțit decorate în mod ornamental, cutii de arcuri complicate, cutii de cosmetice ornamentate, borcane și oglinzi de mână. EgipteniMormintele, mobilierul, carele și chiar și grădinile lor erau pline de simbolism și decorațiuni. Fiecare design, motiv, imagine și detaliu comunica ceva proprietarului său.

Bărbații sunt de obicei reprezentați cu pielea roșiatică, reprezentând stilul lor de viață tradițional în aer liber, în timp ce în reprezentarea pielii femeilor s-a adoptat o nuanță mai deschisă, deoarece acestea petreceau mai mult timp în interior. Tonurile diferite ale pielii nu au fost o declarație de egalitate sau inegalitate, ci pur și simplu o încercare de realism.

Fie că era vorba de o trusă de cosmetice sau de o sabie, obiectul era conceput pentru a spune o poveste observatorului. Chiar și o grădină spunea o poveste. În inima majorității grădinilor se afla un bazin înconjurat de flori, plante și copaci. Un zid de protecție înconjura, la rândul său, grădina. Accesul la grădină dinspre casă se făcea printr-un portic cu coloane ornamentate. Machetele realizate din aceste grădini pentru a servi drept obiecte funerare ilustreazămare grijă acordată designului lor narativ.

Pictura de perete

Vopseaua era amestecată folosind minerale naturale. Negrul provenea din carbon, albul din gips, albastrul și verdele din azurit și malachit, iar roșul și galbenul din oxizi de fier. Mineralele fin măcinate erau amestecate cu materiale organice sfărâmate în diferite consistențe și apoi amestecate cu o substanță, posibil albuș de ou, pentru a putea adera la o suprafață. Vopseaua egipteană s-a dovedit a fi atât de rezistentăcă multe exemple rămân strălucitor de vibrante după mai bine de 4.000 de ani.

În timp ce pereții palatelor, caselor și grădinilor erau decorați în principal cu ajutorul picturilor bidimensionale plate, reliefurile erau folosite în temple, monumente și morminte. Egiptenii foloseau două forme de reliefuri: reliefuri înalte, în care figurile ieșeau în evidență de pe perete, și reliefuri joase, în care imaginile decorative erau inscripționate în perete.

Pentru a aplica un relief, suprafața peretelui era mai întâi netezită cu ipsos, care era apoi șlefuită. Artiștii foloseau miniaturi ale desenului suprapuse cu linii de grilă pentru a-și trasa lucrarea. Această grilă era apoi transpusă pe perete. Artistul reproducea apoi imaginea în proporțiile corecte folosind miniatura ca șablon. Fiecare scenă era mai întâi schițată și apoi conturată cu vopsea roșie.Eventualele corecții au fost făcute cu vopsea neagră. După ce acestea au fost încorporate, scena a fost sculptată și, în final, pictată.

Statuile din lemn, piatră și metal erau, de asemenea, pictate în culori strălucitoare. Lucrul în piatră a apărut pentru prima dată în perioada dinastică timpurie și a fost rafinat de-a lungul secolelor. Un sculptor lucra dintr-un singur bloc de piatră folosind doar ciocanul de lemn și dălți de cupru. Statuia era apoi frecată cu o cârpă pentru a o netezi.

Statuile din lemn erau sculptate în secțiuni înainte de a fi fixate cu cuie sau lipite între ele. Statuile din lemn care au supraviețuit sunt rare, dar s-au păstrat mai multe și arată abilități tehnice fenomenale.

Obiecte de metal

Având în vedere costurile și complexitatea asociate cu turnarea metalului în antichitate, figurinele din metal și bijuteriile personale erau de mici dimensiuni și turnate din bronz, cupru, aur și, ocazional, argint.

Aurul a fost foarte popular pentru figurile de altar care îi reprezentau pe zei și mai ales pentru ornamentele personale sub formă de amulete, pectorali și brățări, deoarece egiptenii credeau că zeii lor aveau pielea de aur. Aceste figuri erau create fie prin turnare, fie, mai frecvent, prin aplicarea unor foi subțiri de metal prelucrat peste un cadru de lemn.

Cloisonné Tehnica

Sicrie, machete de bărci, cufere de cosmetice și jucării au fost fabricate în Egipt folosind tehnica cloisonné. În lucrarea cloisonné, benzi subțiri de metal sunt mai întâi încrustate pe suprafața obiectului înainte de a fi arse într-un cuptor. Astfel, acestea sunt lipite între ele, creând secțiuni, care sunt ulterior umplute, de obicei, cu bijuterii, pietre prețioase semiprețioase sau scene pictate.

Cloisonne a fost folosit și la confecționarea de pectorale pentru regii egipteni, precum și la decorarea ornamentală a coroanelor și a coafurilor acestora, alături de obiecte personale precum săbii și pumnale ceremoniale, brățări, bijuterii, cufere și chiar sarcofage.

Moștenirea

Deși arta egipteană este admirată în întreaga lume, incapacitatea sa de a evolua și de a se adapta a fost criticată. Istoricii de artă arată că incapacitatea artiștilor egipteni de a stăpâni perspectiva, natura bidimensională implacabilă a compozițiilor lor și absența emoțiilor în figurile lor, fie că prezintă războinici pe câmpul de luptă, regi pe tron sau scene domestice, sunt defecte majore ale acestora.stil artistic.

Cu toate acestea, aceste critici nu reușesc să țină cont nici de factorii culturali care au alimentat arta egipteană, de adoptarea de către aceasta a conceptului de ma'at, de echilibru și armonie și de funcționalitatea sa eternă ca forță în viața de apoi.

Pentru egipteni, arta reprezenta zei, conducători, oameni, bătălii epice și scene din viața de zi cu zi de care spiritul unei persoane avea nevoie în călătoria sa în viața de apoi. Numele și imaginea unui individ trebuiau să supraviețuiască pe pământ pentru ca sufletul său să își continue călătoria spre Câmpul de trestie.

Reflecția asupra trecutului

Arta egipteană cuprindea statui monumentale, ornamente personale decorative, temple elaborate și sculptate și complexe de morminte viu pictate. Totuși, de-a lungul istoriei sale îndelungate, arta egipteană nu și-a pierdut niciodată accentul pe rolul său funcțional în cultura egipteană.

Imaginea din antet mulțumită: Walters Art Museum [Public domain], via Wikimedia Commons